美声演唱中的气息运用技巧与提升策略

王新东

（淮阴师范学院音乐学院，江苏 淮安 223300）



美声演唱中的气息运用技巧与提升策略

王新东

（淮阴师范学院音乐学院，江苏 淮安 223300）

摘 要：美声演唱作为歌唱者艺术性与技巧性的综合素养展示，呼吸是歌唱艺术的原动力，对歌曲演唱者来讲，正确的使用气息的变化来凸显歌曲的艺术表达效果，是成功演唱的基础。因此，为了更好的研究美声演唱的技巧，本文以气息运用为研究的主题，结合美声演唱实践，展开了关于美声演唱中气息运用技巧与提升策略的研究，通过本研究以期为丰富美声演唱理论研究，提供有益参考。

关键词：美声演唱；气息；运用技巧；提升

在歌曲演唱中演唱者对于气息的掌控占据着主导地位。因为人的声音本来就是由气息和声带共同作用而产生的，从而在歌曲演唱中气息决定着整首歌曲的好坏。只有将自身的呼吸巧妙的融合在演唱中，才能唱出一首动听的歌曲。基于此，本文从美声演唱实践为切入点，就美声演唱中的气息运用技巧与提升的策略展开了研究。

一、美声演唱中气息的控制

（一）美声演唱中气息的作用

在声乐演唱中气息是主要的发声点，也是声乐演唱的关键点。一般优秀的歌唱家都能科学的运用自己的气息来演唱，从演唱者对于气息的控制就能判断出其基本功是否扎实。演唱者没有很好的控制住自己的气息，那么将会影响到整首歌曲的质量，甚至出现走音现象；但是如果科学的掌控住自己的气息，那么所唱的歌曲就会腔圆音准。科学合理的运用气息，可以将自身的吸气与呼气有效的结合起来，这样以来就能发出标准音，同时也能发出不一样的唱腔，例如一些时候需要演唱者发出相对较平稳的声音，而一些时候就需要演唱者发出慷慨激昂的音调，这些都要灵活的运用气息才能做到。因此在整个演唱过程中，演唱者对于气息的掌控占据着主导地位，也是提升演唱水平的关键所在。

（二）演唱过程中的吸气、呼气和唤气

当演唱者在准备唱歌的时候，第一步要深吸一口气。主要用口吸气，有时候鼻孔也要配合吸气，当把气吸到肺的底部时，横膈膜受到一定的气压之后就会下落，腹腔及胸腔就会不断扩张。在整个吸气过程中，其动作始终要缓慢，尽量使身体保持自然，同时一次不能吸入过多的气，这样会使得全身不自然，发出的声音缺少柔和度。当要进行呼气时，小腹就会发生明显的变化，而两肋之间会发生扩张，这样以来就会实现气息的平稳呼出。在整个呼气过程中，要科学合理的掌控住气息，避免呼气过程中出现漏气及气息不平稳等状况。也不能刻意的去控制气息，否则发出的声音就非常不自然。

（三）气息直接影响发声和音色

声音是由气息和声带的共同作用而产生的。所以说，一个人的气息直接影响到发出声音的长短，在演唱歌曲时，每一个人的声音强度及音色是不一样的，从而气息的掌控也要因人而异。要想唱出一首动听的歌曲，首先要合理的掌控气息，换而言之，声音的好坏由气息决定。例如，掌控好气息之后所发出来的声音是具有弹性的，相反不能有效运用气息，那么将发出的声音就很不自然。歌唱者的基本功就是学会利用气息，许多人自认为唱的好听，其实他们只是利用喉咙在唱歌。要想改变这一现状就务必学会巧妙利用气息，因为气息在人的丹田就会逐渐成为一个动力源，当唱到高音部分时是非常有利的，从而不再局限于喉咙唱歌了。

气息直接影响人的发声，而只有气和声带的共同作用才能产生音调。一般来说，“先是有声音，再有气息”，可是气息在整个发声过程中占据主导地位。有时候由于声带相对封闭，于是就会发出强劲的声音。这种声音的音色相对较差，而且这种声音给人一种昏暗的感觉。也就是说只有合理的漏气，才能使用声音变得柔美。因此在演唱歌曲时，要学会巧妙的运用气息，这样以来才能发出时而柔和时而坚韧的声音。音色的好坏直接与气息的掌控有关，基于此，在歌曲演唱中，要科学的处理好气息问题。

（四）气息和情感的联系

当进行声乐演唱时，不但要掌握演唱方法，而且也要学会歌唱出声音的灵魂。声音的灵魂就是将情感与音乐结合，有时候演唱者只是重视演唱而极大程度上忽略的自身情感，这种音乐是没有情感灵魂的音乐。因此，优秀的演唱者都会很巧妙的把演唱方式及音乐灵魂有效结合在一起，只有这样才能演唱出一首动听的歌曲，以此打动听众。一首优秀的乐曲，演唱者经过专业性的表达，可以使听众联想到世间百态的情感。同时这也需要演唱者不但拥有专业性的演唱技巧，还需要演唱者擅长用运各种情感。因此演唱者务必学会掌握好气息，只有这样才能演唱出音乐的灵魂。

例如在演唱歌曲时，想要给听众呈现营造出欢快的气氛，那么就需要将气息的力度保持平稳，腹部要有一定的弹性，呼吸肌也要灵活。当演唱一首带有怨恨情感的歌曲时，气息的控制要合理，吐字要顿挫分明，同时在音调不变的基础上演唱者在吐字时要停顿，只有这样才能演唱出一首情感化的歌曲。基于此，要想演唱出一首感人肺腑的歌曲。关键要使得气息平稳，避免出现气息不稳而出现跑调现象。一位优秀的演唱家不仅有过硬的基础，而且也要懂的气息的控制。对于气息的控制来讲，并不是有条不变的，而是根据歌曲的表达情感而发生改变。

二、美声演唱中的气息提升策略

演唱者在训练气息时，方法并不唯一，主要有以下几种方法：慢呼慢吸、急呼急吸、急呼慢吸、慢吸急呼。人的发声器官主要是口、喉咙及鼻子等，只有它们之间相互配合，这样以来才能发出动听的声音。练习运用气息时，首先可以从相对简单的音阶练习开始。这种训练形式比较适合初学者，因为初学者能够较快的掌握音阶，而且也能较大程度上提高自己的音乐基础。经过一系列的练习，可以提高声带的扩张力及持久力，只有经过这种单一性的训练，才会使演唱者体会到歌唱中的核心知识。

（一）急吸急呼

急呼急吸就是说主要练习快速吸气随后又快速将气呼出。当演唱者在使用这种方法时，务必要懂得一些小技巧，在快速吸气时要及时的打开下肋，收缩下腹而且要扩展胸肌，将气息保持平稳。在快速呼气时，也要掌握一定的技巧，首先要让腹肌及膈肌快速运动。

（二）慢吸慢呼

慢吸慢呼顾名思义就是缓慢的吸气及缓慢的呼气，它与快吸快呼的训练方式相反，首相是在全身放松的情况下进行。随着两个肋骨缓慢张开，胸围也随之扩张，在这样种情况下才能平稳呼吸，随后平稳的将气体呼出。就好比当人在闻到花香时，需要保持一种自然愉悦的心情去欣赏，所以吸入的气体也要缓慢平稳，也不能一口气吸许多气。如果在演唱过程中吸入大量的气体就会使得声音低沉，而且身体也会变得不自然。这种吸气呼气的形式主要应用与抒情歌曲中。

（三）慢吸快呼

所谓的慢吸快呼就是说，在吸气时要缓慢而在呼气时要迅速，当吸气时，两肋将会逐渐扩张，此时胸围也就扩张。身体在这种形态下，可以快速的呼出气息。就好比当人疲惫之后，在身体休息过程中深深吸一口气，随后在完全的呼出去。这种吸气呼气的方式主要应用于歌唱的高潮部分。

（四）急吸慢呼

急吸急呼就是说在训练过程中要完全的吸入气体，在体内停留一会之后，再将气缓慢而平稳的呼出。这种形式的呼吸就好比我们受到惊吓之后，不停的换气。首先是腰围快速扩张，两肋也会扩张，横膈肌将会急速下落。就好比在一个陌生的环境中遇见一个熟人的那种无比惊讶的心情，随后再快速的吸入一口气，再缓慢的呼出。这就是所谓的急吸慢呼。

三、以《我为共产主义把青春贡献》为例的演唱气息的运用

（一）音乐节奏

在该唱段中创作者大量地使用了中休止符，使得本段各句贴合地十分紧密且节奏感十分清晰，为演唱者气息的调节提供了充足的空间，极大地提升了本段的音乐语感。例如，本段中“一颗红心忠于党'，到“粉身碎骨心也甘”一句中，演唱者通过对气息的巧妙运用，有效地表现出了革命誓言坚定、有力的特征，同时各句的字头也获得了良好的润色效果，能够紧紧地抓住欣赏者的心声，将观众不自觉地引入到其中，江姐崇高的红岩精神得到了有效的升华。

（二）音乐结构

该部作品的全曲都是采用4/4拍慢板的起拍方法，起拍后节拍较为自由，通过紧拉慢唱的方式进行高频率拖腔，然后再由4/4拍慢调整为5/4复拍，以一拍一板的方式逐渐过渡到4/4拍慢。通过对板式的不停转换，让江姐的心里的坚定的革命誓言流畅地表现出来。在“我为祖国生，我为革命长”这两节中，采用5/4拍进行演唱，唱腔十分坚定有力，十分形象地展示出了江姐为国家和为革命服务的纯真思想。在本段的演唱过程中，所有词字都十分坚定有力，富有激情，在高音sol节拍托腔的作用下，表现出了强大的张力和感染力，并逐渐将演唱者的情绪拉向至高点。从音乐艺术的角度来看是创作者富有个性化的艺术处理方法和作曲方式的差异性，而从其所诠释的内涵角度来看是对崇高革命精神的极高赞扬。

（三）演唱力度和速度把握

以本段“我为祖国生，我为革命长”这句唱词的力度和速度为例，创作者在本句中运用了保持音，该音的使用不仅可以有效地提升音的时值，同时又能够更好地提升音的弹性，整句的力度设置十分扎实且富有表现力，而在速度设置方面，创作者采用又慢到快速的方式，进而让演唱者的情绪逐渐高涨起来，通过对速度和力度的有效把控，为引出本段的中心思想做好了充分地准备，其中七拍高音sol的长音从轻缓到激烈，自然过渡，将以江姐为代表的革命者内心的激情充分表露了出来。

四、结语

综上所述，要想演唱出一首感人肺腑的歌曲，不但要拥有扎实的声乐基本功，还需要一定的气息控制水平。因为只有处理好演唱中气息问题，就可以演唱出动听的音乐，同时巧妙的利用气息还能渲染出歌曲想要的表达情感，这样以来观众就能感受到歌曲的情感魅力，也能提升歌曲的赏识度。因此在歌曲演唱中气息的掌握占据着主导地位，科学合理的处理演唱中的气息问题，可以使得歌曲的表达完善，所以在唱歌的时候，要意识到气息可以给歌曲赋予灵魂，同时也是演唱中的基本功，要想熟练的掌控气息，首先要做好长久练习的准备。

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