浅析陕西传统音乐元素在筝曲《云裳诉》中的运用
2016-07-01肖玮
肖 玮
（广西艺术学院，广西 南宁 530022）
浅析陕西传统音乐元素在筝曲《云裳诉》中的运用
肖 玮
（广西艺术学院，广西 南宁 530022）
摘 要：陕西筝派是近几十年来复兴起来的流派，越来越多的古筝演奏家、专业作曲家运用陕西传统音乐元素创作了大量的优秀的新作品。它们的特点表现为：旋律婉转动听，情绪饱满真切，演奏起来在风格的把握上和演奏技巧上都有一定难度。本文选取了《云裳诉》这首非常具有代表性的作品，分析陕西传统音乐元素在其中的运用，从而更好地理解作品，在演奏作品上有更大的提高。
关键词：古筝；陕西；传统音乐元素
周煜国先生是我国著名的作曲家、指挥家，西安音乐学院作曲系教授。他创作了大量的民族器乐作品，取得了傲人的成绩，甚至作为专业比赛的必弹曲目。他的部分作品在各大音乐学院教学大纲、考级教材中被广泛选用。他创作的筝乐作品，淋漓尽致的表现了陕西筝的音乐特点；从内容上来看，意境深远，弘扬真善美，歌颂正能量；从技术上来看，恰到好处的运用了各种古筝现代与传统技法，使古筝的音响空间得到最大限度的发挥，从而细致的刻画人物形象；在创作理念上上体现了人文思想、浪漫情怀的价值，为筝乐作品的发展提供可鉴之资。
《云裳诉》曲名取自诗句“云想衣裳花想容”，是一首燕乐七声音阶作品，由著名作曲家周煜国先生受袁莎女士委约而作。乐曲在其早年为古筝与民族管弦乐队而作的乐曲《乡韵》的基础上加上唐朝著名诗人白居易的《长恨歌》为素材扩写、再创作而成。这首作品用音乐形象地描述了唐玄宗与杨贵妃之间的痛苦与悔恨，讲述了他们凄美无奈的爱情故事。全曲除引子和尾声外共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。这首作品用传统的作韵技法和创新的演奏技法、音响效果、融合西方作曲技法，使古筝的音乐表现力有了极大的提升。
二、《云裳诉》的曲式结构
这是一首带不完全再现的三部曲式，由引子、慢板（歌颂爱情）、快板（兵乱事发）、华彩（魂断马嵬坡）、慢板再现（刻骨思念）和尾声，六部分组成，形象地讲述了了两人之间充满悲剧色彩的戏剧性的爱情故事，使听者仿佛置身其中，随着音乐的跌宕起伏感受他们的悲剧爱情。全曲结构严谨，段落层次分明，表现手法简洁而朴实，音调极富“碗碗腔”音乐旋律的特色。全曲的结构图示如下。
《云裳诉》的音乐听起来很美。但笔者认为单用一个“美”字是难以贴切全面的描述这首乐曲的。它不仅美，还美得有内涵。作者善于运用旋律去塑造人物形象，这非常符合国人的审美。这首乐曲用优美流畅富于歌唱性的旋律塑造了生动的人物形象和故事画面，加深了乐曲的内涵。众所周知，杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事是历史的悲剧。中外历史上著名人物的悲壮爱情，往往成为戏剧、音乐的素材，如罗密欧与朱丽叶等。美学范畴的悲剧不止是悲痛和怜悯，还要有冲突感和升华的人性真善美。恩格斯指出，悲剧的实质是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”（恩格斯：《致裴·拉萨尔》）车尔尼雪夫斯基说：“美学家们把悲剧性看作是最高的一种伟大（即崇高），也许是正确的。”①悲剧与崇高相联系，这是悲剧引起人们共鸣和感动的重要因素。
《云裳诉》正是描述了这种悲伤而又崇高的爱情，使得乐曲不再只是空泛的好听而已，更增添了人文内涵。如前所述，它的主题音调取自缠绵哀婉的碗碗腔，作曲家在创作时抓准、提炼了这一陕西传统音乐素材的“骨”，创造性地写出了《云裳诉》的旋律。这旋律，时而气势磅礴悲壮激昂，时而如泣如诉主题的多次变奏诉说着不同的故事与情感，当主题在再现时，无可奈何、感慨万分的情绪完成了对人物形象的塑造和爱情故事的讲述。
中国人的音乐审美习惯是偏重于旋律性强旋律优美的作品。旋律恰巧就是是描述画面、讲述故事、塑造音乐形象的重要手段。在古筝各个流派的繁多的传统曲目之中，有很多乐曲透露着伤感、悲情的主题。筝演奏家们根据筝宽广的音域、左手作韵、右手各种弹奏技法可产生的特有的音色，从而形成属于古筝特有的音乐语汇。《云裳诉》的作者周煜国先生就是在创作前期，充分地了解了古筝的各种演奏技巧、以及它们之间的音色变化，灵活且恰到好处地运用古筝的音色、音响，才创作出这么好听并且成功地作品。整首乐曲，“声”与“韵”并重，从深情哀婉的慢板到兵荒马乱的快板，从回忆往日美好的爱情到悲愤无奈的现实，从戏剧张力最强的华彩乐章到再现的心灰意冷无可奈何，都用最合适最美的旋律恰到好处地结合古筝的多种演奏技法来地塑造了音乐形象的各个方面，很好的表达了作者的音乐构思。
三、关于碗碗腔的运用
碗碗腔，陕西传统戏曲剧种，又名“阮儿腔”、“灯碗腔”，因其打击乐器用的是小铜碗而得名。主奏乐器是阮咸。在2006年5 月20日，国务院批准碗碗腔列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。碗碗腔的唱腔细腻缠绵、擅于抒情，音乐婉转动听、感人肺腑，主要盛行于我国陕西东部及陕北、陕南，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，山西的晋南及晋中的孝义，甘肃的兰州等地。碗碗腔在建国后改名为“华剧”，一般仍叫“碗碗腔”。碗碗腔吸取了老腔地艺术成分发展而来，为与老腔相区别，碗碗腔又被称为“时腔”。
周延甲老先生曾说过：“筝在表现忧心伤感一类音乐时，往往左手一个重颤音便可催人泪下。”②北宋著名词人苏轼在《江城子》中写道“忽闻江上弄哀筝，苦含情，谴谁听？”③南宋著名词人辛弃疾在《念奴娇》中写道“东山岁晚，泪落哀筝曲。”④从这些文字中可以看出，古筝因其特殊的音乐、音色表现力自古以来都常被用于表现“哀”的情感。周煜国先生十分了解古筝“哀”的表现特性、熟知古筝的演奏技巧和音色、音响方面的运用原理，从引子到主题，从回忆的场景到悲愤无奈的高潮，都恰如其分地运用了古筝特有的演奏技巧和音量音色变化，从而成功塑造了悲剧形象。
主题旋律出现多次，诉说着不同的故事与情感，时而哀愁无奈，气势磅礴，时而如泣如诉时而悲壮激昂。当主题最后一次再现时，在无奈地诉说的气氛里完成了对人物形象的最后刻画。
乐曲中为了能够体现陕西碗碗腔特点—苦音，要求演奏者使用了陕西筝派所特有的作韵技法，即左手的大指按弦，将微升“4”和微降“7”两个苦音音阶特性音在连贯的旋律中恰到好处地弹奏出来，生动的体现了乐曲如泣如诉，哀怨缠绵，情绪慷慨激昂的韵味特征和陕西碗碗腔的特点。
并且，作者还较多的使用了每次两根弦以上的托、劈与上、下滑音相结合的演奏法。演奏时右手用手腕带动，来回地“甩”，同时弹到两根弦，并辅以左手滑音、颤音，使滑音效果增强。这些演奏技法生动描绘了两人之间戏剧性的悲剧爱情故事，使旋律更加如泣如诉，催人泪下，使听众很有画面感。
四、结语
这首作品时陕西筝派近年来创作并得到检验的优秀的成功的古筝协奏曲作品。乐曲运用了碗碗腔、秦腔等音乐素材，作曲家从音乐素材的发展、曲式结构、与钢琴或管弦乐队协奏关系等等，都借鉴了西方现代作曲技法。在保留了中国传统音乐旋律的风格的同时，又与当代一些创新的多变的高难度演奏技法及当代作曲法完美的融合在一起，使这首当代的传统调式作品完美地继承了左手传统作韵技法的优点又不失当代的新作品的风格特点，成为当下演奏普及率最高的作品之一，也成为专业学生升学考试的的热门选择，还被列为部分高水平A级赛事的必弹曲目。
在拿到作品时，不只是要横向的做单一作品的分析，还要对同类作品进行深层次的比较分析，才能更好的把握乐曲情感和风格。陕西传统音乐元素作为一种风格明确、意蕴丰富、情感张力很强的音乐种类，通过现代创作技法特有的表现力赋予作品以丰富的生命力，使传统基因得以延续。本文通过分析陕西传统音乐元素在当代创作古筝协奏曲中的运用，更深层次的发掘作曲家的创作意图和表达意趣，为广大演奏者更好地完成该类作品提供参考和借鉴。
注释：
① 章池.中国现代悲剧观念的生成流变［D］.苏州大学，2015.
② 郁倩倩.从古筝协奏曲《临安遗恨》的创作成功谈筝乐发展［D］南京:南京师范大学硕士毕业论文，2002，5.
③ 李剑亮.宋词精选［M］.浙江出版集团数字传媒有限公司，2011.1
④ 李剑亮.宋词精选［M］.浙江出版集团数字传媒有限公司，2011.1
［参考文献］
［1］ 袁静芳.民族乐器［M］.人民音乐出版社，1999，12.
［2］ 张珊.当代古筝名作教学与演奏详解［M］.湖南文艺出版社，2010，6.
［3］ 李萌.中国现代古筝曲集萃（一）［M］.人民音乐出版社，2008，4.
［4］ 章池.中国现代悲剧观念的生成流变［D］.苏州大学，2015.
［5］ 张腾.中国现代五首古筝曲创作技法研究［D］.湖南:湖南师范大学硕士毕业论文，2014，5.
［6］ 张彤.现代筝曲的创作风格与表现手法［J］.黄河之声，2011，10.
