创意小鲜肉

赵巾慈+魏佳儒+王元

越来越多的设计师提早意识到了这一点—设计与商业密不可分。这是为期7天的尚坤塬·2016中国国际大学生时装周给记者的最大感受。

在来自海内外33所高等院校举办的31场发布秀中，不难发现，所有设计正趋于专业化和理性化。这些年轻设计师已经能够将创意构建在美学基础、市场意识以及消费需求之上。

这与以往90后设计师所呈现出的注重自我表现、追求创意理想化的特点有很大不同。

你能够清晰地感受到发生在他们身上的变化—从作品思维转向产品思维，从创意才华迈向创意智慧。这是学生作品越发成熟的表现，但却也在某种程度上透露出新一代年轻设计师对市场的焦虑感。

他们到底在想什么？

一位已经顺利拿到品牌offer的毕业生向记者表示，由于今年的就业情况并不理想，很多学生在就业选择上更加现实和谨慎。相比于个人兴趣，未来发展空间和薪资福利是他们更加看重的方面。

确实如此。从并不乐观的宏观环境来看，今年将有765万高校应届毕业生加入就业大军，这个数字比去年增加了16万。而参与此次大学生时装周的学生也比去年增加百余人。

与此同时，今年四大时装周上整个行业剧变的商业气氛，以及知名设计师频频与品牌分道扬镳的现状，也让他们感受到前所未有的压力。

“要与市场关联，这样的作品才有价值，也能受到企业关注。”一位参加今年大学生时装周的毕业生向记者表示道。

以往，年轻人被电视以及社交媒体曝光下，时装设计师展示出的明星魅力所吸引，却看不到现实竞争的残酷。但是现在，甚至大牌们也不再想要明星设计师，它们渴求的是利于商品销售的人才。

这些年轻设计师开始对这个变动的时尚世界感到紧张。

正如记者在采访中发现，他们已经逐渐意识到商业在设计中的价值，并且开始担心自己缺乏应对商业的知识，以及创意设计与市场脱节。

这种焦虑感也促使他们在毕业创作中展现出更多与市场关联的元素与设计态度。

他们不再将设计视为天马行空的艺术创作，而是当作区分彼此、标榜自我的一种表现方式。由此，他们笔下的每一件时装都自带气质，能够与喜欢它们的人进行无声交流。

而这也将是我们未来为此买单的理由。

北京联合大学艺术学院

北京联合大学艺术学院的秀场主题是“型·态”，意在强调服装造型的变化和创新，同时注重设计态度的表达。相比于往年，今年的作品水平有很大提升。

受波普艺术和快餐文化的影响，开场系列充斥“娱乐至死”精神，但真正看点却在于被放大的肩部、领部和腰部细节的精心设计，给人以独特观感；创意系列则较为理性化，设计师非常注重对服装折叠结构与人体关系的考量，让立体廓形不再孤立无依；以太空棉为主要材质的成衣系列，强调对不同单品、不同款式之间的穿搭关联性，极具商业价值；民族感系列的表达则完全打破以往设计模式，在现代感的审美基调下构建出一种全新的风格形态，非常有借鉴意义。

中央民族大学美术学院

中央民族大学美术学院的作品发布是此次大学生时装周最具特色的秀场之一。整场秀紧扣“苗Hmong/miáo”主题，除了苗族服饰最鲜明的银饰和蜡染两大突出特点外，苗族特有的土布、亮布、云肩、蓝靛染等面料、款式、工艺也都逐一展现，并融入现代元素与创意手法，可见设计师对这一领域的深入探索与广泛延展。

而在对苗族元素大胆创新之外，设计师还脑洞大开地将其与具有强烈反差感的解构主义风格和运动风格相结合，以苗族风骨和个人情怀与不同领域碰撞出新的火花。

然而，无论是主流时尚与民族文化的交融还是交融之后的创新继承，都很好地吸收各自优点，最终达成了理想状态。

四川美术学院

相比中央民族大学对苗族文化的挖掘与创新，四川美术学院更加注重对创新材料的实验性尝试，以及对服装结构、肌理与色块感的强调。

山本耀司曾说，所有的好衣服都有极为复杂的结构和精密的剪裁。而这样的好作品在四川美院的秀场也有所呈现。具有对比效果的色彩与材质拼贴让服装充满韵律感，繁复的结构设计不失整体流畅感，而出现在胸前、背后、裙摆、领部的针刺状新型材料，通过模特走动还带来视错效果，使整场发布看点不断。

还有值得关注的是，在牛仔回潮与亲子装狂热的当下，一些年轻设计师也在创作中考虑到了这些市场元素，值得鼓励。

湖北美术学院

构成主义是此次湖北美术学院的最大亮点。也许是深受美院艺术气息的熏陶，这些年轻设计师对图案、色彩的美感表现力极强。

既有传统刺绣、拼贴与手工元素，也有对科技感、潮流感的设计表达，并融入打破常规的立体结构，在玩味设计中体现对实用精神的追求。与此同时，不同元素的融合也暗藏玄机，设计师们试图在一种理性框架下，将创意发挥到最大尺度。由此，即便随意的一抹设计都极尽思考，随便一个夸张的造型都是以衣服的基础形态和功能性为前提。

清华大学美术学院&NABA米兰新美术学院

这是中西方服饰教育理念的一次碰撞和交流。此次清华大学美术学院与NABA米兰新美术学院联合发布的毕业生作品主题为“NEVER”，能够深刻感受到学生对当下社会问题的关注和勇敢表达。

这场秀既有对不同服装形态涉猎，也有对各种艺术流的思考和对传统文化的眷恋，比如对敦煌元素进行再创意等。如果说过去学生们注重形式与视觉的表达，那么这场秀更回归本质。与此同时，两所院校的设计师还运用编织、数码印花等技术，以及将图案面料再造等设计手法。

整体而言，NABA米兰新美术学院的作品与市场结合度更高，清华大学美术学院学生更倾向于将服装作为表达个人观点和情感的载体，尽情发挥创意。

大连工业大学&英国南安普顿大学

作为有国际院校联合参与的一场发布，这场秀充分体现了中西文化碰撞、多元化风格的个性化演绎。

学生们将概念转化成设计元素，并借助服装载体展示对生活世界的认知。

在他们的作品中，有将民族元素与现代风格相融合来表达对时尚的解读，有采用新型材料与常规面料相结合的方式来诠释事物表象与本质的联系，还有将社会热点现象转化为符号化的设计语言呈现到作品中。而这些设计，无疑跳出了服装发布本身，更是他们对个性与个体的独立思考。

北京服装学院

以“MICRO TO WAVE”为主题的北京服装学院作品发布分别发布了男装、女装和运动装多系列，作品的现代感与多样性成为最大亮点。

丰富的廓形变化，如经典H型、A型、Y型、流线型，以及不对称设计等，都体现出对女性化的强调。同时，融合破碎丹宁布、拼接皮革等肌理感充足的面料，及大胆的高纯度色彩，让整场秀现代感十足。

特别值得关注的是，具有超高实穿性同时集时尚为一体的足球、拳击等运动系列，无论是色彩搭配、功能性设计，还是新型面料和工艺使用，都将毕业创作提升到新高度。

“九牧王杯”第21届中国时装设计新人奖评选

作为此次大学生时装周的闭幕大秀，“九牧王杯”第21届中国时装设计新人奖的选送作品显得更加沉稳、老练，更加商业化，实穿性更强。轮廓上以简约挺括为主，色彩上更倾向于自然柔和。优雅的针织编织、象牙白呢、轻薄的皮革、舒适的牛仔、飘逸的丝绡，都体现出都市男女轻松自在、活力四射、自信上进的精神风貌。

除了衣物本身的美观和实穿性外，有些作品的功能设计更注重方便人们出行与整理等，有些衣物上的绑带细节设计则可以更好地固定住整理后的衣物。而系列化的牛仔服饰，加上不同材质拼接，以及富有民族色彩的传统手工印花和刺绣工艺，也成为秀场亮点。