象征手法在《魔笛》歌剧中的运用

周炎林

摘要：《魔笛》歌剧作为莫扎特的代表作品，结构统一，刻画了鲜明的人物特征，体现了非常浓郁的民族色彩。在本文研究中，主要运用象征手法对《魔笛》歌剧进行分析，分析莫扎特歌剧创作特点和风格。

关键词：象征手法 《魔笛》歌剧 运用

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0162-02

莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各种形式和体裁，创造领域十分广泛，深刻地揭露了当时社会黑暗，又彰显了对未来美好生活的向往。

莫扎特的歌剧主要有几个突出点：第一，他的歌剧注重情节性，在情节上跌宕起伏，精心布置；第二，他的歌剧可以突出音乐性，他强调一定要服从音乐，音乐必须局域最高的主宰地位；第三，突出鲜明的主题性，他的作品反射了当时的过的社会现实，表现了人民对封建势力的反抗和对光明的向往；第四，莫扎特的音乐感情真实，气质非凡，具有非常强烈的生命性。他完全将自己的情感融入到了作品当中，从而使观众在感受作品的时候可以达到一种心灵净化的境界。莫扎特的音乐风格轻灵流利、感情真挚，为后世留下了重要的音乐作品。因此，本文运用象征手法在《魔笛》歌剧中的运用展开论述，首先简要分析了象征手法的主要内容，接着对《魔笛》歌剧内容 进行简要的评析，最后运用了题材象征、人物象征、画面象征、场景象征对《魔笛》歌剧进行了分析。

一、象征手法分析

象征手法就是在实际分析过程中，借助具体的具体形象，从而表现抽象的概念和情感。在我国古代《诗经》中，主要运用比、兴的方式。在进行文艺创作过程中，会运用假托、暗示的表现手法，能够正确把握象征体和事物内在联系，通过具体的形象和事物，表达自己的情感。运用象征手法，可以帮助作者巧妙的构思，深入浅出表达深刻的情感，提升创作的艺术效果。从内容上讲，象征手法主要分为事物象征和哲理象征，从象征形象上主要分为隐喻和暗示。在本文研究中，主要分析象征手法在《魔笛》歌剧中的运用。

二、《魔笛》歌剧内容

《魔笛》是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统有着非常紧密联系的伟大神华歌剧，这部歌剧是莫扎特的最后一部歌剧，也是他所有歌剧中最为伟大的一部。《魔笛》歌剧整体结构统一，人物刻画栩栩如生，很好地处理了人物之间的关系，可以说是栩栩如生，属于一部非常优秀的民族音乐剧和神话歌剧。在整部歌剧中，包涵丰富的曲调语言和和声语言、人物形象和戏剧内容，体现了强烈的民族色彩。

在《魔笛》歌剧中，主要描述了一位王子得到夜后的委托，带着魔笛和捕鸟人去营救夜后的女儿，在祭司的帮助下，王子认识到夜后本来的面目，并且积极应对，最后王子和少女都通过了考验，获得了爱情。歌剧中包括不少著名的咏叹调，其中以《我是快乐的捕鸟人》作为代表，整个歌词会诙谐幽默，节奏欢乐活泼，具有浓郁的德国民间歌谣风格，表现了捕鸟人无忧无虑的性格特点。《魔笛》是一部使用德语演唱的话剧，体现了德国人民良好的品质和朴素的情感，莫扎特又融入了优美的音乐，对后世德国歌剧创作产生极为重要的影响。

莫扎特在进行音乐创作过程，运用了多种象征手段，通过歌剧的形式表达鲜明的人格特征，提升了歌剧的情节性、音乐性以及音乐性，并且揭示了当时的社会背景，对歌剧的发展产生了十分重要的影响。

三、象征手法在《魔笛》歌剧中的运用

第一，题材象征。莫扎特认为，在歌剧中，诗歌必须服从音乐，音乐处在绝对主宰地位，“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿”。《魔笛》通过神话的象征手法，体现当前的社会背景，折射出社会生活。在整个歌剧中，神话题材具有双重的象征意义，既对当时黑暗社会进行反思批判，又赞扬了人们的反抗精神。莫扎特不仅对表层结构中故事情节进行了完整的描述，而且描述了夜后的凶残和主人公的不屈不挠的精神，歌颂了美丽的爱情故事。

第二，人物象征。莫扎特在人物选择上，极具象征意义。王子、夜后、捕鸟人、祭司代表不同类型的人，从他们身上，可以看出不同的象征意义，王子象征着坚韧、执着、不屈不挠，极具反抗精神。

根据传统的艺术表现手法，在实际创作过程中，作者需要根据自己的创作思路，在有限的时空内，最大限度揭示人物性格，表现人物命运，通过主要人物为中心罗织，演绎故事情节，反映社会现实。但是在《魔笛》中，莫扎特省去了主要人物性格发展正常的逻辑程序，把人物塑造成凝固的雕塑，让人物出现象征一种符号，去承载相应的文化因子，有效的揭示了歌剧想要表达的主题。

第三，画面象征。在《魔笛》歌剧中，营造了壮观的舞台布局，比如假山、巨龙、王国等，狮子带摆着艰险，并且与剧情完美的融合在一起，为观众提供良好的视觉和听觉享受。《魔笛》包括多元化的元素，莫扎特在实际创作过程中，融入了欧洲不同国家的音乐形式和戏剧表现手法，极大地丰富了歌剧的音乐语言，成为当时歌剧的一朵奇葩。在整部歌剧中，既体现了意大利歌剧的特点，又融合了德国民谣的风格，具有正剧的严谨性和喜剧的灵活性。在歌剧的序曲中，通过鸣曲的方式，从统一全局的E开始，华丽流畅的弦乐生流畅精美，就像泉水一样缓缓流出，象征了主人公美好的生活。在《仇恨的痛苦》一幕中，莫扎特通过夜后的描写，通过最难的华彩乐断表现出她的本质，在画面上，超出了华彩本身的色彩。通过演员很高的音域和快速的唱法，把观众的情绪带到了一个很高的顶峰，渲染了一种庄严肃穆的画面，这是作者实际创作动机有着很大动机。由此可知，从整个格局渲染画面来看，象征了当时社会的黑暗。

第四，场景象征。莫扎特通过塑造多个场景，从而突出歌剧象征的主题。第一，王子从捕鸟人那出来，看到了帕米娜，他们进行渴望爱情的演唱。在这个场景中，不单单被进行抽象化和写意化，更加具有象征意味，象征着他们崇高的友谊和对爱情和自由的向往。第二，在《欲火在胸中燃烧》场景中，歌曲旋律复杂而跳跃，包括很多音节，象征了生活中存在着黑暗邪恶的势力，甚至在某种条件下会占有统治地位。第三，祭司对帕米娜的安慰，祭司象征着光明，帕米娜象征着未来，通过这个场景，给人们带来希望。第四，王子与帕米娜遇到危险的场景，随着摇铃的响起，就算是坏人也开始变得快乐，让二人逢凶化吉。通过营造童话般的场景，象征了坏人也是可以通过感化教导变好。第五，王子不听祭司的劝告，不能保守秘密，在帕米诺的劝说下才保住秘密。这个场景象征了友谊的伟大，只要听取别人的劝告，幸福终究会来临。

通过这部作品我们更好地体味了莫扎特的创作风格，并且可以应用与歌剧的表演创作。通过对作品的分析也更加有利于知道观众对于歌剧的心上，更加能引起我们的共鸣，陶冶了观众的情操，拓展了人们视野，具有一定的教化意义。通过作品的探讨从而增强了歌剧在中国的影响力。

四、结语

综上所述，《魔笛》歌剧作为莫扎特的最后一部歌剧，充分运用多种象征手法，提升了歌剧的情节性、音乐性以及音乐性，并且揭示了当时的社会背景，对歌剧的发展产生十分重要的影响，极大地提升了歌剧的艺术水平。

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