歌剧《魔笛》中音乐的魅力

摘要：歌剧是一门源于音乐的戏剧舞台表演艺术，融合了戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等多种艺术表现形式，具有不同的声乐体裁和表现形式。本文以莫扎特创作配乐的经典歌剧《魔笛》为例来研究其故事背景、故事内容和音乐表现力，从而全面赏析歌剧音乐的魅力。

关键词：歌剧；音乐；莫扎特；魔笛

引言

音乐如水流一般，是音符流动而形成的旋律，并通过其长短、音高、节奏和银色等来表现出情感变化、生命动态和心理活动等。而歌剧是一种具有故事情节的剧目，因此音乐的存在更能烘托剧情中的人物、推动情节的发展。在世界音乐发展史上，涌现出许多影响力深远、音乐造诣深厚的歌剧作品，如《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》等，然而出自奥地利名家莫扎特之手的经典歌剧《魔笛》却始终具有不可撼动的地位，无论在背景渲染、情节推进和音乐创作方面都独具魅力。在后文的论述中，笔者正是以《魔笛》为例来全面展现歌剧的音乐魅力。

一、音乐在歌剧中的作用分析

歌剧中的音乐具有一定的叙事功能，歌剧中的对白大多以唱的形式进行，这样在唱词过程中就完成了对故事情节的叙述和推进。如红色经典歌剧《江姐》，其剧情的发展主要由唱白来引领和推动；另外，音乐具有一定的戏剧功能，众所周知，一部歌剧的好坏与成败标准在于其是否具有充分的戏剧性，而音乐则成了戏剧性的关键，通过合理、丰富的声乐唱腔，将不同音色、音高、音调的声部完美融合在一起，并融进歌剧剧情之中，让情节与情感水乳交融、相辅相成，从而达到产生强烈的感染力；此外，音乐是营造歌剧氛围的必要手段，歌剧舞台是一个充满艺术气息和独特魅力的世界，而正是在音乐的引导下，将节奏、和声、旋律进行完美运用和运用，把情节推向高潮，把主题表现得淋漓尽致，让歌剧的灵魂和主旨思想得以展现和升华，如歌剧《玫瑰骑士》，剧中的音乐将人物刻画得生动细致、入木三分，完美奠定主题基调，再加上丰富多变的节奏和戏剧性的唱段，从而营造出了浓厚的艺术氛围。

二、歌剧的声乐体裁和表现形式

歌剧从创作上而言涉猎范围广，因此其声乐体裁多种多样，从古典歌剧的角度来看，声乐体裁主要包括抒情类和叙事类体裁两大类。其中莫扎特创作的歌剧《魔笛》可谓是集众家之所长，莫扎特是世界公认的作曲奇才，在他35年的短暂生命中贡献出了数量众多、质量绝佳的音乐作品，无论是钢琴奏鸣曲、弦乐协奏曲还是歌剧音乐剧等，他的成就在整个西方音乐界可以说无人能及。其中《魔笛》是他所创作的最后一部歌剧，也是上演次数最多、最受人们青睐、影响力最大的剧目。《魔笛》是以叙事体裁为主的歌剧，兼具抒情类歌剧的特点，其表现形式多种多样，既包括技巧丰富、华美悦耳的意大利咏叹调，篇幅精悍、音调淳朴动人的维也纳民谣，结构简单、乐调清新的德意志民谣小调以及着重烘托情节、渲染气氛的格鲁克风格小调等。集古典歌剧的精华与一身，生动优美富有表现力！

三、歌剧《魔笛》中音乐的魅力分析

（一）歌剧音乐具有特定背景环境

前文已经述及过，《魔笛》是莫扎特生前所创作的最后一部歌剧，剧本由约翰·伊曼纽尔·席卡内德所写作所创作，贯穿全剧的思想来源正是莫扎特于1794年加入的以“自由、平等、博爱”为思想的共济会，在共济会的日子里，莫扎特的想象力得到了很大程度上的激发与影响，尤其共济会的博爱思想带给了他深深的触动，给了他建立仁义博爱音乐圣堂的精神和力量，对于他音乐的创作和运用有不可忽视的重要影响。因此莫扎特在创作《魔笛》的音乐时，把博爱与仁义的思想贯穿到从序曲到尾声的每一个片段、每一个音符、每一个细节中，并在音乐中注入鲜活的生命力和积极乐观的思想，从而深入烘托剧中人物的性格，让人物的性格特点变得更加生动鲜明。

居中两个鲜活又对立的人物便是萨拉斯托和夜之女王，他在创作夜之女王的咏叹调时严格契合人物的性格特点，选用的便是技巧复杂多变、声乐超凡脱俗的花腔，而对于圣者萨拉斯托则采用庄严、宽宏的说教式曲调或颂歌，摒弃了传统宗教音乐的创作手法，在艺术创新上达到了一个新的高度。此外就是帕帕吉诺和塔米诺的对比关系，因此在创作塔米诺和帕米娜的咏叹调时采用的是正歌剧的手法，而由于帕帕吉诺是只靠本能去生存的大自然的王子，性格本分懦弱，他所演的戏及所演唱的咏叹调都采用德国传统歌唱剧的创作方式，都用通俗的民谣曲调写成。在这样的背景下所创作的音乐势必具有丰富的表现力和独特的艺术魅力。

（二）歌剧音乐故事内容丰富动人

歌剧《魔笛》讲述了一个凄美动人的故事。王子塔米诺在山中遭到巨蟒的袭击，被夜之女王的三个侍女解救之后，后来又与帕帕吉诺一同出发救出她被依西斯神殿的大祭司萨拉斯托劫走的夜之女王的女儿帕米娜公主的故事。在神铃和魔笛的帮助下，他们发现大祭司萨拉斯托幽禁公主并非是要加害她，而是使她免于被邪恶的母亲夜之女王所迷失智慧。最终在经历了种种严格的考验，他们最终战胜了邪恶的夜之女王，一对纯洁的爱人走进了太阳神依西斯的光明神殿，而帕帕吉诺最终也和帕帕吉娜过上了幸福的生活，夜之女王等人被永远打入黑夜中。整个剧目内容丰富动人、情节紧凑，在莫扎特音乐的烘托下情节层层推进、环环相扣，既有与爱情相关的浪漫主义色彩，又有滑稽、共济会精神的象征，还有赞美诗前奏曲，这些风格都被巧妙融合在一起，在音乐的助力和推动下，使得情节更加丰富，故事更加动人。

（三）歌剧音乐整体的感受力较强

音乐对任务情绪的表达和歌剧戏剧性功能的揭示具有重要作用，不仅可以丰富人物形象，更能增强音乐的整体感受力。歌剧《魔笛》中从序曲到宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，都运用了丰富的演唱技巧和作曲风格，加强人物之间的情感交流，并作为戏剧音乐结构的基础在展开情节，同时莫扎特用音乐精简了剧本原来的篇幅，将最精彩、最具亮点的片段放大，不得不提的就是剧中第二幕第八场的二重唱，通过维也纳风格民谣将剧情娓娓道来，旋律质朴动人，用一种宣叙的口吻来铺垫剧情，并以密集的信息量和紧凑的情节来抓住观众的眼球和思维，最大程度上集中了观众注意力。

四、结语

莫扎特在《魔笛》中发挥自己的气质和特长来谱写喜歌剧，他扩大了题材的范围，并运用多种多样的形式来表现喜歌剧，使得喜歌剧的题材内容变得更宽广、更丰富，从而创造性的发展了喜歌剧的形式取得了伟大的成就。以故事背景和主题作为音乐创作的基调，来表现剧中的冲突和戏剧的重要方面，通过各个角色对同一事件的不同心理状态、不同的情绪反映，以及不同的声部、人物的搭配，表明剧中人物之间的关系和矛盾冲突。

【参考文献】

[1]唐蒙蒙.莫扎特歌剧<魔笛>艺术特征初探[D].曲阜师范大学，2006.

[2]杜薇.莫扎特歌剧的艺术特征探索[D].西安音乐学院，2014.

[3]张震.魔笛》咏叹调《多么美丽的肖像》艺术分析[D].青岛大学，2011.

作者简介：路赢，东北大学研究生一年级，研究方向美声演出。

通讯作者：王冬弘