《肖邦波兰舞曲Op.26Nr.2》学习心得

尚君怡

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250000）



《肖邦波兰舞曲Op.26Nr.2》学习心得

尚君怡

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250000）

【摘要】肖邦是19世纪欧洲最伟大的浪漫主义音乐家之一，波兰舞曲作为一种舞曲形式在其众多作品中具有一定代表性，而其中降e小调波兰舞曲（op.26）最具悲剧性。本文着重在其演奏注释、演奏风格和技术技巧等方面与大家分享笔者对于此作品的学习心得，分三章进行论述：第一章对肖邦的生平进行简要介绍。第二章概括性的阐述波兰舞曲的发展历程以及肖邦波兰舞曲的独特性。第三章从《降e小调波兰舞曲》出发对肖邦的演奏技巧以及风格进行分析，分别从力度的把握、踏板的运用、快速跑动等方面共同探讨。

【关键词】肖邦；波兰舞曲；演奏风格；演奏技巧

引言

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦是19世纪波兰最伟大的浪漫主义时期音乐家，是位里程碑式的人物。肖邦的创作几乎遍及钢琴所有的体裁，并在其中的一些体裁尤其是波兰舞曲的创作上进行了革命性的发展，被世人誉为“钢琴诗人”。从他的作品中渗透出强烈的民族情感和爱国热情，就像舒曼所说“像藏在花丛中的大炮，向全世界宣告：波兰不会灭亡。”肖邦的波兰舞曲一直被认为是世界上最具研究价值的音乐作品之一，他突破了传统波兰舞曲的限制，改变它原有的艺术表现形象和本来的贵族沙龙气息，将波兰舞曲从浪漫主义早期的伤感情怀中脱离出来，把这种舞曲发展成为有深刻内涵史诗般的且具有慷慨激昂的英雄气概的舞曲，赋予了波兰舞曲悲壮宏伟的爱国主义气质和深刻历史意义的思想内涵。本文旨在从肖邦生平、创作背景、弹奏方法、触键、踏板及强弱的运用进行分析，更多的了解肖邦的创作特点，将此作为演奏的基础，增强个人钢琴演奏及欣赏水平、提高自身的艺术修养，从而加强对音乐的表现。希望能够以学习的态度对本曲的创作背景、曲式结构、音乐形象、演奏技法等方面总结出自己的感悟和心得，进一步的理论研究加强对肖邦的音乐风格的把握，提高演奏技巧。在对于肖邦波兰舞曲的研究道路中，前人做了许多贡献。

一、肖邦生平简介

1810年，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦生于热拉佐瓦沃拉，波兰作曲家、音乐家和钢琴家。1817年师从瑞夫内学习钢琴，七岁创作波兰舞曲，他第一首作品B大调和g小调波兰舞曲在此时创作，十五岁时就已出版作品。十六岁肖邦考入华沙音乐学院，在那里受到浪漫主义和民族解放运动的影响从而创作出大量的优秀作品。十九岁时已创作了两首钢琴协奏曲，1829年至1831年间肖邦在欧洲各地举行了多场音乐会并取得了卓越的成绩。肖邦的一生创作大约有两百多部作品，体裁广泛，大部分是钢琴作品。主要有玛祖卡舞曲、圆舞曲、夜曲、练习曲、谐谑曲、前奏曲、奏鸣曲、波洛涅兹舞曲等。

二、肖邦与波兰舞曲

波兰舞曲又被称为波罗乃兹，源自于波兰民间“行列进行舞”，女的在右边，男的在左边，男女成对在行进中跳的舞蹈，高贵且不那么活跃，在大型宴会上，波兰舞曲常为先导。为3|4拍，中等或偏慢速度的舞曲，情绪庄重。十六世纪后半叶流入宫廷并逐渐成为典型的贵族舞。因有近代进行曲般的结构，被认为是一种威严的、傲慢的、列队行进的交际舞。

肖邦的所创作的波罗乃兹并不直接取自民间，他所创作的特别是成熟时期的作品，音乐中所包含的波兰的民族精神气质在很大程度上超过了十九世纪初期爱国歌曲形式的波罗乃兹，音乐内容也在很大程度上超出了舞曲的体裁范围。肖邦的波兰舞曲所包含了深刻的民族意识和丰富的民族内容，且大部分带有尚武精神，脱离并且改变了波兰舞曲原先所含有的贵族气息，使其成为展现爱国主义思想的作品。李斯特写道：“肖邦的波罗涅兹舞曲的强有力的节奏，可以使最懒散的麻木不仁的人被振动起来。当您在听肖邦的某些波罗涅兹舞曲的时候，你好像看见果敢奋起反对人的命运中所遭遇的一切不平和反对蛮横的人们那种坚强有力的步伐。”［1］

肖邦一生共创作共十七首波兰舞曲，几乎一生都在进行此作品创作，把波兰民族的精神气质表现的淋漓尽致，特别是在十九世纪三十年代末到四十年代初创作的几首最为突出。肖邦波兰舞曲的创作分为两个时期，前期是在祖国时期，后期是在巴黎时期。祖国时期的作品充满了刚步入生活的青年人热情欢乐的情绪，对生活抱有乐观肯定的态度，充满朝气，精力的青春力量，没有深刻的矛盾冲突和严峻的悲剧性因素，风格上优雅、高贵、华丽、明亮、辉煌。巴黎时期的作品放弃了早期其波兰舞曲中浪漫主义，使其拥有更为悲壮、宏伟的爱国主义的气质。

肖邦的波兰舞曲具有浓厚的民族特征，强烈的民族精神。节奏稳健，情绪庄重，具有厚重且坚实的织体，和声多密集和弦，爆发力强，从而使其波兰舞曲题材的作品有了辉煌、宏伟的性质。

三、演奏风格及技术

肖邦最具悲剧性的作品之一《降e小调波兰舞曲》（Op.26Nr.2），又被称作“革命”波兰舞曲及“西伯利亚”波兰舞曲。蕴含着暗涌的力量以及极强的爆发力，其象征着波兰民族不可被征服的精神。按雅希梅茨基的话说是：“一股强有力的慷慨激昂和愤怒的洪流。”本曲有着强大的激情，震撼的爆发力，一流的控制，贯彻始终的英雄主义及爱国主义，充满了令人战栗又神秘暗淡的气氛，像在描写西伯利亚被流放的波兰囚犯以及革命失败被俄军俘虏的波兰同胞悲愤的心情。

（一）风格

Op.26在创作前，肖邦正在为波兰战败的消息苦恼，这给他带来沉痛的打击，对祖国未来命运的担忧以及对波兰民族兴亡的感触，让他接下来的创作不管从情感的深度、内涵到风格还是技法的新颖程度，都发生了重大的转变，本曲中充满着悲愤、失望之情，而肖邦却深信波兰不会亡，乐曲中始终贯穿着伟大的英雄主义和爱国主义情感就可体现出来。肖邦的音乐流露的心理思想的活动十分丰富，但他本人演奏风格却很朴素简单毫不做作，强调自然，返璞归真。肖邦认为纯朴是艺术的重要标准，艺术家发展的至高境界也是纯朴。［2］所以虽然本曲情绪有十分激烈波动起伏，在弹奏时也不可过于用力，过于炫技，过于追求辉煌壮阔的效果，其激情绝不是矫揉造作的激昂，要尽可能的做到简朴自然。

（二）技术

1.音阶琶音跑动及装饰音

《西伯利亚》波兰舞曲出现了许多音阶琶音跑动及装饰音的弹奏，肖邦本人是一位即兴演奏大师，据说他在演奏自己的作品不会完全一样，是根据在演奏时的情绪而变化的。当然，我们在演奏肖邦的作品时要尊重原作，但即兴的感觉要始终存在，尤其是在装饰音的演奏中，要听起来像即兴的一样，可以有些渐快，一定要轻巧，要使旋律中充满那种川流不息的强烈动感，所以弹奏时掌关节要十分积极，手臂要始终带着手指走，要弹的准确无误，如行云流水般的平稳。要想练好此类音型，最好先用偏慢的速度多加练习，注意手指的独立性，尤其是一指不要太笨拙，用力不可过大，而四指指尖不要太松，注意掌关节的灵活与音色的均匀。（见谱例1）

谱例1

2.柱式和弦

本首波罗乃兹舞曲由大量的柱式和弦组成，带给我们一种严峻的、悲剧性的却透露出英雄气概的感觉，散发出自信、沉着、坚决的气息。本曲对于高声部主旋律的控制要求很高，指尖和掌关节要撑住，右手一指不可过重，注重突出五指，控制好音量、音色以及触键的深浅。演奏时，和弦声音要集中，利用手臂力量且要把手臂力量送到指尖。练习时需要仔细研究触键深浅和声音的变化。

3.踏板

著名的俄国钢琴家、音乐家安东·鲁宾斯坦曾经说过：“从事钢琴演奏的时间越长，就越感到踏板是钢琴音乐的灵魂”。肖邦一直教育学生要用一生的学习去正确地运用踏板，要求他的学生在刚开始练习新的作品时完全不可以使用踏板，在一定程度上可以掌握和理解音乐时，才可以根据作品的需要十分仔细地使用踏板，并且要求非常严格地、要最大限度去节约使用踏板。关于左踏板的使用，肖邦强调在使用左踏板之前，一定要在左踏板没有被使用情况下能弹好弱音才可以。肖邦作品中对于踏板使用极其的细腻，会使其作品中和声取得非常好的效果，所以本曲不可以一味的去追求声音的华丽和辉煌加入过多的踏板，要尊重作曲家的要求，尽量不要做改变，很多地方点到即可。（见谱例2）

谱例2

4.力度层次

演奏一部作品时，不仅要从整体去掌握整个作品力度的布局，还要正确认识及使用力度符号，处理好作品细节上的力度，《西伯利亚波兰舞曲》虽然整体力度较强，且强与弱之间的变化较大，但肖邦演奏时不像现在的人们弹得这样宏亮辉煌，而是声音很轻、很婉转。肖邦本人演奏时倾向于弱奏，同样的力度符号，他演奏时表现出来还要弱上一些。这一点在肖邦1829年8月12日致华沙家人的信中可以看出来，信中写到：“……对于听惯了当地钢琴家敲打键盘的维也纳公众来说，我演奏得过于软弱，或者更确切些说，弹得太柔和了。……但是，我倒宁愿听这样的指责，而不愿听人家说我弹得过于用力”，所以我们在处理肖邦作品时，要在作品的标记力度基础上弱一些。［3］肖邦的音乐一个十分显著的特点是旋律十分具有声乐性，肖邦本人十分喜欢意大利美声唱法，他为了达到器乐作品的声乐化，十分注重把声乐的因素融入在钢琴的旋律中，经常要求他的学生听意大利美声演唱家的演唱，从而可以体会练习出声音持续的能力，肖邦要求深触键，音与音之间的连接要均匀、流畅的像绸缎一样，他要求学生无论弹奏强或者弱都要把手指像是不想离开琴键似的沉到琴键里，触键要求自然地深且要有共鸣，深刻的扣人心弦，即使是最微弱的ppp也要清晰且直击人的心灵，同样，肖邦作品中ff并不是一味夸张吵闹的把声音弹响，而是要丰满立体且充满激情。

四、结语

海涅在1838年曾为肖邦写道：“波兰给了他侠义的心肠和历史的痛苦，法兰西给了他优雅的气质，德国给了他浪漫主义的优雅精神。但他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，他显示了一种更高的发源。人们可以说，它属于莫扎特、拉威尔、歌德的世界，但他真正的祖国是诗意的梦幻王国。”肖邦的音乐侧面的反映了19世纪三四十年代欧洲资产阶级民族运动，《西伯利亚波兰舞曲》作为其音乐最具有悲剧性代表的作品，他把纯朴与英勇相结合，让人们仿佛看到波兰的人民迈着坚定而豪迈的步伐，散发着沉稳、坚强、自信的气息，喊出了遭受压迫侵略的波兰人民悲愤、反抗的声音，具有着浓厚的波兰民族精神。其作品中体现了对斗争充满胜利的信心，对未来充满了希望以及顽强的反抗精神，强烈的民族精神和爱国主义表现得尤为突出，使得波兰舞曲成为最富于民族风格的作品，还成为最肖邦化的器乐品种。他扎根于波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，并为其填充了高度的感情色彩以及具有作曲家本人鲜明的个性。

英国钢琴家阿瑟•博得里说过：“任何演奏家在演奏肖邦的作品时，必须自始至终地运用音乐智慧，而不是单凭一点小聪明，单凭灵活的手指头，采用一般的钢琴手法，以及不花什么力气的诀窍就能演奏成功。这种智慧包括理智和感情，这样才能恰如其分地诠释肖邦的大量完美无缺的艺术精品。”这段话提供了很有价值的启迪对于大家去更好的演奏肖邦的作品。肖邦用他的作品向我们证明了他不仅仅是“钢琴诗人”，更是19世纪民族乐派的先驱，是一位真正的波兰民族主义音乐家，他的音乐具有强烈的感情表现力，和声语言新颖大胆，织体语言细腻而富有色彩，为欧洲音乐的发展作出了贡献。

参考文献

［1］关欣.爱国主义情感在肖邦波兰舞曲中的完美体现，民营科技，2010年第二期.

［2］杨繁星.浅析肖邦钢琴音乐的风格及精神，吉林省教育学院学报，2009年第06期第25卷.

［3］徐华菲.从肖邦《#c小调波兰舞曲》的演奏看力度层次分析，乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009年第1期.