莫扎特音乐的美学思想初探

何 珺

（西北民族大学，甘肃 兰州 730000）



莫扎特音乐的美学思想初探

何 珺

（西北民族大学，甘肃 兰州 730000）

【摘要】本文从莫扎特的生活背景入手，以莫扎特的具体作品为切入点，进行分析与对比，通过对他琴曲的歌唱美与旋律美、音乐的现实美以及植根于莫扎特音乐中的博爱情怀的简单探究，总结出莫扎特音乐的美学思想，从中抽离出莫扎特音乐所表达的最本质的内涵，以及莫扎特音乐对世人的启迪意义。

【关键词】莫扎特；琴与乐；音乐美学思想

沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特，1756年出生于奥地利，1791年逝世。莫扎特四岁开始学习键盘演奏，五岁诞生了第一首作品，六岁便开始了各国的巡回演出，所到之处名闻遐迩，盛情非凡……他的作品在“人文主义”思潮的影响下，逐渐突破了教条、理智且死板的音乐结构，更加倾向于对人类内心情感的关注。其音乐所表现出的内涵也逐步倾向于以人的感情为主线的情感表达，从人类的情绪中发掘出新的音乐天赋以及新的创造力。

欣赏过莫扎特的音乐作品的人们，不难领悟他专注于音乐本身的音乐美学观点，其作品更倾向于从音乐本身出发来寻找音乐创作的灵感。在他灵动的旋律中，蕴含着莫扎特本人包容且豁达的生活态度。他特别强调的音乐，是流动且富有人性化色彩，而并非是刻板、教条的；音乐的美存在于乐音的灵动中，通过其独特的歌唱性与流动性表现出来，并非仅仅局限于音乐体系的结构美。尤其是从这些特点中所折射出莫扎特音乐具有的现实性与鲜明的时代性是独一无二的。下面就莫扎特的音乐作品中所反映出的一些音乐美学思想做一下简单的探讨。

一、琴曲的歌唱美与旋律的灵动美

从音乐创作的角度来讲，莫扎特的创作是兼容了各路流派而又自出机杼。他的创作并不受某种流派的限制，无论多繁杂的风格，在他的笔下都显得挥洒自如，用运之妙，如信手拈来，贴切恰当，或如熟知人心灵的大师，似是简单的音符拼凑，却总能触动人的神经，触摸人的心灵，撩拨着人的喜怒哀乐。正是这种兼容并包又不失个性的创作风格，使得从莫扎特笔下流动出来的音乐极富有歌唱性，旋律灵动且生气勃勃。这一特点在他的琴曲中，更加挥洒的淋漓尽致。

莫扎特第十一钢琴奏鸣曲就是一个很好的例子。这首奏鸣曲选用明朗且甜美的A大调曲式，巧妙的写意出春天的气息，流动且歌唱的音符汇成轻柔曼妙的旋律，使听众沐浴在柔美如春天般的气息里，引起听众强烈的共鸣。尤其是第一乐章恬静和谐的优美行板与第三乐章轻快律动的进行曲风格，更加体现了他娴熟的写作技巧。这首作品也暗喻了莫扎特至善仁慈，充满爱意的情怀，充满诗意的旋律，抽象却又细致的反衬出他本人单纯且静默的伟大。

此首奏鸣曲共三个乐章。第一乐章优美的行板，由主题与六首变奏曲组成。

第一乐章的主题由两段构成，前半段为八小节，后半段为四十小节。此段主题虽简单朴素，采用了优美的民谣，颇有法国民间乐曲的特点，表现出内敛且抒情的性格。主题的描写强调了细节，曲式运用单纯的两段式，后附两小节的结尾，6/8拍子加上舒缓的民谣，让整首作品的开篇便如吟唱般缓缓的流淌出来，灵动却不失韵味。

第三乐章急转直下，气势恢宏和生气勃勃的旋律与第一乐章的歌唱性产生了强烈的对比，引人身临其境般活跃起来。

上面这段第三乐章的主题，以急进的旋律强势的打破了这首奏鸣曲的平衡，借鉴了通俗音乐体裁的进行曲风格，嘹亮富有节奏感的军乐队的鼓声，使整个曲子的感情变得明亮且积极热烈。这个乐章因具有明显的土耳其军乐风格，也被人们称为“土耳其风”。

和这首A大调钢琴奏鸣曲一样，莫扎特的所有作品都是歌唱美与灵动美的统一。歌唱性在莫扎特的作品中似乎达到了一个空前繁荣的状态，使其获得了精神上的升华，平添了些许诱人的温暖与甜美。莫扎特是伟大的，他能使器乐可以和人声相媲美，使琴乐奏出了同人声般的空灵与流动，惊现了莫扎特”化腐朽为神奇”的力量！

二、莫扎特歌剧音乐的现实美

人们常说：“艺术作品，大都来源于生活却又高于生活”，莫扎特的音乐也不例外。他的歌剧《费加罗的婚礼》就是一个很好的例子。对于莫扎特来说，《费加罗的婚礼》也是他所有歌剧音乐创作中的杰作，具有现实性的意义。剧中的音乐轻快明亮又不失优雅的气质为人们折服。不仅旋律优美且合奏大都多彩富有变化，在他的音乐中活跃的人物形象 不仅完美而且妙趣横生。作品发表后，在整个歌剧界轰动一时，名闻遐迩。

这部四幕喜歌剧描写了伯爵府的仆人费加罗和女仆苏珊娜的婚事中所遭遇阴谋时，费加罗与苏珊娜机智勇敢的与伯爵周旋，最后取得成功的故事。在各路角色登场后，贵族和平民的较量由此拉开了序幕，歌剧最后以平民阶级的聪明勇敢战胜了身为贵族的伯爵结束。莫扎特用生动且鲜活的音乐，塑造和刻画出了形形色色的人物性格，保留了原剧作的基本内涵，将放荡又奢淫的贵族伯爵与质朴聪慧的仆人之间鲜明的对比成为整个剧情发展和音乐展开的根基。剧本角色来源于现实生活却又高于生活，这使得莫扎特的创作也更凸显出了独特现实性美感。

“从歌剧的发展角度来说，蒙特威尔第和格鲁克都是歌剧史上不可忽略的伟人，但从人性的意义上、观赏性上，他们给予人们更多的是一种理想的激情，是远离人间的崇高和质朴。而莫扎特则是把音乐人间化了，虽然他的音乐常常夹杂有粗鄙的成分 。”在现实生活中，莫扎特将雅与俗的审美共融在他的音乐作品中，使其达到了新的和谐，这也恰恰体现了莫扎特的超群之处。

莫扎特的音乐在人性解放的思潮下，赋予人的真实的感情的色彩，用质朴的音符、具有创造力的写作手法，让人们领悟到其本人所倡导的隽永深邃的人性自由的内容，他音乐中自然纯朴的灵气透漏出他作品的非凡且崇高的气质，这种品质在其他作曲家身上都很少体现。

三、植根于莫扎特音乐中的博爱

莫扎特一生的音乐创作，举不胜举。从以上几个具有代表性的音乐作品中，他包容博爱的胸怀渗透其中。轻快明亮的旋律掩盖不了命途多舛的事实，但却总能让他以率真高昂的音乐肢体一并带过，这种豁达的胸襟为人折服。

莫扎特发自内心的热爱音乐和渴望创作的欲望，造就了他惊世且不朽的传奇。也正是由于这种质朴宽厚的品格以及对音乐的无限热情，使得他的作品都具有着不可忽视的包容与豁达。

从小被誉为天才的莫扎特，以谦卑却全新的视角洞察和透视每一个音乐形象，使听众比起悦耳动听的迷人外在表象更想挖掘的是他音乐中所蕴含的深刻内涵。从他作品中透露出的清明高远、愉快达观的态度，感染着每一位听众。贫穷、疾病、倾轧和一切恼人的困扰没有使这位坚强的音乐家消沉，他还是一味的选择微笑，选择相信美好。他以灵动的旋律抚慰别人，用他那或激勇或柔美的音乐线条，为人们创造精神上的幸福感。他作品中所涤荡出的那种以淡然的态度拥抱世界的胸怀令世人折服！他以音乐为介质，向人们传达着这一思想。他的作品使人们在除了研究其音乐本身外，更多的是热衷于对其音乐美学思想的探究，从而更加深刻的理解莫扎特作品的精神实质，最终达到二度创作即表演的目的。

综上所述，莫扎特的音乐作品结构严谨、音乐体裁多样、旋律灵动歌唱、节奏明快活泼，常常使人们在欣赏音乐的同时开始思考人生。从他的笔下展现出来的世界，和解了所有的对立，消除了所有的矛盾，所有的眼泪都被微笑替代了！他笔下音符所汇成的灵动却庄严的旋律，像世人展示了一个音乐神童的气度与胸襟。莫扎特一生六百多首作品中，无一不体现出和谐平衡，兼容并包的特点。他以天真、朴素却又不失诗意，用富有哲思的旋律摆脱了一切语言文字的束缚，与世界交流对话，这也就是莫扎特音乐的内涵所在。

参考文献

［1］郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究［M］.厦门大学出版社，2004（4）.

［2］邵义强.维也纳古典乐曲赏析［M］.河北教育出版社，2004（1）.

［3］黄腾鹏.西方音乐史［M］.敦煌文艺出版社，2008（2）.

作者简介：何珺（1991-），女，汉族，宁夏人，现为西北民族大学在读研究生，研究方向：音乐。