福列艺术歌曲的演唱特征——演唱声乐套曲《美好的歌》有感

王 妍

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）



福列艺术歌曲的演唱特征
——演唱声乐套曲《美好的歌》有感

王 妍

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

项目名称：安徽省教育厅人文社会科学研究一般项目，名称《福列艺术歌曲风格与演唱研究》，项目编号：音乐学院sk2013B209。

【摘要】文章通过作者演唱声乐套曲《美好的歌》，从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。

【关键词】演唱；音乐；艺术歌曲；福列

加布里埃尔-于尔邦-福列（Gabriel Urbain Fauré，1845-1922），法国艺术歌曲代表，一生写了100多首歌曲。其作品具有浓郁的民族化和个性化特征，他的艺术歌曲含蓄、优雅，题材新颖，和声别具一格，转调多姿多彩，音乐富有新意的特点成为世界音乐宝库里的一朵奇葩，他为法国留下了一批无与伦比的音乐财富。其声乐套曲《美好的歌》更是福列曲技娴熟的颠峰之作。本文从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。

一 、伴奏与人声的融合

钢琴伴奏是作曲家在旋律写作时整体来设计的一个构思，在创作中即要考虑音乐旋律线条横向发展与纵向和声、对位，又要考虑织体形式。而一首好的钢琴伴奏可以做到纵横兼顾，它是表现和声效果和复调思维的最佳手段。钢琴伴奏能很好地渲染音乐气氛，极大地调动演唱者的情绪和感染听众的审美欲望。

在演唱福列艺术歌曲时，必须注意伴奏部分的艺术表现，它与演唱具有同样的地位，追求的是钢琴与歌声的重唱与对话，钢琴不仅仅作为伴奏乐器，而是和声乐旋律同等重要。在福列《美好的歌》的作品中钢琴伴奏写的具有内涵、非常精致，具有室内乐的风格。正迎合了艺术歌曲的特点：语调细致、结构严谨、内涵丰富、吐字清晰、伴奏密切，具有室内乐特点。它与歌剧不同，不像歌剧感情色彩变化强烈，戏剧因素较强，它比较讲究音量与音色的控制。在他的艺术歌曲中，歌声与伴奏紧密联系地融合在一起，缺一不可。在套曲第一首，歌曲开始部分可以看出，钢琴与声乐各自带引出自己的旋律，两种旋律并相互地重叠。而往往在钢琴旋律开始时，反而是音乐旋律的结束，因此声乐和钢琴的关系，就好比一个可爱的二重唱。

钢琴伴奏是帮助歌者衬托乐曲气氛的重要手段，为了和演唱相配合，了解歌曲的出处、背景、特点尤为重要，要求伴奏者加深对作品内容和表现手法的理解，确立艺术形象，维持好歌词、旋律、伴奏三者平蘅的关系，要准确把握内在意境和作品风格，帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，从而达到珠联璧合，相得益彰。

二、诗的音乐、音乐的诗

声乐与器乐不同，它不仅有音乐还有语言，是由旋律和歌词两部分组成，一首好的声乐作品既要拥有优美的音符，还要具备朗朗上口，诗情画意的诗词。

福列的艺术歌曲歌词主要以诗词形式谱写的，他对“诗”为“歌”的态度非常严谨，从不信手拿来，而是经过潜心研读后，精选他认为最有价值，最富有深刻内含的作品。他往往独具慧眼，取来那些深入刻画内心世界、具有鲜明个性的诗，运用音乐丰富多彩的创作手法，将诗的意境和神韵经过精心刻画，使之成为诗中有音、音中有诗，两者水乳交融。因此他的艺术歌曲的歌词都是采用了著名诗人的大作，早期采用浪漫派诗人雨果的作品，中后期多采用巴纳斯派与象征派诗人的诗作，体裁大多是反映自然风光、细腻的感情和对人生的思考。福列钟情于魏尔兰的诗作，《美好的歌》就是采用他的同名诗集谱曲所作，具有很高的文学性。福列的音乐创作风格与魏尔兰精美而稍带伤感的抒情诗十分吻合，能清楚地揭示出诗的内在气质，表达了诗人的美妙意境。

在《美好的歌》中每一首曲子都是一幅优美的风景画，真可谓是音中有诗、诗中有画，音乐与诗情完全融为一体。歌曲精致的旋律，多变的和声，给人以清新柔美、若隐若现的效果，而音乐曲调连贯流畅，强弱有致，与歌词搭配的相得益彰。福列的作品，再现了诗中精致、朦胧的气质，他把诗与音乐完美的融合一起，使诗歌与音乐如同一人手笔。

三、含蓄高雅的民族基调

法国艺术歌曲基本上和民歌传统、流行的通俗歌曲没有关系，与之相反的，以舒伯特、勃拉姆斯、马勒等人为代表的德国艺术歌曲则与民歌关系密切。法国民族性格内敛不爱夸张，具有高雅的气质和知识阶层的风味而缺少乡土气息。艺术歌曲的精练、优雅正是法国民族基调的反映。在福列的作品中遵循了这一原则，他以含蓄的音乐与诗歌紧密配合来描述某种意境，这种朦胧的情感，形成了一种温婉雅致的创作风格。由套曲《美好的歌》中可见一斑。

（一）旋律的歌唱性

纵观套曲九首乐曲，不论是平静舒缓的，还是激情快速的，其旋律都极其优美，富有歌唱性，即不会让人觉得过于平淡，也不会起伏较大，太过跳跃，连贯、优雅的旋律线条给人一种美的享受。演唱时注意控制声音，既不要过于纵情奔放又要自然流畅，即含蓄收敛又热情洋溢，要用清新而甜美的音色来诠释。

（二）节奏节拍的运用

在《美好的歌》中，大多使用复拍子及双拍子与复拍子的交替使用，如第六首：3/4—2/4—3/4；第七首：4/4—9/8；第九首：4/4—3/2—4/4—9/8，其它的歌曲大多是三拍子。福列喜欢用三拍子进行创作，其歌曲连贯、流畅、优雅，与法国民族音乐风格相符。而整部套曲基本上保持欢快的基调，除了第六首有明显的速度变化外，其余几首都很平稳，没有很强的力度对比。旋律声部很少用切分音，每小节重音一般都落在强音上。

（三）教会调式的融入

福列在近代作曲法的框架中，使用了大、小调以外的教会调式音乐要素，教会调式相对比较安静、祥和，像是轻声的诉说。它的介入缓和了调性音乐和声之间的紧张关系，在听觉上给人一种柔和的音响效果，这也正符合法国民族的审美基调。在这部套曲中多次采用了教会调式的“利底亚调式”，如第二首歌曲旋律声部一开始，就运用了利底亚调式。

四、力度与音色

如果以浪漫主义强烈的色调对比和激动的情感来演唱福列的音乐，那就会产生“像一条公牛闯进了贵族们的餐厅”那样格格不入的效果。一切过分生硬的音响，过于强烈的力度，是这位沙龙里的音乐家所不能忍受的。所以，演唱者必须保持温柔、纤细、精致、惟美的风格和淡雅的诗意，如同一位儒雅的绅士在说话。演唱者还必须很好地掌握半声和轻声的技巧，避免运用硬起音，要运用软起音，而且要力求每个音、每个字的准确，干净而不拖泥带水。音色在声乐演唱中指演唱者对音质的控制，如果演唱中音色不加以适当的变化，对音量的强弱进行控制，音乐就会比较单一，缺乏对比性，让听者有枯燥乏味的感觉，从而影响对歌曲风格的正确把握。套曲《美好的歌》主要描写了诗人魏尔兰和他的未婚妻经人介绍相识到结婚，这样一个过程，主要表现了人物内心复杂、多变，所以要求演唱者要依情调整音色。以下是笔者通过自己的演唱，对本曲几种音色变化的归纳：

（一）欢乐、活泼的情绪，一般使用明亮、开朗而有弹性的音色。如：第一首、第二首和最后一首歌曲。

（二）温馨、幸福的情绪，需要使用优美和温暖的音色。如：第三首、第六首歌曲。

（三）期盼、憧憬、回忆的情绪，要运用比上两种更加柔和、含蓄的音色。如：第七首、第八首歌曲。

（四）不安、焦虑的情绪，运用凝重、恐慌且遥远的音色。如：第四首、第五首歌曲。

情感的不同可以造就不同的音色，而环境经历的不同又产生不同的情感，因此在演唱《美好的歌》时，把握好每曲特点，歌曲都是以幸福快乐作为表达的主题，但方式不同：柔情的、热情的、宁静的、憧憬的、诚信的。要求演唱者具体的诠释出这种属于心灵上微妙细腻，层次不同的情感。这首套曲总的来说以弱为主，但力度变换也较频繁，力度范围（mf-pp）的确是一个很大的考验，要求歌者做出不同的音色变化和多层次的力度变化。

福列的作品旋律比较流畅，音域不太宽，音程起伏不大，却不容易演唱。要求演唱者具有良好的圆滑技巧和气息支持，呼吸要求自然、流畅、有较高的控制能力，做到统一、平稳过渡。在歌曲中，只有轻轻述说，没有呐喊和大喜大悲的情感流露，声音表现要柔美、飘逸，无需用较强的声音演唱，表情不要过于冷漠、平淡或火暴。总之，我们要从作品的伴奏、语言、民族特点、音色等各方面对歌曲进行了解，只有这样，才能精确、细腻的把握作品整体风格，达到良好的演绎效果。

参考文献

［1］党芳《钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用》［J］山东艺术学院学报 2007年第4期 起止页码

［2］喻宜萱、陈瑜《福雷艺术歌曲选》［M］北京.人民音乐出版社 2004年8.

［3］田大成《福雷的声乐套曲-佳歌-上、下-诗歌的音乐》［J］中央音乐学院学报,2005年3期

［4］《佛瑞与法国艺术歌曲》周同芳,著,台湾:全音乐谱出版社 1980年.

作者简介：王妍（1979—），性别：女，民族：汉，籍贯：安徽阜阳，学历 硕士研究生，职称：讲师，现工作单位：安徽师范大学音乐学院，邮编：241000，研究方向：声乐演唱与教学研究。