西洋管弦专业视唱练耳的教学策略探讨

樊一帆

摘 要：近年来我国大力普及素质教育和课程改革，对于高校音乐专业的学生，西洋管弦专业一般都安排了四个学期到五个学期的视唱练耳课程，在教学过程中，学生需要系统的学习和掌握基础乐理知识，不断培养自己的唱和听的能力，还要掌握西洋管弦的演奏技巧。本文将就西洋管弦专业的视唱练耳教学展开探讨。

关键词：音乐专业；西洋管弦专业；视听练耳课程

以往高校毕业生只要专长于一个专业或者一个领域，就能在社会上有立足之地，但是现在高校学生毕业后很难找到与专业对口的工作，因此如果学生具备跨专业、跨领域的能力，将会有更好的社会适应能力。对于高校的音乐专业的学生来说，不仅要求有较高水平的专业技能，掌握足够的理论知识和实践技能，还要做到理论和实践的有机结合。高校音乐专业的视唱练耳课程一般设置为4到5个学期。如何采取恰当的教学方式，提高视唱练耳课程的教学效率和教学质量，是目前高校音乐专业教师需要重视的问题。

1 现今社会需要的音乐人才

以往社会需要的人才多为理论知识基础比较扎实的人才，随着社会的不断发展，对于人才的要求也逐渐提高和改变，现今社会对人才的要求更加全面、严格和细腻，高校学生不仅要有足够的理论知识和专业技能，还要有一定的创新意识和自主学习的能力，并且还要具备良好的沟通交流能力，在社会不断发展的今天，上述技能都是学生必备的能力。简单来说，我们可以用三高也就是情商高、智商高和灵商高来概括。

在进入大学后，学生的生活更加开放和自由，少了迁就和保护，学生之间需要更多的谦让、通融，还要恰当的处理同学之间可能产生的冲突，学生要有一定的自我约束能力。一些同学可能难以适应大学生活，但是一些学生有良好的解决问题的能力，他们必须有合作和沟通交流的能力，我们可以都称之为EQ也就是情商，在现实中表现为能够正确的认识自我、能够控制好自己的情绪、可以与其他人良好的合作交流并能处理好自己的人际关系，情商是学生在大学期间必须积极培养的能力。学生在掌握知识和技能后，要求他们能够在实践和生活中运用知识和技能解决问题，做到举一反三，并在生活中不断学习，实事求是，能够接受知识并理解其中的内涵，具备自主学习和自主创新的能力，将实践和创新有机的结合起来，在学习时学生必须勤奋、诚恳，掌握知识后还要自己理解和领会，遇到问题时对问题进行全面科学的分析，将所学知识和技能活学活用，将知识转化为能力，这就是我们所说的高智商，高智商体现出学生聪明、懂得创新和具备解决问题的能力。灵商代表着学生正确的人生观、价值观和辨别是非的能力，相对于智商和情商，灵商更加重要，正确的价值观是保证高水平能力的前提和基础，

2 西洋管弦乐器简介

西洋管弦乐器主要有四类，即木管乐器、弓弦乐器、铜管乐器和打击乐器。木管乐器有着独具特点的音色，其音区不同，表现的形象也不及相同，能够生动形象的将音乐形象表现出来，在乐队中一般是独奏；弓弦乐器音色最接近人的声音，感染力和表现力较强，在合奏中能够做到很强和很弱的力度变化，是管弦乐队重要的组成部分；铜管乐器整体音色比较相似，一般用于表现音乐高潮的声部，在合奏中一般用来营造气氛和表现感情和情绪，恰当的使用铜管乐器能够表现出特殊的音乐效果；打击乐器可以分为无固定高音和固定高音两种，但是节奏是最重要的，音乐中不可或缺的就是节奏，打击乐器的作用就是巩固和突出乐曲的节奏，相对于其他乐器，打击乐器还能模仿雷声、钟声等特殊的音响效果。

3 学生当前的学习特点

目前艺术类高校的学生基本上都是90后学生，他们比较自信，智商情商较高，但是对外界很敏感并且比较脆弱。对于教师来说，在传授知识和技能的时候，应对自己的言行举止严加注意，切忌针对某位学生表现出不当的行为或者过激的行为，这样会带给学生很大的负面影响。在教学中师生之间的双向互动交流是非常重要的。90后学生具有较强的好奇心和求知欲，并且有很强的接受能力，在成长过程中建立了自己的人生观、价值观和世界观，一旦树立自己的信念后很难被外界因素影响并改变，如果教师教授的知识和技能无法满足他们的好奇心和求知欲，那么他们对教学就会失去信心和兴趣，认为上课是在浪费时间，学生之间的沟通交流较为频繁，这种态度和情绪会很快传染到其他学生，作为教师应该在尽量短的时间内取得学生的信任，让学生能够认可并接受自己，让他们认识到在视唱练耳教学中能够学到有用的知识和技能，在教学中和教师成为朋友。

4 培养学生视唱练耳能力的教学策略

对于西洋管弦专业的学生，除了传统的视唱练耳能力培养，还要培养学生分析、听辨现代音乐、流行音乐和古典音乐的能力，扩展学生的知识面，学生在学习过程中能够发现自己喜欢的音乐，这样能够提高学生的学习兴趣，培养学习主动性。在听辨练习后，学生情绪可能会有些紧张，教师可以使用视频、音乐等多媒体素材与学生开展探讨学习，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，以往需要死记硬背的理论知识现在可以潜移默化的掌握。教师应在教学中运用暗示教学方法，帮助学生掌握乐曲的特点，分析作曲家特点和乐曲的时代特点，学生对乐曲的感觉和理解需要教师在教学过程中不断引导，在教学中要重视学生的主体地位，切忌将直观意识强加给学生，这样可能会引发学生的厌烦情绪。西洋管弦专业以演奏为主，教学重点一般不包括发声技巧、音量控制等，而是要求学生对音乐有深入全面的理解，了解乐曲的表现方式。教师应引导学生将所学的知识运用到音乐作品中，举一反三活学活用，实现理论实践相结合。

西洋管弦乐队一般通过协奏和多重奏的方式展现乐曲，这就要求学生在演奏时有良好的协奏能力。在日常学习中学生应培养控制自己大脑、四肢的能力，还要控制好情绪和意识，能够充分顾及到自己的演奏并且不被其他因素干扰，在充分展现自己演奏能力的同时与其他同学做好协调和配合，才能完美且和谐的将乐曲表现出来。以节奏模打练习为例，有若干种不同的训练方式：首先用左右手准确打出节奏；第二是右手和左手分别打节奏；第三是左右手同时打节奏；第四是左右手同时打节奏的同时用嘴数拍子。在上述训练中，教师可以根据实际情况灵活的调整，让学生更好的理解乐曲调性和调式的特点，适当的增加趣味性较强的教学活动，如果学生的学习能力较强，还可以适当的增加教学难度，但是要控制在学生能够接受的范围内，学生顺利的完成教学任务会极大的增加自信心。在听记教学部分，以传统教学为基础，教师应强调乐曲调性和调式的掌握和运用，帮助学生详尽的体会乐曲的色彩、调性和调式特点等，按照听记调式内音组、听记调式内音程连接、听记调式内和弦、听记大谱表和弦连接的步骤开展教学，不再用单一声部进行教学，让学生感受、欣赏全新的、立体的音乐，充分激发学生的兴趣，提高教学的全面性和有效性。

在视唱练耳教学中，教师可以适当的扩展教学面，将“视唱”扩展为“视奏”，在视唱练耳教学中运用案例教学法，教师做好引导工作。将教学划分为几个环节，对每个环节作出具体的要求，让学生自己选择曲目、自己组建小组、选择讲演题材并自己选择时间排练。在这个过程中，学生主动收集并整理资料，小组之内的成员统一观点，排练曲目，在这个过程中，学生能够培养相互之间的默契度，强化团队合作的责任感和团队合作意识，发挥各自的特长，培养彼此之间的信任和自信心，这对学生将来的发展有很大帮助。学生之间相互讲解、介绍乐器的特点和演奏技巧等，引发学生的共鸣，激发学生主动进行视唱练耳学习的兴趣，这样学生能够更好的接受和理解。另一方面，教师在评价学生学习效果的时候，不能仅以期末考试成绩作为唯一的衡量标准，而是应综合课堂表现、平时作业成绩等多个因素，全面且有效的教学评价有助于激发学生的潜能，帮助他们对自己的学习能力有全面的认识，树立自信心，将理论实施和音乐技能结合在一起，充分体现出视唱练耳教学的价值。

5 结束语

综上，在西洋管弦专业的视唱练耳教学中，应该根据学生的学习情况和教学任务灵活的选择教学方法，通过科学、系统并且趣味性较强的教学，培养学生的专业技能。

参考文献：

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[3]黄茜.多元与综合——新时期本科视唱练耳教学探索[J].武汉音乐学院学报.2012，（01）：95.