白描艺术漫谈

宋雨婷

摘 要：我国绘画艺术离不开用线，白描画作为一种绘画，便是将线发挥到了极致，以线来表达。我国白描画历史悠久，发展成熟，形式丰富，是重要的绘画风格之一。

关键词：线；白描画；发展阶段

中国艺术是线的艺术，也是生命化的艺术。唐人张彦远说：“无线者非画也”，一根线条的质地、弹性、节奏与韵律，都承载者作者的品格、灵气、性情与修养，蕴含了一个人在当下的所有生命信息。

白描，以“无”为“有”、以“有”为“无”，将自然物象中并不存在的“线”概括提炼出来，纯粹地以线造型、以线传情、以线达意，通过线条来表达自己对于整个世界的诠释。

在我国，以线造型的特有审美情趣，贯穿在整个中国绘画艺术发展的脉络之中。从远古的彩陶时代和灿烂的青铜时代就可见一斑。再到先秦壁画与战国锦袍，这时期的线描开始发展形成，并且比较成熟，但是线的技法还较为粗糙、简单而缺少变化，表现力不够。两晋时期，随着一些杰出的人物画家出现，白描艺术也发展起来，其中尤以东晋画家顾恺之为代表，从其《女史箴图》《洛神赋图》等传世作品中，可看出其白描人物画的线条笔法圆润挺秀，细如游丝，白描技法上具有很大的突破和发展，达到了成熟的境地。隋唐时期，文化艺术得到了空前的发展。画家辈出，线描的技法形式也越来越丰富多彩。画家阎立本、吴道子、张萱、周昉等在前人的基础上，充分发挥自己的才能，创造了自己的绘画风格。阎立本是唐代重要人物画家.开始师法于张僧繇， 对张僧繇的画曾下苦功研究，其善于将人物的内在心理活动刻画于人物动态中， 追求静止中的内涵，《历代帝王图》的深刻性就在于此；吴道子的画作高度注意形体的整体性， 善于把握“守其神， 专其一”，用笔简练， 唐人将其人物画称之为“吴家样”，其用笔“早年行笔差细，中年行笔似莼菜条”， 笔力遒劲如铁划， 笔势圆转， 衣服飘举， 即所谓“吴带当风”。他的技法起到左右当时画坛作用， 千余年来有“画圣”盛誉。张萱、周昉是盛唐以后的画家，当时流行一种`绮罗人物'的画风， 明显地表现人物曲眉丰颊， 体态肥胖， 反映了当时统治阶级的审美趣味.不论是张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，还是周昉的《簪花仕女图》，皆属于`丰厚为体'的绮罗人物仕女画。白描人物画由此进入一个丰富多彩的崭新阶段。时至五代的画家顾闳中，他在《韩熙载夜宴图》中，以秀劲圆润的线条，增加了线条的变化，形成了刚柔并济灵动飘逸的艺术效果。两宋时期，画家李公麟其“不施丹青而光彩动人”的白描作品确立了白描画这一独立绘画形式，而在此之前白描只是绘画的一个过程。同时，这一时期以苏东坡、欧阳修等提出的“文人画”论，强调画的精神表达，以“传神“作为塑造艺术形象最根本的要求，以笔墨线条为主要造型手段。“文人画”论的兴起在一定程度上也影响了白描画的发展，画家在注重笔墨线条的同时也表现自己的个人意趣。元代由于统治阶级对道家文化的推崇，出现大量道家题材的壁画作品，其夸张浪漫，线描奔放有力、线描的形式美感得到最大的发展。代表人物有赵孟頫，其强调书画同源，书法入画。明清两代，经济发达，市民文化繁荣，出版业兴盛，从而使白描艺术迎来了更加广阔的发展空间。如：陈洪授的《水浒叶子》《博古叶子》等作品极富想象力，具有鲜明的个人风格。画中形象极具夸张变形，带有很强的装饰性线条。他的作品影响深远，任渭长、任阜长、任伯年都受陈老莲的影响，他们在生宣纸上作的白描有着崭新的面貌。

福建自古以来，就有白描写意的传统。从南宋陈容笔下的飞天云龙，郑思肖的线描简笔幽兰，到明代的边景昭、李在、曾鲸、吴彬等人皆能工能写，其中吴彬以白描罗汉著称，被称为“夙世词客，前身画师”，而曾鲸在熟练掌握传统白描的基础上，独创墨骨法，后形成“波臣派”之画风。自清以降，出现了两位在中国白描艺术史上具有深远影响的白描高手，其一是清代著名民间画家上官周，他的白描对人物轮廓掌握准确，同时具有质感，将人物的毛发、皮肤、肌肉、衣褶都描绘的栩栩如生，并著有堪称经典的白描典范《晚笑堂竹庄画传》。其二是被誉为现代画坛“白描祭酒”的艺术大家陈子奋，其双钩白描堪称一绝，线条流利处如行云流水，顿挫处如如屋漏痕。金石韵味入双钩白描中，使其更加坚实有力，气贯满盈。其晚年创作的《陈子奋白描花卉册》至今仍是许多艺术院校国画专业的指定范本。这些历史上的艺术大家无可置疑的成为“闽画”的中坚，奠定了福建白描艺术深厚的根脉。

王来文正是在福建本土成长起来的画家，其白描艺术植根于闽派传统。读书期间反复研习《晚笑堂竹庄画传》、《陈子奋白描花卉册》等范本，继而上溯唐宋诸家，又潜心研究陈老莲、任伯年的线描造型，深得传统白描艺术之精髓。长期以来，他坚持白描写生，从生活中观察所绘事物，更好的把握其自然属性及本质特征。罗礼平教授在《状物写风雅，笔简亦无穷》文中写到“从王来文的白描作品中分明感受到‘淡极始知花更艳的意象，于平凡中呈现生物的灵性与生命力。”当代的中国画家，诸多人都在变换手法，追求创新，而王来文始终坚持传统，以难忘初心的姿态，创作其朴实的白描花卉，正如中国艺术研究院美术研究所副所长郑工所言“观来文之白描，如在品茗之时，燃一柱清香，尽却喧哗。”作为闽籍白描艺术家，王来文因其独特的艺术风格，广为业内同行和广大受众所接受，这也奠定了他在闽籍白描艺术发展史上的独特地位。也因其社会地位，从而对福建白描艺术乃至中国白描艺术的发展产生了不可磨灭的促进作用。

参考文献：

[1] 参阅何光锐《用一根线条吟哦咏叹——王来文的白描艺术》，素以为绚·王来文白描艺术，

[2] 参阅佟永杰《白描浅论》，2012，6.1；杜向阳《中国画的白描艺术》2005.6.10

[3] 参阅俞芳《中国画传统白描艺术的经典与现代》，大众文艺，2012.4.15