关于玉雕高职专业人才培养方向的思考

张晶晶

摘 要：人才的培养不仅仅要的是玉雕工匠，更重要的是有创造性的设计人才，玉雕这门工艺也应该突破传统，尝试新的表现形式，这是我们今后可以寻找的一个方向，把我们玉雕专业的学生们培养成有现代创意理念的人才。

关键词：意象表现;传统;现代;创新

中国传统文化博大精深，中国玉雕艺术意境深远，更多的采用传统的技艺手法雕琢刻画，玉雕艺术寄意云水、寄意山林、寄意艺术，以艺载道，君子比德如玉，以艺载道，中国艺术对人品格的重视。

一颗原石不能体现出艺术的价值，在玉雕大师的精心设计和雕琢中才能体现，而美如何体现，在玉石中融入意境，让大师赋予它生命，玉雕作品中融入意境，继承传统，也要创新，寻求突破，传统作品中，工艺复杂，层次分明，现代好的原石越来越少，怎样最大程度地保存好原石的状态，做一些较少的雕琢，表达更好的寓意。

新的审美领域不断拓展，意象造型的创造必然呈现千姿百态、多元化的崭新局面。它可以是“以形写神”强调相对“形似”的象形法，这种象形法应以抓住最能反映对象整体特征的部分予以刻划、创造。博宝珍商城名家玉雕工作室在线销售作品。《付雪飞工作室，重10.9克，新疆和田玉黄皮白玉籽玉，太阳神》整体简洁、优美，大气，背面为素面，充分呈现着子玉润美、细滑的质感。虽然真正的太阳神形象没有出现，但是透过神奇的叶状阳光，我们完全能感觉到阿波罗的存在和他的似火激情。以写意图案，借海星状的奇异阳光造型，为我们展示了太阳神高贵雍荣的本质特征，抓住了这位光明神仙的动感因素，非常值得玩味和思索。

从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”是我国人物画的优良传统。我國的意象造型在历代画家的探索实践中总结一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象形体结构出发，对对象作了全面深入研究后，经过主观提炼概括、规范化的结果，它是带有规律性和节奏性的高度成熟的表现手法。例如我国山水画中各种皴法、点法和描法都是画家从表现对象中抽象出来，它来源于对象，又还原于表现对象。它是画家表现对象的媒介，又是画家抒发感情有载体。

玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元素，所以便受到书画文化内涵的影响，在一些题材内容上设计追求“外枯而中膏，似淡而实浓”的原则。如枯树、怪石之类，一些枯朽的形象，用来展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。

在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动处，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。

玉雕专业在培养新一代的加工人才时，更重要的要培养学生的设计能力，在职业学校五年制高职的人才培养方案中，知识目标为：掌握美术、工艺美术造型、计算机美术设计的基础知识，珠宝玉石产品的制作工艺过程的知识，珠宝玉石材料性质、品质、特点等知识，能力目标为：具有一定珠宝玉石产品的鉴定能力，较强的美术、工艺美术造型的能力，绘制珠宝玉石作品设计图和效果图的能力，独立制作设计并完成实样或模型的能力，具有珠宝玉石产品的开发设计和制作能力，具有独立完成珠宝玉石产品设计、加工的生产能力。素质目标为：培养适应珠宝玉石企业生产需要的实用型宝玉石产品生产设计在生产、服务、管理一线工作的产业转型升级和企业创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。主要课程：素描、线描、泥塑、材料学、工艺概论、宝玉石设计、工艺品市场营销与管理。其中，很大的比重是美术基础课程，这是有非常有必要的，学生的绘画雕塑造型能力有助于设计能力的提高，人才的培养不仅仅要的是玉雕工匠，更重要的是有创造性的设计人才，作品风格一成不变，设计理念不能突破，对于日渐缺乏的玉石来说就是暴殄天物，因此，在学生上课期间，应增加写生课程，所谓“读万卷书，行万里路”让学生在闭门临摹的同时，更多地感受大自然，走出去感受体验;多看大型高端展览，提高眼界，所谓“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下，取乎其下，则无所得矣”。作为一线的教师，是知识的传授者，更是学生学习的引导者，我们在提供教学资源时，要选择最好的范例作品，与时俱进，更新理念。个人觉得在地方玉器市场中，缺少现代意象元素的作品，传统理念作品较多，更多的立意离不开“福、禄、寿、喜、财”等传统题材，造型上也偏于程式化，此前，在全国玉雕作品展中，加拿大碧玉作品中就体现出很多现代构成设计的理念，造型简洁、创意新颖，让人耳目一新，挂件很符合现代人的审美需要，更能突破国内市场，走上世界，其实在近几年的金属类的饰品中，就有很多标新立异的作品，现代意象的理念表现得淋漓尽致，玉器设计中也可以借鉴。

怎样有效合理地使用玉石这一珍贵的资源，让玉器作品在形式上有更多的突破和尝试，在继承传统的同时也要有创新，本人所在职业学校工艺美术系中，玉雕等专业尝试大师工作室的形式，浙江师范大学美术学院“意象表现主义绘画”工作室成立于2008年，八年里工作室师生绘画作品先后在浙师大、杭州、上海、广州等地多次举办展览，作品多次入选国家级展览并获奖，工作室在侯吉明教授的带领指导下以意象表现主义油画研究为学术命题，注重研究源于西方人文背景下的油画历史、现代绘画风格流派及油画形式语言的研究，强调油画的中国化意识。崇尚绘画本体语言研究，在规范与自由、科学与诗意之间取得平衡，主张“悟象造境”，诗意游心而立象的自由创作状态，这样的工作室值得我们去学习。苏州工艺美院的首饰设计大师工作室，聘请了意大利的首饰设计师担任教师，在随手勾画的任意线中寻找首饰基本型，看似随意，作品却很灵动、新奇、有创意，油画、首饰设计等现代艺术形式寻求多样化，玉雕这门工艺也应该突破传统，尝试新的表现形式，这是我们今后可以寻找的一个方向，把我们玉雕专业的学生们培养成有现代创意理念的人才。