青花陶瓷艺术之管见

摘 要：青花瓷艺是中国画与陶瓷艺术有机完美结合的产物，随着人们物质生活的不断丰富，其精神追求也会不断提高，青花陶瓷艺术品会被越来越多的人喜爱，本文对青花陶瓷的工艺原理、画面取材创意、选用材质等进行了分析和介绍。

关键词：陶瓷;青花瓷;艺术

青花陶瓷是一种彩绘装饰技艺，因纹饰外所罩釉色的不同，分为白地青花和色地青花两大类。它是景德镇陶瓷艺术前辈智慧的结晶，在我国乃至世界都是一颗璀璨明珠。青花瓷始创于唐代，成熟于元代，衰退于清代，在它的历史上，总共有三次高峰，分别是元末明初、永乐宣德、明末清初。明代能够横跨三次青花瓷的历史高峰，说明明代青花瓷制作工艺十分发达;至今，明代青花瓷在世界上任何国家博物馆都跻身于最负盛名的展品之列，证明了明代青花瓷在青花瓷发展史上的重要性。

青花瓷器的烧制成功，是中國制瓷史上划时代的事件。其明净素雅的感觉，与具有中国传统水墨画之美的陶瓷绘画结合后，使中国传统思想文化的审美突然找准了物化对象。其深受国内外人们喜爱，使之迅速发展而带来了景德镇瓷业的空前繁荣，从此青花瓷也就成为我国最具民族特色的陶瓷产品而闻名于世。青花瓷作为中国瓷器史上的代表，是古老中国文化底蕴的象征。它在中外文化交流过程中的作用是不可磨灭的，它把博大精深的中国文化传入西方。作为一种珍贵文物被西方很多国家收藏。

青花瓷的工艺原理是运用氧化钴作为呈色剂，在陶瓷坯体上进行纹样描绘并施以透明釉，然后入窑经1300度左右高温一次烧成。烧制后的青花瓷，釉色晶莹剔透、素静雅致，青料融入胎釉之间，色调柔和、活鲜青翠，给人视觉审美之享受。

青花瓷的画面取材创意，与中国画一脉相承、异曲同工。在创作实践中，则根据官窑与民窑的不同而选用不同的题材。花卉缠枝、龙纹云纹、山水人物、寓言故事、神话传说等大多为官窑所用。而民窑青花瓷大都选用景色景物、当代风情、民间神话、徽派民居等作为素材，采用变形夸张、简洁生动的手法予以表现。

青花瓷工艺按选用材质不同可分釉下与釉中两种。一般情况下山水画宜以釉中为宜，而工笔画大多选用釉下。其制作技艺流程大致如下：

制坯：选用质地良好的高岭土，按作品要求，制出尺寸标注的坯胎。

噴釉：选用精密灰色釉进行喷洒，因灰色釉所产生的效果比白色釉更加清雅。

勾勒：以色泽较深的青花料勾勒出山体、树木、房舍、河流，然后以较淡青花料加以皴擦。

点染：以近乎清水的青花料加以渲染，局部点苔，以增加其质感。

题跋：但凡古代青花瓷都不加长篇跋文。这是因为釉下坯胎题字难度较大，这无疑会使青花艺术略逊风采，留下遗憾。实际操作中可用手轻擦坯胎上的灰釉，然后题字，可达到理想的效果。

烧制：在气窑中以1300度左右高温，连续烧制24小时，所烧制出的成品可达到国画一样的效果。

以上流程中，技艺水准最难艺术含量最高的当属中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用，其操作技巧很难掌握。这是因为，纸上用墨，笔墨效果层次立即显现，而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色厚薄和颜色，全靠画者心中感知掌握。同时纸是平面的，墨水的晕染只向周围扩散，而陶瓷是三维立体的，墨水在上面的走向无规则，掌握不好就会左右横溢，四处乱流。另外，国画要控制水的渗出，而青花要注意水的吸干，这也是创作过程中要特别注意的。在作品创作过程中，如对各种要领掌握适当，技巧挥洒自如，则青花技艺可由“料分五色”达到“墨分五色”的艺术境界。

笔者自幼喜好丹青，兼诗词歌赋，不求闻达，但得自娱。从事国画创作30余年，一次偶然机会，得景德镇著名陶瓷艺术大师启发指点，进而步入青花瓷艺术学习创作生涯。

2014年，笔者经过反复琢磨构思，创作了青花瓷《四季镶器》。镶器是一种高雅的摆设工艺品，也是制坯胎中要求较高的一种工艺，业内中有“一曰镶器、二曰瓶、三曰盘、四曰板之说”。因其是由四个平面镶嵌而成，在陶瓷制作器形中艺属上乘，在绘画取题时多以四季山水来体现。在绘技上遵循阳春白雪，曲高和寡;下里巴人，雅俗共享的理念。以中国画的风格，将远山近水、嵊林丛树、飞瀑流泉、民居房舍点缀其中。

《四季镶器》四季景致通过下面的构思来体现：

春江渔隐：以江边石矶、嵊林杨柳、树下渔翁垂钓、林间山岚浓姿、危峰拱峙、草木葱茏来显示一位淡泊名利、与世无争的高士处世画面。

松荫清暑：选长松挺拔、倚崖精舍、深谷飞泉、云封雾罩、危崖峥嵘的画面，烘托出高士凭栏、隐居深山的一片清凉世界。

秋山行旅：策仗寻幽、峰回路转、秋风萧瑟、天高云淡，画面刻画的白衣居士策仗行走在崎岖的磴道上，秋风吹拂他的衣袂，山林中的树木已初现深秋落叶之象，秋高气爽，远处山峰高耸入云。

雪谷幽居：银装素裹、玉树琼枝、临谷筑舍、麓紫护栏、雪峰耸立、白山黑水之间显现出一片清净的朗朗乾坤。

该作品构思独特，笔法上虚实结合，虚中有实，实中隐虚，给人一种静中有动，刚柔并济，超凡脱俗的视觉享受，在2015年安徽省工艺美术作品大赛中一举摘得金奖。

青花瓷艺是中国画与陶瓷艺术有机完美结合的产物，但青花瓷艺不是单纯追求中国画的艺术表现形式，它只是借助于中国画的风格，从而为自己找到新的艺术表现形式，使其从表现性、工艺性，走向诗画般的艺术境界。随着人们物质生活的不断丰富，其精神追求也会不断提高，青花陶瓷艺术品会被越来越多的人喜爱，其艺术的创作空间、作品的需求空间也会越来越大，这正是推动青花瓷艺不断创新发展的源泉动力。

作者简介：

江涵慈，男，安徽安庆人，1964年生，自幼喜好丹青，长期从事中国画创作，现为安徽省美术家协会会员、中山画院特聘画师、中外陶瓷艺术协会常务理事，1999年获海峡两岸德艺双馨艺术家称号，书画、陶瓷作品多次获国家及省级大赛金银奖，被众多艺术爱好者收藏。