“趣味读诗”的实践意义

郑晓舒

苏教版语文教材《唐诗宋词选读》是该系列教材中的一抹亮色，编者撷取传统诗词经典篇目编订成册的用意是非常明确的，那就是培养学生的人文精神，加深学生对于古诗词的理解，提升学生的语文能力。但是由于受功利化的教学观影响，教师在讲授《唐诗宋词选读》时，往往对教材文本重视不够，仅仅将其视作一道道考题来解剖，不仅使课堂索然无味，更是暴殄天物。

在这样的背景之下，“趣味读诗”教学活动就显得尤其重要了。所谓“趣味读诗”就是通过图画、音乐、故事等情境创设，通过对诗人横向、纵向对比的方法，通过朗诵比赛、诗音画等趣味活动的方式对诗歌进行诵读、解读、品读。

一、提升学生审美水平

近代美学理论认为，审美活动是一个心理过程，即主体与客体交融的一种体验。诗词是语言文字的艺术，极具美感，而学生却无法体验到美感。究其原因，一方面是由于考试的压力使诗歌给学生带来了恐惧感，用朱光潜先生所举的雾海航行的例子来类比，学生就是雾海中船上的水手，虽然雾、船、灯从远处看是美的，但身处其中的水手只能感受到恐惧；另一方面是语文教师的引导无法让学生与诗歌文本高度贴合，所以难以产生审美体验。 “趣味读诗”通过丰富多样的趣味活动来读诗，既将学生与诗歌鉴赏考题短暂地拉开距离，进而产生美；又能 根据学生的性格和兴趣个性化地诵读、品读，学生的主观情感能顺利迁移，从而能够感受到美。

如李贺的名篇《天上谣》，教师在教学中可以采取“画诗”的形式。“玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。”这里是四幅非常美丽的画卷，教师就让学生展开想象，结合自己固有的知识体验，画出心中最美丽的图画；不善作画的学生则用语言去描述心中所想，从而达到审美体验。不管诗歌主旨如何深刻，不管诗人技法怎样高明，学生从中获得了快乐，找到了美之所在，凭这点就能使他们爱上诗歌。

二、激发学生想象力

诗词的创作总是充满了不确定性，客观世界在诗人的主观情感中一定是以个性且独特的方式呈现的，这是艺术源于生活高于生活的体现，所以，诗歌总是为会读者提供丰富的想象空间。中学生处在少年与成人的过渡期，童趣正在泯灭，随之而来的是想象力的日益枯竭。通过趣味读诗让学生的想象力停留就显得格外重要了。

比如“在灯火阑珊处”的人是一个怎样的人，“凫雁满回塘”是怎样的一幅画面，“泪眼问花”的女子是如何的悲戚，这些都是有趣的值得探讨的地方。特别是李白的作品总是充满奇特想象，如《梦游天姥吟留别》描述了一个奇异的梦境，在教学实践中通过与《蜀道难》比较诵读，采用同构想象的方法，让学生伴随着李白的想象补充内容，采用诗化的语言将之表述出来。学生兴致勃勃，情绪高涨，奇特的想象层出不穷，虽然语言依然生涩，但至少他们了解到想象的魅力，体会到了想象的乐趣，这是学习中宝贵的体验。其实，这样的教学活动在无意间也增强了学生的语言文字表达能力，对写作水平的提高也有一定帮助。

三、提升学生道德水准

语文是人文性和工具性的统一，诗歌从《诗经》开始就具有了现实主义的特征，发展到唐宋时期更有“文章合为时而作，歌诗合为事而著”的文学主张。唐诗宋词中的许多作品除了抒发个人的情感之外，更多地寄予了诗人对于时代的思考，对政治的反思和讽谏以及对家国命运的忧戚。那么深入探究这其中的意蕴便可以培养学生明辨是非、褒贬善恶的能力，提升其道德水准。

在《唐诗宋词》的“趣味读诗”活动中教师可以通过辩论、讲演的方式针对诗词中的分歧点进行辩论，以期端正学生的善恶观念。比如杜甫在《又呈吴郎》中劝吴郎对因贫穷而来偷枣的妇人要宽容，而在《茅屋为秋风所破歌》中“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼”，杜甫称捡拾茅草的孩子为“盗贼”并且喊得“唇焦口燥”，这是双重标准吗？孩子捡回了茅草一定是有用处的，不正符合“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的梦想吗？这里就可以展开辩论。

诗词教学对学生精神层面的影响是巨大的，可以洗涤学生的精神世界。读一首《山居秋暝》，让一场秋雨洗净千年的污浊，让一轮明月照亮雾霾的夜空，让潺潺的水声流过干涸的心灵；读一首《破阵子·春景》，采桑径里明媚少女的一弯黛眉、一声浅笑无疑是治愈现代病的灵丹妙药；读一首《满江红》，用高亢激昂的曲调奏响时代的强音……然而这一系列的影响必然是潜移默化的，这对于功利色彩浓郁的高中语文教学来说是难以接受的，所以要想挖掘教材的内涵必须扭转功利观念。

“趣味读诗”教学活动正是通过引人入胜的趣味活动，来激发学生对于传统诗词的热情，通过对诗词的诵读、解读，在潜移默化中提升学生的各种能力，实现语文教学目标。