数字媒体艺术实践教学探讨

穆冰玉

摘 要 数字媒体艺术教学旨在让学生在设计作品中实现人与物的最佳对话，保证用户对产品使用中不存在与物的沟通障碍。新媒体艺术教学注重实践的应用，以实战案例运用进行理论教学总结，便于对同类问题在其他班级学生中故伎重演。教师要让学生在学习中举一反三，触类旁通，在案例分析中掌握良好学习方法，达到新媒体艺术教学目标，并在实践运用中有所突破。

关键词 数字媒体艺术 循序渐进 设计过度 顾此失彼

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.07.048

Abstract Digital media art teaching aims to enable students to achieve the best dialogue between people and objects in the design work， to ensure that users do not exist in the use of products and objects of communication barriers. Application of new media art teaching practice oriented， to the actual case using teaching theory were summarized in this paper， convenient for similar problems in other students in the class up to his old tricks. Teachers should let students extrapolate in learning， comprehend by analogy， master good learning methods in the case， achieve the goal of new media art teaching， and a breakthrough in the practical application.

Key words digital media art； proceed in an orderly way and step by step； excessive design； care for this and lose that

数字媒体艺术属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。因此，在高校教学中，应当以着重实践应用操作为主导，理论辅助的教学手段，根据教学实践摸索经验，教师应在数字媒体艺术实践教学中，增强学生的运用能力，应注意如下几个方面：

1 倡导创新，重在改进

没有最新的设计，只有不断改进。当一件创新作品出现后，可能会有更多的类似作品产生。对于新媒体艺术专业学生来说，学会改进比创新更重要。当然，学生在设计中也不要盲目的创新，单纯追求形式上的改变。对于用户来说，创新的作品是不是更好，不同的用户会有不同的答案，因此，授人之鱼，不如授人之渔。新媒体艺术教学不是具体让学生改进某个点或哪些方面，它需要让学生在对某个作品的设计上，对作品理念上有所独特领悟，知己知彼，拿出更好的作品。

2 教学设计，循序渐进

在实践教学中，数字媒体艺术教师需要预先有准备、教学有计划、课堂上有步骤的进行。对于某些问题，不要急于让学生全部都领会。教师在指导某些作品中，由于学生理解能力的差异性，需要以此及彼，由表及里，巧用设计案例引导学生。对于作品而言，最终需要得到用户的许可或喜爱。而在学生应用设计时，也要循序渐进，让用户能够尽快使用或操作。譬如，在游戏新手教学中，要随着动态发展，随着内容的深入而增加设计手法。在游戏开始中设置“新手教学”，用户在打开界面上先把游戏的主要功能了解一遍，这样才会慢慢产生兴趣。在教学结束后，玩家独自面对游戏时，难度一下子就提升很高，或是突然面对绝壁高山。用户经过新手教学后，在操作中会基本掌握要领。如果教师在教学中，上来就讲解很多，讲完转身就走，这样的教学方法显然很难让一些同学能接受。因此，诸如在设计一些游戏软件中，在开始阶段会把游戏的复杂程度降到很低，之后再缓缓的增加，再配合上新手教学，效果会显得更好。对于工具软件，软件需要相对稳定的界面，不要乱变，防止因为一些微小的变动，让用户操作起来不习惯或是不适应。

3 自由设计，避免过度

在多媒体艺术教学中，一些失败的学生设计作品，往往会出现画蛇添足，这种过度设计，对于用户来说，反而是一件坏事。诸如一些学生在设计中因为过度方便，却容易引发用户的错误操作。有些好的设计并不是一蹴而就，并非所有的灵感都会像喷泉，想要就来。有许多好的设计往往是通过不断总结，不断摸索尝试中，或是在生活体验中得以启发，设计的灵感来源于生活，来自于对生活的观察能力。交互设计就是让设计者站在用户的角度上，代表大多数用户来实现人物最佳的对话，并且使设计的每个情节，或者哪怕是微小的细节，也能使用户感受到与众不同之处。其实，为用户使用情景而设计才是最重要。使用情景设计，让学生懂得保证常用操作很方便，不常用的操作设计，不要干扰整个作品。中国学生缺少的是一种细节设计、方便用户的设计、让用户意想不到的创意设计，而不是某种意义的仿制或复制。在学生自由设计中，有许多自由并不是出于用户需要，而是设计者个人主见，只是设计者自身的需求。因此，要将用户需求作为出发点，才是设计的根本。

4 任务流畅，结构清晰

在数字媒体艺术教学中，教师要让学生明白，不要顾此失彼，这种情况在创作作品时常常会碰到。在设计教学实践中，让学生明白应关注任务流畅的环节，还需要让结构清晰。对此，让学生在交互设计中，要以整体的目标任务为中心，进行相应层次分明的结构设计。在主要构建设计完成之后，也要从延伸设计到触景生情，或者弄一些小把戏、游戏、声音等都是可取的。让这些微妙的小设计为整部作品锦上添花，而不是画蛇添足。

5 明确专业课程教学目标

对于教师来说，数字媒体艺术设计的教学目标主要就是培养合格的设计者。因此，教师应当结合课程需要，制订详细的数字媒体艺术专业学生综合素质培训目标（如图1所示），其包括学生的逻辑思维、职业技能、沟通能力、品行等主要内容。在罗辑思维方面，主要包括目标分析、竞品分析、解决方案等；在职业技能方面，主要针对基本技能、专业技能、关注用户等；在沟通能力方面包括写作能力和演示能力；在学生品行方面主要包括职业精神和个人特质。其中品行方面是大学生教育中不可缺失的内容，有的学生在设计中唯利是图，对设计作品以金钱多少来衡量制作的水平高低。较高水平的作品应得到高报酬无可厚非，但是，在完整设计作品中故意缺失重要事项显然不是用户所期待的。因此，培育学生的敬业精神、责任心、学习求进、团队合作、不断创新等，也是专业技能除外的基本要求。

另外，数字媒体艺术专业课程教师需要在教学理念有明确思路（如图2所示）。因为教师照章读教材很容易，但让学生从想学到易学，从可用到能用则是一个提升知识的过程。对某些课程内容要让学生从想学开始，针对不同教学内容，找出容易让学生掌握相应知识；然后，对自己的教学方法进行反思，如果自己是学生，这种教法是否可用，学生所学到的知识内容能否有用；最终，让学生能够熟练掌握相应专业知识，首先是教师能够胸有成竹，因此，在教与学过程中，相互学习，教师和学生都要不断提升教学水平和实践应用能力。

6 总结

数字媒体艺术专业是高校随着社会发展需求而开展的新兴学科，其学科涉及门类多，是一门将技术与艺术进行最佳融合，让产品与人们实现最好对话的学科。因此，对于任何新学科就需要教师在教学实践中不断摸索经验，带领学生尽快从理论学习到实践应用，充分激发学生的创意思维，让学生成为最佳设计者的同时，也是站在用户角度上实现第一消费用户的尝试者。然后，针对具体产品不足，不断改进，不断创新，使自己的设计产品能够适应人们的生活需求，并且使人感到满意，带给人们快乐享受。从苹果智能手机到日本马桶盖，再到阿里巴巴跨出国门，其中交互设计起到了重要作用。因此，数字媒体艺术教学要充分利用最新设计产品的创意点，从理论到实践上让学生汲取他人之长，相互学习，避之其短，不断提升自己设计水平，在高校有限学习期限内能够独立创作出最佳的作品。

参考文献

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