分析声乐课堂中如何有效应用形象教学法

吕清

摘要：声乐是抽象性较强的一门学科，主要包括歌唱发声方法和技巧方面的实践内容。将形象教学的方法运用于声乐教学中，可使理论化的声乐知识显得更为生动形象，便于学生理解。因此，如何在声乐教学中合理运用形象教学方法，是值得高校声乐教师深入思索的重要问题之一。

关键词：声乐  形象教学法  应用  研究

声乐学科以研究歌唱艺术的科学发声和表现效果为主要内容，其教授高校学生如何科学、合理地运用发声器官，借助有效方法诠释音乐作品，进而呈现出富有想象力和感染力的歌唱表演作品。现阶段，很多高校着力于研究形象教学方法在声乐课程中的运用策略与效果，所谓的形象教学方法是指：教师利用多种形象、生动的教学手法来讲解课程内容，其间可能运用到生活化、日常化的具体事例，旨在将抽象、无形的教学内容转化成具象化、生动化的声音形象，促使学生更好、更快地领会声乐课程内容。

一、想象教学法在声乐课堂中的运用方法

（一）巧妙设计形象化声乐教学语言

音乐表演是富有想象化特征的一种艺术形式，表演者在演唱歌曲时，需用具有想象力与感染力的声音语言对其进行诠释。因此，声乐教学中的师用语言要尽量通俗化、生动化，因为使用太过专业的教学用语，会让声乐课程突显出过强的理论性特征，这样不仅不利于学生理解课程内容，而且还会降低课堂教学的实际效率。故而，高校教师应重点注意声乐教学用语的设计问题，例如，声乐教师讲解如何运用“胸腹联合呼吸法”时，如果仅用专业性语言进行描述，则会让学生难以理解该方法的具体使用策略，那么，课堂讲解就沦为了“空谈”。为了解决这一问题，教师可先向学生简要概括胸腹联合呼吸的含义，然后对过于专业的概念词语进行形象化的具体讲解，之后再结合实例做出声乐示范，并让学生对胸腹联合呼吸进行体悟与实践，如此可使学生深入领会课程内容，从而提升想象化声乐教学的有效性。

（二）科学设计想象性声乐肢体动作

声乐教学包括多方面的歌唱训练，其间会使用到各种不同的肢体动作及语言，教师主要借助这些肢体动作模拟或表现某种声音的发生过程。学生在接受肢体语言方面的教学时，往往表现得较为活跃，这是因为学生的视觉体验与听觉体验达到了交融状态，即学生通过肢体动作体悟到声乐形象的具体表现方法。例如，在训练气息下沉的技巧时，教师可指导学生想象自己“闻一朵鲜花”的感觉，这是因为人在闻鲜花香味时，气息明显下沉。又如，讲解乐曲节拍的有关知识时，教师可事前精心设计跺脚、拍掌方法，让学生跟随动作节拍调节自身气息，进而很好地掌握乐曲节拍。与传统的站姿教学相比，教师借助肢体动作展开教学，可使学生直观、生动地了解所讲的课程内容，并且能够有效化解学生因站立不动而出现情绪紧张、气息不稳等问题。因此，教师在声乐训练课上，要善于使用多样化的肢体语言，促使学生由声乐知识联想到丰富的声音形象，使其对声乐内容产生浓厚的探究兴趣，从而以更加良好的状态投入课堂训练当中。

二、想象教学法在声乐课堂中的具体应用

（一）合理开展呼吸训练，使之具有想象性课程特点

歌唱中的呼吸技巧直接关系到整个表演的品质好坏，可以说，呼吸是歌唱艺术的源泉与动力。学生在声乐训练的过程中需要掌握科学的呼吸节奏，合理调整好气息韵律，使歌唱发声自如而丰满，充满音乐灵性。在呼吸训练中，教师应特别注重“吸气”“呼气”训练。声乐中的吸氣要求是，“歌唱者胸腔底部尽量往下延伸，胸腔的两肋应展开”，即歌唱中的吸气要尽量往深处延伸，即将气息深深吸进体内，直至小腹。气息深入体内的过程中，歌唱者的横膈膜处于打开状态，胸腔全面扩展。这个感受好比小鸟张开翅膀飞翔于高空的感受，张口吸气时，胸腔两肋像鸟儿的翅膀，横膈膜会自然地向下降。此外，歌唱中的呼吸属于深式呼吸，就像人们“打哈欠”时，呼吸器官的内部腔体张开气流深入体内的感觉，此种深呼吸并非简单的吸入气体，其还包含气息“倒灌”或“回流”的体验，掌握这种呼吸方式有助于演唱者掌控歌唱气息。“吃惊”体验是快速吸气的有效训练方法，人们感到惊讶时，身体肌肉即刻收缩，腔体体积快速扩张，此种状态是下意识发生的体验感受，歌唱中正需要这种发声感觉。呼气时，歌唱者应想象自己在“吹蜡烛”，“吹”的力度要做到“保持蜡烛不灭”，这表示歌唱气息应有所节制，且声线要均匀、悠扬。“叹气” 体验用于寻找喉咙打开的感受，叹气时，颈部、下巴及舌根会自然地松弛，气息通畅、发声自然。“哈气”感觉可帮助歌唱者放松喉头，教师可让学生想象“既哈气又吸气”的感觉，如此反复练习，可使歌唱气息富有通畅感和流动感。迅速换气训练需体验“小声哭泣”的感受，这项训练让歌唱者感觉到换气过程中横膈膜快速颤动的具体情况，进而把握住换气的技巧要领。经过长期的形象化呼吸训练，学生可轻松、自如地控制呼吸节奏，为往后的歌唱训练奠定坚实基础。

（二）科学开展发音教学，使之富含多样化声音形象

在音乐歌唱中，演唱者的喉结稳定性和声门状态会对发音形成很大影响。喉结活动会影响到声带的发音情况，当声带处于闭合状态时，演唱者气息作用于声带部位，形成一定的压力。但许多学生的喉结不够稳定，致使声门的关合状态不够理想，对于以上问题，声乐教师可指导学生利用“钻孔”方法来稳定喉头及舌根部位。“钻孔”方法指的是：从喉结下缘第二节纽扣发声部位分别向上、下端扩展发音线，此时发音线中仿佛含有“钻头”，借助这股感觉向地面、屋顶进行“钻孔”，这个体验过程不宜中断，而要“一气呵成”，直至声线钻出地面与屋顶。将这种实践体验带到喉结稳定训练中，能够克服声音不匀、声线摇晃等问题。“咳嗽”练习法则可协助学生找准自己的发音位置，并适度调节声门触感。当人体发出轻微、短促的咳嗽声时，可以轻松获得发声的位置点（胸口的第二纽扣部位），找到这个发声点后，学生可适度、科学地闭合声门。音阶训练中，教师可指导学生体验“穿珠子”的发声感觉，即所发声音类似穿于一条线上的珠子，气息是串连“珠子”的弦线。弹跳性顿音训练需要运用到“拍皮球”法，使用此法时，学生将手放于腹部，发声同时轻轻进行按压，感受腹部肌肉的活动状态，进而感触到“气”与“声”的融合。“放风筝”法可有效解决低声区转换到高声区过程中出现的“气息难下沉”问题，教师可让学生感受自己的发声气息仿佛风筝的线，声音是空中飘浮着的风筝，当风筝朝上飞翔时，风筝线要拽得更紧，这样才可使风筝飞翔得更高。总而言之，声乐教学中的发声训练需要做到“游刃有余”“自如穿行”，如此才可保证歌唱表演呈现出高水准的艺术境界和精神内蕴。

（三）有效开展共鸣训练，使之具有形象化理解特征

科学运用共鸣腔体是歌唱获得成功的重要保证。共鸣器官作为歌唱润声的关键通道，对发音腔起到控制作用。因此，声乐教师要注意指导学生调节自身共鸣器官，促使共鸣腔体得以合理运用。演唱状态下的共鸣发音好比“吹小号”的发声感受，声门处的闭合发声就像嘴部对准号嘴儿做“吹”这一动作的感觉，音低时劲道较小;音高则劲道较大。为了提亮演唱音色，教师还可让学生想象吹号时，将号嘴儿放在小号上，吹出的声音明亮而丰富，富有穿透力与感染力。想要获得很好的演唱共鸣，学生需提起软腭，想象喉咙张开的感觉，这感觉就像“喝水”时，流水将要进入口部的体验感。同时，“打哈欠”“喘息”“打喷嚏”等动作也可获得“喉咙张开”的感受。口腔、头腔、鼻腔共同参与到歌唱训练中，学生便可轻松掌握共鸣腔体的运用方法。此外，教师可指引学生体验“吃汤圆”的感觉。当“汤圆”放入口中后，由于温度较高，人们忍不住说“汤圆好烫呀”，而此时可感受到喉咙肌肉明显打开，声音由体内向外发出，此时的发声带有“通”“团”“竖”的特征，这是共鸣腔共同作用所发出的美妙声音。总的来讲，人是一个全身性的“共鸣腔体”，共鸣可发生于身体的各个部位。在歌唱中想要获得完美的共鸣状态，学生就需要将自己的身体视作一个“共鸣器”，将各个共鸣腔体进行联合并用，促使发出的声音兼具弹跳性与丰富性，从而詮释出精彩绝伦的音乐演唱作品。

三、结语

音乐歌唱是一种富有艺术想象力的表演形式，学生在声乐训练中掌握想象体验方法，可明显提高声乐学习的效率与质量。形象教学法可以为学生提供各种不同的声乐想象体验，帮助其快速理解、掌握声乐训练技巧。因此，高校教师应将此方法贯穿在声乐训练的各个环节当中，使学生很好地掌握歌唱发声、气息控制及共鸣应用的相关技巧，以达到想象化教学的任务目标。此外，教师在运用形象化的教学方法时，应尽量选用幽默、风趣、通俗的教学语言，并设计富有想象力、感染力的肢体表达动作，帮助学生培养自身创造思维，提升歌唱感受能力。

参考文献：

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