论进行视唱练耳训练的必要性

臧学军 洪丹阳

摘要：在音乐活动中，视唱练耳是对音乐的主要理解途径。而为了保证自身的音乐水平，歌者应当在平时的训练中选择合适的视唱练耳方式。然而，进过调查可以发现，多数歌者并没有正确认识这二者的重要性，导致在音乐练习的过程中出现了一些问题。由于观念等方面的片面理解，导致视唱和练耳这两方面的练习比重失衡，影响了音乐的质量。究其原因，是因为歌者没有认识到这二者的重要性，应正视视唱和练耳对音乐的影响。

关键词：视唱   练耳  必要性

视唱和练耳是从歌者的两种感官感受音乐的途径，对音乐练习都有十分积极的影响。视唱是指歌者阅读音符直接进行演唱的能力，这是规范练习者发音，纠正音乐错误认知的重要途径。而练耳是练习者对音乐的获取方式，同时耳朵也是连接感官与音乐的桥梁，练习者在学习和演唱的过程中予以重视。从音乐的角度来讲，做好视唱和练耳两个方面，是保证歌曲质量的手段，值得注意的是，练习者不能简单地提高某一方面的能力，应该寻找到二者之间的联系，使二者相辅相成，共同推动音乐活动的进行。下面笔者将结合音乐活动中的实例，论述视唱练耳对音乐的重要性。

一、视唱练耳贯穿于整个音乐活动的始末

从本质上来看，整个音乐练习的过程是由视唱和练耳两个部分组成的，无论是歌唱、读谱亦或是演奏乐器，都离不开这两个部分。练习者应该正视这两个部分对音乐的重要性，能够针对歌者的自身特点进行有效的教学。从过去的音乐练习案例来看，歌者对音乐教学的理解尚且停留在简单地歌唱和演奏等阶段，没有将其系统地归为视唱和练耳。歌者的片面观点直接导致了音乐教学的不规范，无法对自身的音乐能力进行系统地锻炼。因此，歌者应该正确认识到练耳和试听的重要性。

歌者要对自己的音乐有正确的态度，他们的理念直接决定了教学质量。对待视唱和练耳，歌者既要进行针对性的训练，也不能忽视二者之间的联系。视唱是学习音乐的基本能力，它包含了识谱、演奏等基本的音乐能力，可以让歌者的音乐能力更加规范化和科学化。在音乐课堂中，作品视唱是教学的主要组成部分，其基本形式是歌者对某一首具体的音乐作品学习过程。例如：在练习《雪绒花》这一首歌的时候，初学者采用的一般是作品视唱的教学方法，它的意义在于利用有限的练习环境，既学会了歌曲的唱法，也掌握了一定的识谱能力。然而在当前的音乐练习中，多数歌者只能够认识到视唱教学的方法，无法将其系统化。这是由于歌者没有接受科学且系统性的培养，这是导致音乐练习效率不高的主要原因。如何正确地认识视唱的重要性，同时以规范化和科学化的方式完善自身的音乐水平，是歌者今后的练习改进方向。

不同于视唱过程，练耳是对歌者耳朵的刺激，是其直接理解音乐的途径。当前音乐练习中存在的练耳问题，主要是其方式的一元化，过于单一的练习方法阻碍了歌者音乐能力的进一步提升。因此，歌者应该在教学方式的种类上寻找音乐课堂改革的突破点。当前的练耳手段，主要是练习者的自身揣摩以及部分音乐播放工具的使用，只是单一的声音刺激无法让学习者获得更深的体会。笔者认为，歌者应该用其他感官的刺激配合耳朵的感受，例如：在学习歌曲的时候引入视觉上的刺激，因此加强自身听觉中的感受。整体来说，这种感官之间的配合不是固定的，它需要歌者根据自身的差异，坚持具体问题具体分析的哲学方法论。为了满足歌者的这方面需求，歌者应该一些现代化工具的帮助，例如：某些音乐练习软件等等。这种方式的好处是可以用电脑记录自己的发音等声音特征，通过对比发现自己的不足。这是提升自身歌唱能力的重要手段之一，尤其是缺乏科学性指导的歌唱练習者。笔者认为，歌者也可以借助互联网的帮助，寻找适合自己的练习方法。

二、视唱练耳可以帮助歌者抓住音乐的灵感

视唱是对音乐的视觉刺激，而练耳则是听觉上的感受。若是只进行视唱训练，歌者则无法对音乐产生直接的理解;若是只进行练耳训练，歌者又没有规范性的引导。因此，若是在练习中过度重视某一环节，则导致学生对音乐的理解力下降，无法抓住音乐的灵感。视唱练耳，是指将二者有机结合在一起，通过二者之间的联系，共同刺激自身对音乐的理解。若是如此，歌者的音乐表现力会显著加强，教学效果也会被被改善。

在音乐课堂中，当歌者对音乐有了足够的理解，会产生一种对音乐的特殊感悟，这便是音乐的灵感。在这种状态下，歌者的音乐表现力和理解程度都会被显著加强，这也是音乐练习中歌者的理想状态，而视唱练耳正是帮助歌者抓住音乐灵魂的主要手段。要想在音乐练习中加强自身视唱练耳的有效性，歌者需要做出一定的教学改变。为了让自己尽可能地沉浸于音乐，歌者应该调整当前的练习比重，减少对某些作品的模仿，增加自己对音乐的感悟。只有足够的时间才能让自身获取真正的音乐感受，把握音乐的灵魂。此外，歌者应该增加对视唱练耳效果的检验，寻找自我展示的机会。相比于让自己的感悟，这种展示的方式更加有效。通过展示，歌者可以和其他人分享自己的音乐感悟，再加上彼此之间的交流，每个人都可以获得完全不同的感悟。除此之外，自我展示也增强了歌者的自信心，有助于吸取他人的音乐见解，完善自己的音乐能力。

三、视唱练耳对学生情绪的正面影响

音乐是影响学生情绪的因素之一，对歌者来说，视唱练耳的过程与歌者自身的情绪是相互影响的。当歌者完全投入视唱练耳，会对音乐产生一种正面的情绪，在这种情绪的催化下，会产生更高的音乐热情。这二者相互影响，彼此呼应，是构成整个音乐的主要部分。对歌者来说，调动自身的情绪是更为简单地一个环节，他们可以借助一些具体的方法，营造良好的练习环境。

笔者认为，歌者可以在视唱练耳中引入具有挑战性的部分，以此增加自己对这个过程的热情。这个方法的关键之处在于视唱练耳和挑战性部分的结合。笔者认为，歌者要首先了解自身的演唱特点，寻找自身不擅长而又具有挑战性的音乐事物，同时也要分析具体视唱练耳过程的性质，寻找二者的结合点，在视唱练耳中融入挑战性。例如：某些歌者演唱能力出色，但缺乏自我展示的勇气。这时候可以选择在视唱练耳的时候，找合适的场合锻炼自己的勇气。利用这种方式，歌者的勇气会得到锻炼，同时这种带有挑战性的部分也可以激发自身的潜力。

在这个过程中，歌者应该注意保持相对平和的心境，不要过度紧张。笔者认为，视唱练耳的时候，歌者应该保持相对平和的心境，以便发挥自身的最高水平。除此之外，歌者也要注意挑战的合理性，既不能选择过于简单的部分，也不能带有太大的难度。若是挑战过于简单，可以轻易完成，便达不到激发歌者自身潜力的目的。若是挑战过于困难，则会打击歌者的自信心，阻碍其今后的学习过程。只有难度适中的挑战，才是适合加入视唱练耳环节中，既保证了歌者的练习情绪足够高昂，也能够激发他们的潜力，促进音乐能力的进步。

总之，在音乐练习中，视唱练耳环节发挥着十分重要的作用。它是贯穿整个音乐环节，刺激了歌者的整体感官，可以加深对音乐的理解。为此，歌者应该对音乐练习方法做出一些改变，合理利用视唱练耳。视唱练耳还有助于激发歌者的音乐灵感，加强的自身感受，在这个过程中，歌者应该为自己创造合理的练习环境，以自我展示的方式提升自信心。在视唱练耳的时候，适当的挑战也有一定的影响。笔者认为，歌者应该根据自身的特点，采用适当的方法激发自身的潜力。

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作者简介：臧学军，渤海大学艺术与传媒学院教授。