舞蹈表演中情感表达的重要性分析

夏立颖

摘要：舞蹈是一种肢体表现与抒情艺术，它是由肢体语言、舞蹈节奏、表情等多种要素组成的，并通过这几种要素融合与协调，塑造直观生动的舞蹈形象，最终传达出某种意蕴和情感。一般而言，肢体语言和节奏是舞蹈表演的外在表现形式，情感则是舞蹈表演的核心所在，只有具有真挚情感的舞蹈表演才具有感染力、表现力，才更易受到广大受众的青睐和认可。本文阐述了情感表达之于舞蹈表演的重要性，并就如何在舞蹈表演中表达情感提出自己的建议，以飨读者。

关键词：舞蹈表演  情感表达  重要性  看法

舞蹈表演不仅供观众欣赏，更是舞者表达内心世界的一种形式，通过无声的语言，实现演员与观众的交流。舞蹈作为一种抒情艺术，能带给观众酣畅淋漓的视觉享受，舞蹈表演者在表演过程中通过动作、姿态、表情、技巧等塑造经典、赏心悦目的舞蹈艺术形象，以表达情感，凸显艺术主题。舞蹈表演之所以扣人心弦、令人流连忘返，很大程度上是因为舞蹈表演者充满感情的舞蹈动作充分激发了受众的情感共鸣，让受众于想象中丰富了情感体验，这些都是情感表达的功劳。

一、情感表达之于舞蹈表演的重要性

（一）情感表达是舞蹈表演成败的关键

情感表达是舞蹈表演成败的关键所在，在整个舞蹈表演中，舞蹈表演者情感表达是否到位、贴切、充沛、淋漓尽致，直接影响着整场舞蹈表演的成败。毋庸置疑，情感表达被认为是舞蹈表演者综合素质的直接体现，在表演过程中，舞蹈着要通过肢体动作、舞蹈节奏等方式塑造人物形象、再现人物性格、营造微妙情境等，以完成舞蹈情感的抒发，传递真挚、动人的情感。诚然，没有情感支撑、情感渲染的舞蹈表演犹如一潭死水，毫无生机活力，故注定是失败的。在感情干瘪的舞蹈表演中，受众只能通过视觉感知舞蹈形态，却无法深层触摸舞蹈表演灵魂，更感受不到、猜不出编剧舞蹈创作的最初缘由，这样让受众深觉索然无味的舞蹈表演必定是失败的。著名舞蹈表演艺术家杨丽萍的舞蹈作品总是将情感表达置于重要地位，用情感与感悟牵引肢体，完成一系列舞蹈动作，为观众营造如痴如梦的舞蹈幻境，深受观众喜爱。

（二）情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈的艺术感染力是舞蹈表演的审美特征之一，但感染力的增强并非只靠舞蹈者的舞蹈技巧来完成，还需要情感表达的支撑。情感表达的效果直接影响着舞蹈表演的艺术感染力，如果仅仅是将零散的舞蹈技巧生硬得安插在各个舞蹈动作之上，而没有恰到好处的情感来渲染，舞蹈表演的感染力便难以呈现。诚然，在舞蹈表演中，情感是连接表演者与观众心灵的桥梁，真正具有感染力的舞蹈表演应该如下：舞者将情感尽情抛洒、倾泻于肢体舞蹈动作，并实现精湛舞蹈技巧与舞者内心情感、观众内心情感的巧妙融合，以情感表达贯穿整个舞蹈表演的始终，将舞蹈的故事性跌宕起伏地展现出来，给予观众强烈的震撼与感染，使其获取心灵上的极致审美体验。对于观众而言，充满情感的舞蹈表演最能使自身产生美妙的审美感受，舞蹈中所展现的或喜或悲、或嗔或怒、或希望或绝望、或慌乱或平缓的情感直接感染、打动着观众，让观众回味无穷。

（三）情感表达关系着舞蹈艺术性高低

舞蹈本身就是一门综合性艺术，舞者的情感表达则是展现舞蹈艺术的绝佳方式之一。在舞蹈表演中，表演者能否酣畅淋漓地进行情感表达直接关系着舞蹈艺术性的高低。简单来说，舞蹈表演的艺术性主要表现在表演的象征性、律动性、造型性以及抒情性。舞蹈表演者在表演过程中对情感表达的妥善处理，是舞蹈艺术性（抒情性）的直接体现，优秀的舞蹈表演者总能准确把握与诠释舞蹈情感，恰到好处地将自己的情感融入到舞蹈艺术呈现中，更深情、更到位地演绎与诠释所表演角色，以增强舞蹈表演的艺术性。作为舞蹈演员，要重视培养自己的情绪，以便在每一次登台中都能迅速反映出舞蹈者所需要的情绪，提高情感的表达能力。众所周知，律动性和象征性是舞蹈艺术性的重要体现，对于律动性而言，没有情感的肢體律动无疑是动作的堆砌，毫无审美可言;对于象征性而言，缺失了情感表达，舞蹈的象征意义便很难清晰完整地呈现，至此舞蹈表演的艺术性也完全丧失。

二、关于舞蹈表演如何表达情感的建议

（一）舞者要深入了解作品，透彻作品情感

舞蹈表演者要想在舞蹈表演中表达出深切的情感，提升表演的艺术性、表现力与感染力，必须深入了解舞蹈作品内容，全方位、多角度、多层次透彻作品的思想内涵和情感主旨。舞蹈表演者应做到以下两点：一是了解作品的文化历史背景。每一个舞蹈作品必定有其独特的文化背景，只有明确了作品创作背景，才能更深层次领悟与体会作品意境，继而丰富自己的情感体验，为更好地诠释作品情感奠定基础。二是要认真分析研究作品中人物的性格特征。舞蹈表演是为展示作品内涵服务的，舞者只有对作品人物的内心情感世界和个人性格特征有清晰独到的认识，才能把握整体舞蹈表演的情感，并将情感准确通过情绪、动作、旋律等表现出来。

（二）巧用呼吸、动作、表情进行情感表达

巧用呼吸、动作、表情进行情感表达是目前舞蹈表演者最常用的情感表达方式。首先，要会呼吸、巧呼吸。呼吸是由“心”发出的，是情感表达的直接途径。舞者要善于通过呼吸控制舞蹈发力和舞蹈动作幅度的大小，使身体四肢更加完美地呈现出各种优美的舞蹈姿态，以心带情，以情动人，增强舞蹈的感染力。其次，以动作与表面表情烘托氛围、表达情感。在舞蹈表演中，随着剧情的转变，舞者会舞出不同的动作来适应情节的跌宕起伏，以便于更好地理解剧情、体验剧本角色的内心情感，诠释作品情感。与此同时，舞者还会作出不同的面部表情来烘托氛围，渲染舞蹈表演情感，准确、完美地演绎出各类复杂的情感，舞出舞蹈的灵魂。因此，舞蹈者要提升舞蹈作品的情感表达能力，就必须学会灵活运用呼吸、舞蹈动作以及面部表情。

（三）实现情感表达与舞蹈技巧的完美融合

情感表达与舞蹈技巧的完美融合也是表达舞蹈情感的一种有效措施。舞蹈之所以被称为是一种艺术美，不仅仅是因为其姿态美、情感美，还体现在舞蹈表演的技巧美。从情感表达上讲，情感与技巧的相辅相成，完美融合，才更能诠释舞蹈情感，展现舞蹈作品的灵魂。首先，舞蹈表演要融入一定的技巧演绎故事、表达情感，且舞蹈技术技巧的选择要恰当，符合舞蹈剧情的变换。其次，单有技巧是不行的，需要将技巧隐匿与情感表达之中。即舞蹈表演过程中舞者技术技巧的运用要服务于情感表达，每一个技巧的运用都要有情感依据，舞蹈表演者要以高超的技巧、优美的动作丰富情感表达，提升舞蹈表演的艺术感染力。

综上所述，舞蹈表演者重视舞蹈表演的情感表达，做到以情带舞、以舞传情、舞情合一尤为重要。一支优美的舞蹈必定是善用情感表达的舞蹈，其展现的不仅仅是舞者的素质，还有舞蹈表演的感染力、舞蹈表演的艺术性。情感表达是舞蹈表演的生命力和灵魂所在，在舞蹈艺术表演中，舞者只有意识到情感表达之于舞蹈表演的重要性，并运用多种方式真切地诠释与表达情感，才能创作出优秀的舞蹈作品，激发观众的情感共鸣，给予观众极致的审美体验。

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