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浅析中国古典舞蹈艺术的未来发展

2016-05-30侯丽娟吕畅

艺术评鉴 2016年2期
关键词:舞蹈艺术古典舞民族文化

侯丽娟 吕畅

摘要:经历了半个世纪多发展与演变的中国古典舞蹈艺术,是中国艺术的宝贵财富,它蕴含着丰富的艺术文化精华,结合了无数艺术家们的智慧,到今天又与现代思想相结合,对于其未来发展起到了推动的作用,但是它在当今生活中却失去了发展方向。本文对中国古典舞蹈艺术的未来发展进行分析,结合了它发展的历史和现在的状况,力求为中国古典舞蹈艺术寻找一条适合其发展的道路。

关键词:古典舞  民族文化  舞蹈艺术

中国古典舞(Chinese classical dance)在历经数千年历史的岁月变迁中,形成了自己独特的风格,但是并没有一个明确的概念更好地解释中国古典舞。大众普遍的观点认为,中国古典舞是地道的中国舞蹈,是可以与芭蕾舞、现代舞相媲美的舞蹈种类。中国古典舞历史悠久,博大精深,它起源于中国古代,融合了许多武术、戏曲中的造型和动作,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有造型感和韵律感,独有的东方式的剛柔并济的美感,令人陶醉。可见古代舞蹈是中国古典舞的母体,是在古代舞的基础上发展而来。中国舞蹈的历史古老而灿烂,中国古典舞是在这历史长河中形成,而中国古典舞的概念却产生于建国初期。它具有民族文化的精髓,提取了典型的传统舞蹈美学,经过现代审美技术和特征的结合,创造出一种新的对于传统文化继承和发展的舞蹈艺术,发扬了现代人的精神和古代的文化。

一、中国古典舞蹈艺术的历史发展

中国古典舞蹈艺术可以追溯到古代宫廷舞和民间舞,有着悠久的历史,在历史文物和文字史料中都有着大量记载。在中国戏曲的表演的形式中都有遗存。不论是舞蹈史书还是表演,都有表现古典舞蹈艺术的形式、功能、思想内容等。周代、汉朝、两晋及唐朝都有宫廷专门舞蹈机构,大部分来源于民间和宗教的舞蹈,通过整理和搜集,供给统治者歌颂功绩和享乐用途。这时候的舞蹈是在为统治者服务,所以具有统治者的审美思想,但是很多又取自于民间,所以不乏民间的优秀文化。随着中国古典舞蹈艺术的发展,到了宋代之后,由于长期的战乱,很多著名的舞蹈技艺和作品相继失传。元朝时期在宋代舞蹈基础上,加上元代、民间舞蹈和宫廷舞,逐渐形成戏曲艺术形式,念、唱、做、打多种因素相结合的戏曲艺术是一种综合性的艺术形式,加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后,舞蹈在当时的社会发展中得以改造,丰富了舞蹈的内容。

中国古典舞蹈发展到建国初期,吸收了戏曲舞蹈的精髓,同时也承接戏曲舞蹈的舞蹈动作和文化精神,1950年中国古典舞正式命名,以自己独特的艺术特性向前发展,并且脱离了戏剧舞蹈的称谓,也为古典舞发展打下基础。中国古典舞蹈学借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,加之参考芭蕾训练方法等创新舞蹈技术,建立起一套中国古典舞教材。八十年代改革开放为中国古典舞发展提供了新的契机,其发展从外形到内蕴向新空间拓展。

二、中国古典舞蹈艺术的现状

传承中国文化,中国古典舞延续了中国传统文化的历史,为中国传统文化保存血脉,中国古典舞蹈艺术在过去的半个世纪里有明显的变化,并且在历史的发展过程中具有很强的现代性。通过不断创新和探索中国古典舞成为当代舞蹈艺术体系中的一员。中国古典舞最大的精髓就是蕴含了中国的民族传统文化,弘扬中国传统文化,继承民族传统的审美特征。因此中国古典舞发展是对传统文化和品牌的认知。继承和发扬舞蹈传统的中国古典风格的特色同时,紧紧跟随时代需要,舍弃一些不适合发展的,改造和创新适合现代气息的古典舞蹈,让大众对传统艺术的本质有更深的了解。中国古典舞蹈发展的同时还可以吸收外来因素不断创新,丰富了中国古典舞艺术内涵。

中国古典舞是集精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。古典舞以大幅度的身体运动,把古典舞翻新成可以挥洒自如地表现思想和激情的人体语言,把中国传统文化精髓演绎得淋漓尽致。然而中国古典舞在当代的舞蹈创作中,把现代舞技法直接“引用”,造成了大量古典舞剧目的内容十分相似,尤其那些编导直接吸收西方舞蹈,忽略了古典舞要表现的人物思想和特征,减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征,对于古典舞来说不是进步,而是艺术价值大大减弱,中国古典舞出现了丢失灵魂和精华的危险。

三、中国古典舞蹈艺术的未来

中国古典舞艺术要在未来道路上能够走出一条光明的路途,就要传承民族文化,发扬民族精神,坚持民族化的审美,尤其是在面对异域文化冲击时,坚守本民族文化,守护好古典舞蹈艺术的文化疆域,发展古典舞蹈艺术的优势,最终发扬中国古典舞蹈艺术精神。

(一)整合中国古典舞语言,完善古典舞典籍

语言是一个民族的象征,是其文化传承的载体,中国古典舞创作语言有其独特的审美特征。通过语言文字的描写、绘画的描绘,对于原来失传的古代舞蹈来揣摩其原貌,重新学习与恢复,把古典舞的成分价值精心提取,完善其内容,结合古典舞语言,方便未来发展传播。这种结合中国古典舞蹈艺术语言对于舞蹈进行加固和提炼,是民族古典舞传承的需要。具有古典舞审美特征的古典舞经典语言,自成系统,形成自身独特性。当现代舞和当代舞的词语渗透到古典舞的作品中来时,我们要抱有谨慎的态度,甄选和辨别一些不适合的。传承古典舞语言精粹,结合现代优秀素材,为古典舞未来发展打下坚实的基础。

(二)继承与开拓创新相结合

中国古典舞蹈艺术的源头是从宫廷舞发展而来,宫廷舞倒台之后,中国古典舞又从民间舞汲取营养,因为民间舞蹈接近生活,有助于舞蹈动作和情感的更新。有效传承和重视古典文化,是古典舞走属于自己独特道路的途径。同时古典舞的发展也要吸收现代西方舞蹈,芭蕾舞的动作我们可以选择参照。

(三)融合古典素材,走向国际

要中国古典舞面向世界,与国际接轨,才能使得中国古典舞长久发展。目前中国古典舞科学需要开放思想,也要保持古代审美精髓,既要接纳新元素实验更新,也要取其精华弃其糟粕的继承传统文化。要让两种文化完美融合,研究西方文化,保住古典舞文化概念和形态。因此在西方芭蕾舞传入中国时候,我们在对芭蕾舞的内容和体系吸收和借鉴的同时,并不是盲目照搬,而是科学地总结和吸收,运用科学的训练方式,形成自己独特的风格。中国古典舞在学习和借鉴其他舞蹈体系的同时,也不能否定原有体系的一切。

可见,中国古典舞要在未来的舞蹈艺术舞台上大放光彩,必须建立在中国传统文化和审美的基础上,融合中华民族深厚的文化底蕴,汲取民间的优秀舞蹈营养,并且大胆借鉴和创新时代和国际上的舞蹈精髓,发展和发扬中国古典舞的精神和文化。中国古典舞必将在世界舞蹈舞台上占领一席之地。

参考文献:

[1]张蕊.当代中国占典舞发展中的继承与创新之我见[J].沈阳音乐学院报,2007,(01).

[2]丁健勇.探究中国古典舞发展之路[D].上海:上海戏剧学院,2010年.

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[6]张馨文.中国古典舞蹈艺术的未来发展分析[J].中小企业管理与科技,2015,(01).

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