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歌剧《阿依达》中阿依达唱段的表演及分析

2016-05-30黄璐

艺术评鉴 2016年2期
关键词:阿依达

黄璐

摘要:《阿依达》是歌剧泰斗威尔第的经典之作,以其戏剧性和悲剧性特点,很快立足于国际舞台中,并深受观众的喜爱。《阿依达》这部经典作品自问世以来,得到了如潮的好评,观众上座率极高,在世界歌剧史的发展中有着重要地位,威尔第也凭借《阿依达》这部经典佳作,成为了当时歌剧史中意大利音乐的继承者与发扬者。在《阿依达》这部作品中,威尔第将爱国主义与情感主义作为情感主线,把阿依达身上背负着的全部情感交织在一起,为观众呈现出真实而立体的人物形象。

关键词:阿依达   胜利归来   戏剧女高音

一、歌剧《阿依达》故事概述与创作背景

歌剧《阿依达》是威尔第的代表作品之一,在其成熟时期创作而成,整部作品显得流畅而又细腻。相比于他以前的作品,在咏叹调、重唱、合唱等方面有着更加优美动听的旋律,淋漓尽致地凸显了戏剧效果,将威尔第用音乐描绘故事的美学思想全面体现出来,在戏剧女高音的音乐内增添了更多戏剧内涵,能够将观众真正吸引进来。

在威尔第歌剧创作的后期诞生了《阿依达》这部作品,是一种标准的大歌剧,不管是在作品取材、结构安排,还是在艺术风格选择、音乐旋律处理上,都显得准确成熟并让人回味无穷,这也是《阿依达》在导演、指挥、歌者及观众心中占据重要地位的主要原因。在意大利米兰的斯卡拉歌剧院进行首演,指挥由威尔第亲自担任,当时整个歌剧院座无虚席,演出极为成功。在歌剧开始时观众就完全融入了优美而激动的音乐中,演出最后观众欢呼声经久不息,为威尔第及其《阿依达》给予了狂热的掌声,而威尔第被请出来谢幕的次数也在三十次以上,所以这是威尔第創作的最辉煌的作品。一直到今天,歌剧《阿依达》的上演率都居高不下,被很多导演与指挥解释,被很多歌唱演员所饰演,阿依达这个清新的人物形象,可以将观众心中无限激情激发出来。

二、阿依达在歌剧中的选段《祝你凯旋归来》的演唱分析

(一)《祝你凯旋归来》概述

《阿依达》每幕戏的亮点都不相同,整个歌剧中贯穿了阿依达、拉达梅斯、安奈瑞斯等人物的复杂情感纠葛,层层递进、高潮迭出,充分表现了阿依达对祖国和父王的忠贞之情,很容易打动和感染现场观众。

歌曲《祝你凯旋归来》是公认的最著名的女高音咏叹调,歌词里面主要描写了阿依达始终处在了极度的痛苦与矛盾中,一边是心爱的爱人,一边是祖国、父亲和兄弟,这让阿依达处于极度的绝望之中,处在了几乎崩溃的边缘,处在了进退两难的境地,直到最后阿依达只能祈求神明来救赎与安慰自己的心灵。《祝你凯旋归来》这首歌曲暗示了阿依达最后的命运与结局。

(二)音乐结构分析

歌曲《祝你凯旋归来》是一种带再现的三部曲式,主要结构为:

三部曲式

(三)演唱心得

在演唱《祝你凯旋归来》的过程中,要正确区分人物各个时期的心理特点,合理应用好情感与音色,要知道人物充当女儿、爱人身份的时间。

①呈示部(1—27小节),第一部分将阿依达矛盾的心理活动呈现了出来,演唱中通过自言自语的方式,表现阿依达无助与绝望的心情,注意音乐的大跳。

谱例一:“Ri.tor.navin.ci. tor!...E dalmio labbrousci”

第一句要采用重音形式进行演唱,表示一种鼓劲与口号的语言,在演唱第二句时要将阿依达内心的矛盾表现出来,必须将labbrousci中双辅音B的发音凸显出来。

谱例二:“mi o… di lui che impu. Gna lar.mi per me…”到“stre che qui ce.lar”

在演唱这部分的过程中,由于语言比较密集(如谱例一),演唱中应语言化,采用合适的语气,避免多读或少读字母,注意reggia,illustre,等双辅音的发音,由于旋律较为平缓,所以要口语化。

②展开部(29—64),该段要连贯的进行演唱,气息要保持稳定,强弱对比十分显著,阿依达此时情绪很激动,内心十分焦虑,产生了强烈的戏剧冲突效果。

谱例四:“se_no dun pa _ dre la fi_ glia ren.de_te;struggete”

这句也要连贯的进行演唱,控制好强弱力度,Struggete,注意双辅音的发音,以及Struggete,的重音及力度。

谱例五:“no_striop_press_sor!”到“Dun _ quescordar pos_”

这两句的演唱过程中,Ah这句必须完全唱出两个ff的力度,表达阿依达内心的呐喊,之后转入e la mor mio,由于这句是为爱人演唱的,所以要采用温柔与安静的声调,对比强烈,将弱声控制好。

③再现部(67—84),要展示呈示部的变化,将阿依达无奈的心情表达出来。

三、该作品对女高音的要求

戏剧女高音一般对声音的爆破力、张力和音量比较重视,需要演员具备醇厚、宽广的嗓音,浑厚而有力。在威尔第戏剧中女高音的地位通常十分崇高,而阿依达属于一个较为典型的戏剧女高音角色,是歌剧《阿依达》中的灵魂人物,被威尔第赋予了极强的戏剧性以及音乐性完美的多维色彩。在演唱阿依达这个角色时,歌唱演员具备戏剧性的嗓音是基础,小号嗓子没有戏剧性的音色与爆发力,无法产生强烈的戏剧性冲突效果。此外,还要知道威尔第的创作背景、意图及作品人物的内心世界,这对歌唱演员的演唱技术提出了严格的要求,若是缺少精湛的演唱技术,就算有再好的嗓音条件,也不能走的更远。

总之,歌唱演员要具备精湛的演唱技术和良好的综合素质,这样才能更好地表现人物的复杂情况,把握好《阿依达》跌宕起伏的故事情节,抓住威尔第赋予阿依达的灵魂,从而让表演更加深入人心,并打动和感染现场的每一位观众,在心灵和思想上与观众形成共鸣,整个歌剧演唱才能收获最终的成功。

参考文献:

[1]张翔,孙芳.国家大剧院版歌剧《阿依达》的舞美设计与实现[J].演艺科技,2015,(03).

[2]匡国清,凌风.大气恢宏,细腻精致国家大剧院版《阿依达》[J].音乐爱好者,2015,(05).

[3]沈悦.歌唱的戏剧——观国家大剧院版《阿依达》[J].音乐时空,2015,(09).

[4]陈琼,刘承义,杨容.咏叹调《圣洁的阿依达》对拉达梅斯艺术形象的塑造[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版),2013,(06).

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