海顿晚期钢琴奏鸣曲解析

黄新羽

摘要：本文主要从创作背景、创作特征以及演奏要点三个方面来解析海顿晚期钢琴奏鸣曲的独特之处，以期为喜欢海顿及其作品风格的音乐爱好者提供有价值的解读资料，同时希冀能激发研究海顿晚期音乐创作的学者更多的思考灵感。

关键词：海顿  晚期钢琴奏鸣曲   旋律  节奏

海顿晚期的音乐创作深受莫扎特和贝多芬的影响，但是每首作品又带有自己鲜明的个性，表现出海顿丰富独特的想象力，使其晚期的五首钢琴奏鸣曲成为整个艺术生涯中最为成熟和别具一格的作品。这五首钢琴奏鸣曲是海顿除却交响乐和弦乐四重奏之外最具表现力和思想性的作品，解析这些作品的创作特点和演奏要点，对于研究海顿及其音乐创作风格具有非常重要的参考价值。

一、海顿晚期钢琴奏鸣曲创作背景

约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）生于18世纪30年代维也纳的一个农民家庭，在其父母的影响和熏陶下，自小在音乐方面就表现出极大的兴趣和惊人的才能。青少年时期，先后在教堂唱诗班、宫廷乐队和意大利作曲家波尔波拉的声乐课中担任伴奏工作，在這种环境下既培养了他对音乐的敏感度和喜爱之情，又塑造了他自强不息、奋斗不止的拼搏精神。

海顿一生的创作时间跨度较长，见证了维也纳音乐从巴洛克到古典主义，再到浪漫主义的不同发展阶段。海顿的音乐创作与其生活的大环境密切相关，据此通常将其音乐创作分为早、中、晚三个时期。早年由于父母为其创造了较为优越的条件，且对当时的统治者充满幻想和期待，因此早中期作品多富有活力和幽默感，给人轻松明快和单纯朴素的感觉。晚期的海顿定居于伦敦，脱离宫廷生活的他在思想上发生了很大变化，虽然只创作了五首钢琴奏鸣曲，即（Hob.XVI.48;L.58-Hob.XVI.52;L.62），但是这五首作品与早中期作品相比，无论是创作技巧还是作品曲式、思想和布局，都更具表现力和感染力，作品中蕴含着非常深刻的思想，表现形式更加富于戏剧性，曲式结构也更加宏伟、壮大。

二、海顿晚期钢琴奏鸣曲解析

（一）创作特征

1.旋律特征

旋律最能代表音乐的性格和情绪，曲子能否演奏到位，主要看演奏者对旋律特征的把握程度。海顿晚期钢琴奏鸣曲一如既往地乐观向上，幽默感和民族民间特色倍增，并且通过戏剧性的幽默将作品内涵呈现出来。比如：作品（Hob.XVI.49;L.59）的第一乐章，故作风雅的宫廷小步舞曲旋律优美、纯朴，节奏矫健、明快，将明朗乐观的主题巧妙呈现出来，是海顿作品性格的最典型代表;而（Hob.XVI.48;L.58）的27-28小节以及37-38小节，节奏感非常鲜明且极具动力，体现的则是海顿纯朴的民间特色;（Hob.XVI.51;L.61）中理性的旋律配上严谨的结构，将音乐内涵和音乐形式完美结合，使人们耳目一新。晚年的海顿摆脱了宫廷生活的束缚，在音乐创造中也将巴洛克旋律进行了改造，在保留华丽旋律的同时增加了复调的技巧，尝试用乐器去表达思想、模仿人说话。

2.节奏特征

节奏是音乐的脉搏，旋律的进行和情感的表达在很大程度上依赖于节奏。海顿晚期奏鸣曲中出现较多技巧性音符，比如：十六和三十二分音符，这些音符能增强声音的明亮感和清脆度，演奏时要注意节奏的均匀和虚实。同时，海顿仍然惯用于连续切分音手法，二连音、六连音以及九连音等节奏在海顿晚期奏鸣曲中出现的频率也较高，需要仔细区分。另外，（Hob.XVI.49;L.59）这首作品中的“同音反复”动机被处理成非常紧凑的节奏音型，增强了悬念感，与贝多芬的“命运”动机同出一辙。

3.速度特征

由此可见，海顿晚期的五首奏鸣曲中，快板（Allegro）使用的频率最高。另外，行板（Andante）和柔版（Adagio）、急板（Presto）等速度都有使用。换言之，海顿晚期奏鸣曲的速度不是唯一的，而是富于多样化，速度快慢主要取决于作品风格和所要表达的情感、思想，弹奏速度也要依次而定。

4.装饰音特征

海顿奏鸣曲曲风优美细腻又充满活力和幽默感，很大一部分原因在于作者在创作中对各种装饰音恰如其分地使用，尤其是长短倚音、复倚音、回音以及颤音、波音等装饰音在海顿作品中经常出现。这些装饰音看似简单，实际演奏起来非常困难，需要紧密结合相关的历史文献和各种装饰音的演奏方法，揣摩出符合作品风格的可靠演奏技巧。

5.和声特征

海顿晚期在创作奏鸣曲时，主要使用主调音乐的创作手法，充分利用三度关系叠置和三和弦或七和弦的和声结构，以加强乐曲的收束感。其中，增三和弦的使用频率最高，并且在使用属七、减七、半减七和弦为主的同时，同样适当运用了大大七、小大七、增大七以及小小七和弦，使奏鸣曲和声更加丰富。

（二）演奏要点

海顿奏鸣曲的演奏，不仅需要纯熟的演奏技术，还需要充分理解作品所处的年代和作品风格，以及作者所要表达的思想内涵。演奏海顿钢琴奏鸣曲，需要特别注意两点：一是要注意音色和歌唱性，要弹出古典钢琴的清脆“颗粒”声效，以充分表达出作品中蕴含的朝气和活力;二是在演奏装饰音和跳音时，要注意避免整个手臂用力，通常采取指尖滚落的方式把音带出来，这样更显干净、利落。

三、结语

海顿一生创作成果非常丰富，虽然交响乐占据着主体地位，但是其晚期的钢琴奏鸣曲则代表着海顿毕生在键盘乐创作方面的艺术巅峰，作品虽然只有五首，却足以表达作者晚期的思想变化和艺术风格。本文对海顿晚期奏鸣曲的研究仅仅只是沧海一粟，尤其是装饰音和演奏技巧方面的研究，还需要进一步深入，笔者将在今后的学习和演奏中不断领悟和总结，期待有更好的经验与海顿音乐爱好者分享。

参考文献：

[1]易家庆.海顿钢琴奏鸣曲中的装饰音研究[D].长沙：湖南师范大学，2013年.

[2]王梅.海顿早期钢琴奏鸣曲研究[D].长春：东北师范大学，2007年.