浅谈寿山石雕刻技法

郑星锹

福州寿山石品种繁多、色彩斑斓，其中田黄、芙蓉、荔枝等名贵石料，历来被人们所锺爱，或加工成印章、或凋刻成精美的摆件，成为高雅的艺术品。

石雕艺术已有1000多年曆史，从简单的斧凿刀具到创造了适应雕制要求的先进工具、器械，创作的方法和门类亦随着时代进展逐步开拓，逐步规范化。寿山石雕的技艺，至目前为止已發展成圆雕、薄雕（薄意）、印钮雕、高浮雕、镂空雕5种技法。

审石，意即在操刀之前必先“相”其石。相者，审度也，反复推敲，对创作设计方桉打腹稿，寻找合适的刻法。经过详细审定之后，才根据所选择的雕法进行题材选定、景物佈局、姿态安排、色泽分层等。

下面浅谈一下圆雕和镂雕的技法.

寿山石雕刻技法—圆雕

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前，后，左，右，上中下全方位进行雕刻，它是寿山石雕最古老，最基本的表达.

北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品，以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，鼻宽且丰，两眼微闭，两唇微翕，欲言又止，表情异常生动，衣纹用刀十分流畅，富有动感，不论前观还是后看，都显得和谐自然，堪称圆雕杰作。从《数珠罗汉》还可以看出，这一时期的石雕艺人已善于利用巧色。他们不仅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用无色部分雕刻罗汉肌体，有的还在罗汉打坐的蒲团一描花巧填金粉。一代宗师杨玉璇还在罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。

古代的寿山石圆雕作品多是独立的个体，如仙、佛、猪、羊、马等，体积也比较，通常是摆放在案几上的小雕件，或当扇坠、链坠等装饰物。随着时间的推移，寿山石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础之上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。如“东门派”大师冯久和雕刻的《福满门》，以一群母子猪造型来反映农家生活的兴旺发达;陈敬祥的《求偶鸡》，以鸡亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到，令人精神为之一振;郭功森的山水雕《武夷风光》，集闽山闽水于咫尺之间，以小见大，意境无穷;林亨云的群鱼雕《海底世界》，无水鱼游，怡然自得，令人浮想联翩;林发述的《三仙醉酒》，似醉非醉，如诗如画;林廷良的《九宝连环章》，环环石链动，九章喜相连;等等，这些艺术精品都是他们利用大体积的五彩斑斓的高山石创作，在纯熟运用圆雕技法的基础上，融合其它技法完成的，是寿山石雕从造型、题材、技法到巧色利用上的重大突破。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，修订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

寿山石雕刻技法----镂雕

镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不僅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。

由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。

著名雕刻师陈敬祥先生于1955年开始创作的群鸡题材作品《鸡笼罩》，是寿山石镂雕的经典之作。他用一块寿山石材雕了一个鸡笼，然后将刀伸进鸡笼小小的空格里，利用原石又雕了一只栩栩如生的鸡。此作1957年晋京参展，轰动一时，1960年在北京人民大会堂福建厅陈列，全国美协副主席华君武前往观看，赞赏之余，当场为其改名为《求偶鸡》。该作现被北京人民大会堂所收藏。

总而言之，寿山石雕的创作必须兼备神韵和材质的双重性，即自然美和艺术美的有机结合，只有充分发挥材质自然美感，塑造形象又恰到自然好处的石雕作品，才能紧扣住人们欣赏层次的不断升华的脉搏，才有其长盛的生命力。