不可不“视”的散文教学依据

佘树森认为，“在各种文学体裁当中，也许要数散文的文体最为自由了。”[1]正因散文无型、不拘格套，难有程式化地把握，故阅读理解题中散文被称为最难考的文体，是学生学习的“软肋”，同时也是语文教学中的难点。笔者以《竹影》为例，谈谈散文教学设计中几个不容忽视的关键要素，即四个不可不“视”的散文教学依据。

一、视文体共性，确立教学目标

潘新和教授指出：“阅读与写作思维也可以说是一种文体思维。阅读离开了文体，必定是不得要领的”[2]。阅读教学中，文体是确立教学目标、取舍教学内容的重要维度。

迄今为止，有关散文的概念、分类等虽未有定论，但统观相关研究，不难发现理论界解读散文大多落到“形”、“神”二字上。首先，其审美文化的身份得到一致认可。散文的语体属于文艺语体，以生动形象性、富有感染力为显著特征，散文需落实到字里行间言语中去具体品味。再者，小说的作者将镜头对准外在世界，自己像导演退居幕后。与小说不同，散文的作者则更像演员，走到前台，让镜头对准自己的内心，聚光灯下彰显着自己独特的生命体验、思想境界。

《竹影》是一篇散文，教学设计不免要受到散文文体共性的制约，故而，应以悟意审美为教学目标。笔者将教学目标初步确立为：品味语言的细腻传情，理解作者的独特感悟。

二、视文本个性，选择教学重点

入选教材的作品值得学习的地方往往很多，但教学时间有限，如何在一定时空限度里实现效益最大化，取决于执教者的眼光及由此做出的取舍。教学重点的选择既要体现文体共性，又要关注文本个性。

首先，关注文本语言特点

丰子恺散文专注于儿童题材，但他并非将儿童概念化，而是感同身受地写出儿童的本真面貌，其描写可谓独具特色。《竹影》同样是以孩童的视角去看周遭的世界，用孩童的口吻交谈，熨贴地呈现孩童独特的肢体语言，将童真童趣摹写得淋漓尽致。因此，笔者将先前拟定的教学目标具化为教学重点：深入品味语言描写所呈现的童真童趣。品味语言的过程，笔者从三个维度设计切入——人、事、景，即孩童的语言动作、孩童心中事、孩童眼中景，从中去体会孩童天真无邪、思维活跃、善于发现美的特点。

再者，关注作者独特感悟

散文“贵在有我”，关键要找到作者最想说的那句话。深入了解作者的创作个性和艺术才情后，笔者有三点发现：

其一，《竹影》中孩童的心理特点与作者在《新艺术》一文中对“艺术的心”的诠释相互契合。孩童活泼可爱、天真无邪，而拥有艺术之心的人“必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心”；孩童眼界宽广，探究问题角度独特，而“研究艺术，宜先开拓胸境”，正可谓“心广则眼自明净”；孩童总是善于发现周围美的事物，可谓“五彩绚烂，自映心眼”，而拥有艺术之心的人“在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影”。所以，笔者认为这篇文章正是作者艺术观的集中体现。

其二，文中的“爸爸”是丰子恺本人，而此文是借其女儿的口吻来写的。文中父亲的态度其实就是作者的态度，对孩童那颗艺术的心，文中父亲持有怎样的态度呢？是理解呵护、因势利导，而不是横加阻拦。

其三，如果作者单纯地想普及中国画的知识，那么在第6段已经可以结束了，或跳过第7段直接进入第8段也不违过，而第7段华明的那句话十分冗长，笔者以为这其中暗含着作者想表达的某种不可忽略的观点。“不要洗去我们的墨竹”，蕴含着作者无尽担忧，言有尽而意无穷。墨竹是孩童们的童心创作，作者借华明之口传达这样的艺术观：呵护、培植充满童真童趣的艺术的心，而不要去扼杀它。

因此，笔者选择的第二个教学重点是：初步领悟文本所包含的丰子恺的艺术观。

三、视学生学情，拟定教学脉络

教学的出发点和落脚点都是学生，教学是否有效、高效就要看教师的教是否有利于学生的学，教师在教学构想时需注意换位思考，从学的层面权衡比较，调整课堂比例，理清教学脉络。

首先，设置教学环节

先要明确哪些内容是学生可无师自通的。《竹影》编排在七年级下册，七年级的学生对叙事散文并不陌生，概括故事梗概也不难，读后大都能初步了解中国画讲究神气的特点。于是，在此基础上设置第一环节：初读感知国画的神气。（因内容较为简单，用时较短）

其次理清哪些是需教师适当点拨，学生方能豁然开朗的。学生在初读后，大多会认为这是篇介绍中国画和西洋画区别的文章，因此，教师需将他们的关注点引向散文文学语言的揣摩；学生大都能感受到人物描写中所包含的童真童趣，但景物描写中以孩童视角来呈现的独特表达方式需要教师加强点拨。于是，设置第二环节：揣摩语言的童真童趣。（这是教学重点，用时最长）

最后确定哪些是教师不说，学生不能直接领悟到的。由于生活和学识所限，文本涉及到的作者的艺术观，对学生来说是非常陌生的。教师可适当拓展延伸，引领学生更深入地走进文本。于是，设置第三环节：领悟丰子恺的艺术观。

再者，拟定教学脉络

要让学生迅速跟上你的教学思路，则需要使教学做到“弥纶一篇，使杂而不越”，拟定清晰的教学脉络。此次教学，笔者以“神”字为线索贯穿整个课堂，进一步完善教学环节，拟定为：

第一环节：初读感知，知国画之神气

第二环节：揣摩语言，品童趣之神韵

第三环节：披文入情，悟艺术之神髓

四、视语言特质，提升情感张力

课堂是师生交流的平台，缺少情感因素往往会使课堂氛围陷入尴尬的境地，影响师生之间的正常交流，从而导致教学的失败。

傅德岷说：“散文如同诗歌一样，作者充沛的感情往往见于笔端。”[3]佘树森认为，散文是“情种”的艺术。关于散文的特质至今莫衷一是，但普遍认可的是抒情是散文的特质之一，散文是表现情感的艺术，散文教学更需要师生间、师生与文本间的情感碰撞。但纵观现在的散文教学，往往少了些情感的张力，使得散文教学总是有所欠缺。那么，如何构建富有情感张力的散文教学空间呢？

首先，师本之间，备课中达到情感与视界的融合。成年人往往容易形成固化的阅读喜好，但作为教师，有义务引导学生广泛涉猎各种文体、各种风格的作品，在备课时，要先放下成见，才能更好地把握文本的价值。研读散文时，教师不妨先成为作品的知音，去洞察作者内心情感，与文本的视界融合，而不是一开始就拿起教参单纯地充当知识的搬运工。或许你会发现，原本你并不欣赏的作品也有其独特的文学价值，也许你会因此产生更多的教学灵感，构想更加游刃有余。而情感张力的提升不是为了追求形式的热闹，更非虚假的煽情，而是立足于文本的真情碰撞，因此更需要教师走进文本。再者，师生之间，课堂中共筑教学情感基调。执教散文时，教师不妨率先动情投入，散文课堂教学可以是轻松愉悦的，与学生相视一笑；可以是庄严肃穆的，与学生一起扼腕叹息；可以是慷慨激昂的，与学生一起义愤填膺；也可以是充满智性的，让学生会心点头。

当然，它还可以是朴素淡雅的，这种格调的散文是孙绍振眼中炉火纯青的叙事散文，“总是把感情和趣味隐藏在叙事之中，而且好像总是在抑制着感情的强度”[4]，但他也强调“散文天生就是抒情的”、“没有感情是很难动人的”，只不过这类散文不是将情感直接倾泻而出，而是借助独特的感觉、知觉表现出来。《竹影》正是这样的散文，丰子恺并未直接表露情感，而是需要我们去揣摩语言中独特的感知觉。童真童趣是作者独特的情感体验，为此，笔者营造了轻松愉悦的教学氛围，与学生一同寻“趣”、品“趣”。比如：介绍作者时，笔者煞有其事地说：“看到这篇文章，我终于明白为什么人家说‘丰子恺画画不要脸了。”这一悬念的设置让学生十分好奇，迫切地想知道原因，由此引出丰子恺“中国漫画之父”的身份，并以漫画《村学校的音乐课》为例点明他的漫画运用了中国画的艺术手法，注重“一种活的神气”。又比如：授课时教师进入角色，用孩童的口吻进行范读，若能将“童趣”传神演绎，效果就更好了。

假使我们板着脸孔，干巴巴地把“趣”抛给学生，以为学生记忆完模式化的修辞手法表达效果即大功告成；或端着老师的架子，风度儒雅，讲着高深莫测的艺术内涵，即使嘴里谈着“趣”、谈着“游戏”，课堂也了无趣味，这样学生真的能感受到语言独特的“童趣”之美吗？

此外，生本之间，情境中激活情感共鸣体验。喜爱语文的人，往往内心情感比较丰富、内心随作品而起伏变化，笔者以为好的语文课也应当是能激发起学生感性的一面。散文教学构想时如能寻求到情感共鸣的基点，创设一些情境，则有助于学生对文本的理解。

创设共鸣情境的方式可以是调动过往体验，让学生回顾类似感受、经历。比如：赏析“门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来”、“‘唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚”这两句话时，笔者问学生：“咱们班有没有这样的同学？”学生立刻兴奋起来，有的指着班上的同学调侃，有的甚至做起了动作。笔者想此时他们对华明的天真无邪一定有了更深刻的理解，稍加引导，学生对作者寥寥几笔的传神之功越发钦佩；还可以虚构在场情境。“假如你拿着一把笔走向你家雪白的墙壁，开始你的创作，会发生什么事？”“会挨骂的！”学生们七嘴八舌，兴趣盎然。“可文中的父亲怎么做呢？”紧接着笔者又问。“我也来描几瓣看。”学生很快理解了“爸爸”这个人物的难能可贵之处，在于他对孩子艺术之心的呵护，并懂得因势利导。“散影成花月，流光透竹烟”，这四点散文教学依据不可不“视”，因为它们正如月下竹烟，使散文教学设计充盈着更加独特的魅力，也更能凸显散文特质，使散文教学更具吸引力。

【《竹影》教学被评为2014年度“一师一优课、一课一名师”活动“部级优课”】

参考文献：

[1]佘树森.散文创作艺术[M].北京：北京大学出版社，1986.

[2]潘新和.语文课程“语感中心说”之浅见[J].课程 教材 教法2002，（8）.

[3]傅德岷.散文艺术论[M].重庆：重庆出版社2006.

[4]孙绍振.审美形象的创造[M].福建：海峡文艺出版社，2000.

（马清清 福建省漳州市第五中学 363000）