达达主义在苏黎世

翁浩原

适逢达达主义（Dadaism）问世100周年，达达主义诞生地苏黎世便再度成为回顾的焦点；达达主义之于瑞士更是重要，身为运动的中心人物，同时也是伏尔泰酒吧（Cabaret Voltaire）创办人的德国表演艺术家，Hugo Ball就曾说过，达达主义是瑞士对于艺术史上的唯一贡献。

达达主义的兴起与当时欧洲第一次世界大战爆发的背景有关，那时许多厌战抑或是逃避的艺文人士，便来到中立国瑞士避难，远离战争所带来的疯狂，以及不安的政治局势。大多数人把一切形式和价值，都全盘否定，受到虚无主义的影响，也因如此，达达主义并不像大部分艺术史上的流派，有一个具体的形式或是表现风格，反而是任何的形式都可以是表现的手法，有时是有真正的诉求，但是有时并没有什么意义，就像是反抗僵化、呆板的系统，追求的是机遇和偶然。更重要的是达达主义的信奉者，常常不认为自己做的是艺术，而是一种「反艺术」。抛弃传统的美学，让观看者自行解读。所以达达主义的影响不仅仅表现在艺术的层面上，反而在往后政治、精神上的思辨有着广大的影响，如1968年法国的情境主义（Situationist）和80年代苏黎世青年的暴动等。

Hugo Ball是当年因欧洲第一次世界大战爆发，而来到中立国瑞士避难的其中一位艺文人士。他和其他来自瑞士、德国、法国的艺术家，像是Hans Arp、Sophie Taeuber-Arp等，相聚在他和当时的情人Emmy Hennings创立于位在苏黎世旧城里头的伏尔泰酒吧。在1916年的2月5日，这个混杂着音乐、表演、文学场所的诞生，便改变往后艺术发展上一个革命的宣言「达达主义」。尤其是在马塞尔·杜象结合（Marcell Duchamp）在1917发表的现成物（Readymade）艺术作品《喷泉（Fountain）》，让这个艺术运动达到最高点，至今依然影响着艺文界的创作和批评。

苏黎世的两大机构，瑞士国家博物馆（Landmuseum）和苏黎世美术馆（Kunsthaus Zurich），便不约而同，用不同角度来切入达达主义，而唯一相同的地方就是展现着前所未有的野心，企图给观者完整或是前所未有的感受。瑞士国家美术馆的《达达宇宙》（Dada Universal）用的是一个个历史物件和相关的艺术作品，来建构达达主义的起源和发展，寻求一个完整的观点；苏黎世美术馆则是把当时灵魂人物Tristan Tzara未能出版问世，向来自世界各地艺术家邀稿征件的刊物《重建达达世界》（Dadaglobe Reconstructed）呈现在观众的面前，其中有许多从未曝光的艺术家邮件和手稿，重现未实现的计画。

瑞士国家美术馆《达达宇宙》（Dada Universal）的展览空间无任何自然光源，墙壁也都漆上黑色，策展人把一个个有关达达主义的物件放置在360度都可以观赏的玻璃柜里头，独特光源的设计，让观者能够全神贯注在物件上头。这次展出的物件除了包含从以色列博物馆借来的，有达达主义蒙娜丽莎之称杜象《喷泉（1964年的复制品）》外，还有达达主义象征的“嘟嘟鸟”，一只有翅膀却不能飞翔的鸟，引申出没有意义的意味；还有Hugo Ball 1916年在伏尔泰酒吧中表演所穿的衣服等，来拼凑出达达世界。更有意思的是，馆方更邀请大家在黑色的墙面用粉笔写出各国语言的达达主义，呼应着表现的意义，是由观者所决定的，看不懂的语言和文字，也就只是几个笔画而已。

苏黎世美术馆则是重现1921年来自世界各地超国40个国家的艺术家寄给Tristan Tzara超过160幅手稿的纸上策展，也就是当年碍于财务和组织问题，Tristan未完成的出版计划《达达世界（Dadaglobe）》，这也是经过这么多年后，第一次把分散世界各地从未同时亮相的初次展览，包括1917年和达达主义相对于两端，达达之于解构而建构的荷兰风格派（De Stijl）主要创办人之一的Theo van Doesburg创造的另外一个化身IK Bonset的摄影作品。整个展览将于今年6月继续在美国现代艺术博物馆（MOMA）展出。如之前所说的，达达主义并没有一个具体的样式，但是透过艺术家缴交的手稿、诗句和文章，可以有系统观赏他们在Tristan要求下是怎样建构自己的作品。

原本要出版的书籍，是要作为达达主义的宣传，从未实现。策展人Adrian Sudhalter花了5年的时间，才将手稿收集和建立，尤其原本书籍的样式和排版都找不到，幸好艺术家在缴交稿件的时候，Tristan又做了一些数字的记号和编辑清单，是这次重新出版和展览的重要依据。展览共分为3个主题，以当时艺术家在战后所处的国家状况来区分，举例来说来自中立国（The Neutral Countires）瑞士的艺术家夫妇Arp、协约国和他们的联军（The Entente Powers and their Allies），如1920年Tristan到法国巴黎和他的好朋友Francis Picabia开始构思和邀请艺术家来做这一本书，最后主题则是战败国和先前敌对关系的德国（The Central Powers）的艺术家，这也是拥有参与艺术家最多，像是Max Ernst、George Grosz和Raoul Hausmann等，碍于当时的状况，许多艺术家必须常常需要将自己的作品锁码，以躲避海关和审查。

另外在建构博物馆则是（Museum Haus Konstruktiv）聚焦在达达主义中的女性艺术家群展的《达达不一样》（DADA Differently），包含Sophie Taeuber-Arp、Hannah Hoch和Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven。邻近的Winterthur美术馆（Kunstmuseum Winterthur）则是展出Hans Arp的回顾展。苏黎世美术馆在6月也即将展出横跨达达主义和超现实主义的法国艺术家Francis Picabia的大型回顾展。当然，身为达达主义创始的中心，伏尔泰酒吧一连到5月15日，将会有《165日飨宴（165 Days of Feast）》165场的活动，天天上演，并伴随着展览《165日的庆祝：达达迷恋（165 celebration days：Obsession Dada）》，也可以透过他们出版的地图，看苏黎世当年的达达盛况。在6月，苏黎世也即将成为欧洲宣言双年展（Manifesta 11）第十一届举办城市，让苏黎世再度跃上艺术界的中心。