中国民族歌剧及其演唱特点——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

李唯一

(云南艺术学院，云南昆明　650504)



中国民族歌剧及其演唱特点
——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

李唯一

(云南艺术学院，云南昆明650504)

[摘要]中国的民族歌剧在近千年以来的历史演变和发展中受到了中国乃至世界观众的喜爱，印证了“只有民族的，才是世界的”。本文从中国民族歌剧及其演唱特点的角度，以民族歌剧《运河谣》中女主角水红莲的形象特征为出发点，从曲式结构、旋律走向、调式和声等方面对作品进行分析，重点从水红莲咏叹调《来生来世把你爱》中民族唱法的语言、风格等方面研究其演唱特点及演唱难点。

[关键词]中国民族歌剧；《运河谣》；《来生来世把你爱》；演唱特点

由国家大剧院推出的首部原创的民族歌剧《运河谣》自编排以来就广受关注。公演后，其中的许多唱段也在国内外广为流传，深受声乐演唱者以及人民群众的喜爱，特别是其女主人公的咏叹调《来生来世把你爱》在国内各大专业的声乐大赛，如青歌赛、金钟奖、孔雀奖等比赛中被参赛者大量演唱。不少演唱者凭借此曲都取得过优异的成绩，可见其作品之精粹。因此，研究这部作品对学习掌握中国民族歌剧具有十分良好的效果。

随着民族歌剧的发展与创新，近些年国内研究中国民族歌剧的学术论文非常多，但大多是对民族歌剧演唱风格的研究，很少对这部作品的演唱难点及演唱技巧进行分析。笔者认为，研究歌剧“理论”和“实践”同样重要，本文以民族歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例，对民族歌剧及其演唱特点进行探讨。

1中国民族歌剧的发展及其特点

1.1中国民族歌剧的发展历史

中国民族歌剧的起源可以追溯到宋元时期，当时的戏曲中有一种歌舞、宾白并重的戏曲形式。宾白即中国古代汉族戏曲剧本中的说白。汉族戏曲艺术以唱为主，因此戏曲中的说白被称为宾白。歌舞和宾白并重这样的戏曲形式不能称为歌剧，但其具有“民族歌剧”中的一定成分和性质。

20世纪初，在新文化运动的推动下，我国的歌剧艺术逐渐有了萌芽式发展。由黎锦晖先生作曲的儿童舞剧《麻雀与小孩》①《小小画家》运用古时传承下来的歌曲与对白并重的方式，其优美动听的曲调中包含了我国鲜明的民族风格元素。黄源洛先生谱曲的《秋子》②吸收了西方歌剧的一些元素与精华，这对中国民族歌剧的创新与发展起到了先行者作用。中国民族歌剧的第一次高潮——延安秧歌剧发展创作的民族歌剧《白毛女》诞生，对我国后来的民族歌剧创作产生了深远的影响。为了区别于中国的传统戏曲，这样的歌剧被称为新歌剧。新歌剧不仅具备了西方歌剧的一些主要艺术特征，同时也结合了中国的具体国情。1949年新中国成立之后，作曲家们对这些新歌剧又进行了许多修改与创新，使中国民族歌剧又迎来了第二次、第三次高潮——歌剧《江姐》《伤逝》等的诞生。可见，我国的民族歌剧是在逐渐发展壮大的。

1.2中国民族歌剧的特点

中国的民族歌剧从产生发展到今日，逐渐形成了独有的艺术特点与艺术魅力，不仅受到广大中国百姓的喜爱与支持，还取得了让全世界都肯定的艺术成果。从选材角度来说，我国的民族歌剧很大一部分取材于本土故事，既尊重中国历史文化，又贴近百姓生活。故事情节感人肺腑，在剧中人物的塑造上能够突出其个性，塑造得比较典型。从传达的思想方面来说，也具有一定的教育意义。如歌剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的花木兰女扮男装替父从军的古老传说，其选材就充分尊重了中国历史文化，内容真实感人，弘扬了中华民族爱好和平与正义的伟大民族精神。从音乐创作角度来看，作曲家们将大量地方民歌、山歌、小调、戏曲等音乐素材融入作品之中，使歌剧呈现出鲜明的民族风格。

2民族歌剧《运河谣》

2.1民族歌剧《运河谣》简介

2012年6月上映的歌剧《运河谣》(图1)，由原总政歌舞团团长、国家一级作曲家、中国音乐家协会理事印青先生作曲，由中央戏剧学院副院长、中国戏剧家协会和北京市戏剧家协会理事廖向红女士担任导演，由中央戏剧学院教授、文华奖获得者黄维若先生及其夫人董妮联合担任编剧，由著名歌唱家雷佳、王宏伟、王丽达、王喆、王泽南、王莉等担任主演的一部国家大剧院首次推出的原创民族歌剧。歌剧《运河谣》中所指的运河是我国著名的京杭大运河，是中国也是世界上最长的古代运河。其北起北京，南至杭州。该剧以民族唱法为载体，讲述发生在明朝末年京杭大运河上的一段凄美绝伦的爱情故事。因为揭发官员贪腐而被追捕的书生秦啸生与因反抗做妾逃亡于运河之畔的唱曲艺人水红莲危急中偶遇，进而相识、相知、相许。全剧以两人的爱情为主线展开创作。恶霸船主张水鹞也看上了水红莲，为逼其就范，张水鹞先栽赃嫁祸秦啸生逼其娶盲女关砚砚，后来又告发官府，以水红莲为饵捉捕秦啸生。在万分危急关头，水红莲为了自己的爱人免陷囹圄，牺牲自己，葬身于烈焰激流之中。全剧所表达的理念是：所有漂泊无依的人们，只要自己的内心充满正义、无私、善良、真诚、同情和关爱，那么他们便可以获得心灵的快乐家园。该剧从中国传统文化中汲取营养，呈现出民族歌剧特有的艺术气息与艺术魅力。

图1　歌剧《运河谣》

图2　歌剧《运河谣》女主角水红莲

2.2民族歌剧《运河谣》女主人公咏叹调分析

2.2.1水红莲形象特征

“作曲家印青说过，水红莲被塑造成了一个敢爱敢恨、有正义感的江湖艺人形象。”[1]歌剧《运河谣》的女主角水红莲(图2)原本是一名唱曲的艺人，从小生长在运河上，从北到南四处漂泊。她的性格中不仅有南方姑娘的温柔腼腆，也有北方姑娘的刚强坚毅。有官员贪恋水红莲的美色，要强抢她去做小妾，她不贪恋荣华富贵，宁愿四处逃亡也不愿意屈服。在一次逃亡中，她遇到了后来的恋人秦啸生。为了保护恋人与盲女关砚砚，她踢翻了油灯，引燃恶霸的渔船，自己也葬身于烈焰火海之中。可以看出，水红莲是一个敢为爱情而牺牲的刚烈女子。

2.2.2歌剧《运河谣》之《来生来世把你爱》唱段分析

从曲式结构上来看，《来生来世把你爱》用了民族曲式与西洋曲式相结合的手法来进行创作。从宏观上讲，全曲由不同材料、不同调式的四个乐段组成。若按照西方固有的曲式结构来划分，其可以被看作单三部曲式。然而，中国的民族歌剧具有自己独特的个性和划分方式。结合歌词来看，我们可以更直观地了解音乐的内容。红莲的咏叹贯穿全曲：一声叹息，一份不甘，一声呐喊，一生绝望。这一贯穿始终的主题更似一场回忆的宣泄，也更像民族曲式中的多段体结构。

从旋律走向分析《来生来世把你爱》。第一段(1～17小节)的旋律是非常高亢悲愤的，通过长音F音加重演唱力度，奠定了整体的基调。在旋律变化方面，1～11小节并不明显，多为二度的级进，似呜咽般;11～17小节为后半部，通过节奏的变化，音高大跳的走向抛出了之后的诉说。第二段(23～42小节)的旋律与第一段形成了色彩性的对比，由高亢悲愤转为了凄苦婉转低沉的诉情；音高上也出现了对比，转为中音区，节奏多为切分式，推动音乐发展。第三段(43～59小节)的旋律是对第二段进行的补充，将音乐语言叙述的更加完整动情，旋律对比不明显，音高对比不明显。第四段(64～103小节)旋律呼应开头，速度加快；音高与前两段形成对比；节奏与第一段相似，虽悲愤有怨言，但是音乐中仍保有着对生命的热爱、对未来的希望。

从调式和声分析，《来生来世把你爱》调式布局非常严谨规范，F商-F徵-降B徵首尾呼应，符合大众听觉美感。全曲运用民族五声调式写作，并始终围绕F音，作为原始动机，给听者加强印象，民族和声更加强了音乐的悲剧色彩。总之，与十年前的中国民族歌剧相比，《运河谣》的戏剧性更强，音乐更加成熟，创作和表演整体水平也更高[2]。

从歌词及钢琴伴奏方面进行分析。全曲的歌词表达出女主人公水红莲对爱人秦啸生依依不舍的挚爱真情。她知道自己的死可以救爱人一命，可是又担心自己死后爱人孤零零地活在人世间无依无靠，决心不管是今生或是来世都要将他爱。全曲整体的感情基调为悲伤、无奈、激动、无悔，在演唱的同时要注意把握这几点，并且带有视死如归之意。钢琴伴奏全曲奏前后多为柱式和弦，并且八度进行加重了其悲壮的气息，起到烘托背景的作用。在开头和结尾部分，也就是女主人翁内心高潮的地方，用了较多八度进行的柱式和弦，鲜明的节奏表达了女主人公强烈的情绪。全曲中间部分，水红莲诉说着对秦啸生的爱与不放心，这时伴奏方面也大多采用凄美的分解和弦，使人听来如泣如诉。全曲通过由厚重的柱式和旋到分解和旋再到柱式和弦的变化，集中体现了女主人公内心情绪的转变。

3《运河谣》之《来生来世把你爱》唱段的演唱风格

3.1演唱技巧

要探讨《来生来世把你爱》的演唱技巧，就离不开探讨中国的民族唱法。我国民族唱法讲究“字正腔圆”，可见其对咬字的要求是放在首位的。咬字、吐字在演唱上的不同处理程度，正是民族唱法与西洋唱法的本质区别。因而，全曲开始和结尾中“烈焰为我沸腾，激流为我澎湃”，“秦生啊，我今生今世来生来世都把你爱”这些字必须要咬得清楚干净，并且带一点呐喊的感觉，因为语言、语调、语气、语势等是歌曲风格的主要元素。

前文在分析女主角水红莲的性格时谈到她既有中国北方姑娘的刚强坚毅，也有南方姑娘的温柔腼腆，那么开头结尾处情绪高昂的地方可以看作水红莲北方女性性格的爆发，演唱时要尽量按照北方民歌的处理方式把其唱得豪放、直接一些，情绪高昂激情。在全曲的中间部分，高亢悲愤转为了凄苦婉转低沉的诉说，这里又可以看成是水红莲南方女性温柔细腻的性格体现，因此可以用我国南方民歌的演唱特点将其唱得更加委婉凄美一些。

《来生来世把你爱》本就是一首歌剧的选段，因此在演唱时必须不能忘其表演的成分。此唱段是女主人临死之前的呐喊，在表演时要做到紧扣主题，把红莲的一声声叹息、一份份不甘、一声声呐喊、一生之绝望表达得活灵活现。

3.2演唱难点

不论是美声唱法还是民族唱法，都离不开科学的发声方式。与西洋美声唱法相比，中国民族唱法对声带张力的要求是比较强的，而且共鸣腔体要求比较集中，一般来说头腔共鸣用得比较多。《来生来世把你爱》开头歌词“啊，烈焰为我飞腾，激流为我澎湃”(图3)，配合用八度进行的钢琴伴奏，使情绪一开始就激动高昂，这也恰好是全曲的演唱难点。“啊”是高音出场，所以必须得唱满、唱强。首先，声带要拉住、拉稳。这句歌词整体的音区都偏高，这就要求演唱者必须保持气息的下沉与稳定。如果没有用好气息，就很有可能造成喊叫的效果。再者，声音一定挂上高位子，头腔共鸣一定要强，使声音具有穿透力。这首作品的开头是非常不好演唱的，笔者建议唱歌之前应该先做好开嗓的准备，待声音完全打开后再唱，以免用力过猛而导致声带的损伤。特别是第一句中最后这个“湃”字一共有6拍半，其音高又在F音上，所以演唱时声音一定要挂稳，将六拍半的时间唱满，尽量做到与钢琴伴奏同时结束。在“湃”字前面最好是换一口气，用充足的气息支持来完成这个长音。在演唱全曲的中间部分“我为你千死千生……”(图4)及“你带着他们母子……”(图5)这两段时，不要认为情绪比较舒缓就唱得拖沓，要把握好谱面上要求的节奏，同样要注意到划好气口，不然拖到最后气息不足，而导致第四段情绪高昂激动的这段因为前面的体力消耗而使高音站不住，达不到作曲家所要求的效果。

图3　谱例1

图4　谱例2

图5　谱例3

4结语

随着历史的进步、社会的发展，声乐这门歌唱艺术现在越来越多地融入广大百姓的生活中，歌唱无处不在。研究民族歌剧及其演唱特点，对每一个声乐学习者都是十分重要的。声乐学习者要集众家之所长，汲取名家名师的艺术精华。就文中提到的歌剧选段《来生来世把你爱》来说，笔者建议学习原唱雷佳、王丽达、王喆三位女高音歌唱家的演唱及表演，更为直观地进行感受和学习。

[注释]

①《麻雀与小孩》是黎锦晖先生所作的20多部儿童舞剧中的第一部，又是中国音乐史、戏剧史上的第一部现代儿童歌舞剧，历史地位非常重要。全局分为六场：教学、引诱、悲伤、慰问、忏悔、团圆。详情可见徐斯年《草软花香的歌舞——忆<麻雀与小孩>及其他》。(《新文学史料》，2015年第3期)

②《秋子》是中国的艺术家们根据时代的需要，结合西方传统歌剧的形式所创造而成的一部新形式的歌剧，。详情可见汪毓和所著《从歌剧<秋子>想起张权——缅怀著名女高音歌唱家、声乐教育家张权90诞辰》。

[参考文献]

[1]韩荣荣.歌剧《运河谣》的演唱特点及人物形象塑造研究[J].长春教育学院学报,2013(18):28-29.

[2]王晓霞.重放熠彩的民族歌剧《运河谣》[J].当代艺术观察,2013(6):131-132.

[中图分类号]J616

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)04-0167-05

[作者简介]李唯一(1990- )，女，硕士研究生，从事声乐表演研究。

[收稿日期]2016-01-05