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浅谈音乐要素对初中音乐欣赏的表现作用

2016-05-14柏雪

关键词:聆听创造体验

柏雪

摘要:在音乐教学中,要突出音乐学科的特点,充分揭示音乐要素(节奏、节拍、速度、力度、旋律、音色、和声、调式、调性等)在音乐作品中的表现作用,让学生感受、体验、对比,积极自主地聆听音乐、体验音乐、评价音乐、创造音乐,发现音乐中的魅力,让学生感受作品的音响效果,让学生在欣赏中聆听、体验、评价、创作,从而提高音乐审美,使学生的欣赏层次逐步提高。本文以贝多芬《命运交响曲》一课为例,探索音乐要素在音乐欣赏教学中的运用及影响。

关键词:音乐要素;聆听;体验;评价;创造

中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2016)05-057-1

一、聆听——音乐欣赏的基本条件

1.《2011音乐新课程标准》中指出:音乐教学的价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,从而陶冶情操、净化心灵。教育家夸美纽斯在《大教学论》里提出:一切知识都是从感官开始的。初中生正值青春期,学会欣赏音乐,用身体感受音乐,往往能更好地帮助学生理解音乐,引起内心的共鸣。

2.在聆听的基础上,通过音乐要素培养音乐的耳朵。教师必须培养学生对速度、力度、节奏、节拍等音乐要素的感知能力。例如在欣赏《命运交响曲》时,开头便是“03 33 1 02 22 7”突出速度、力度、和声等音乐要素,极大地表现了交响曲的宏伟磅礴的体裁形式,体现了贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

3.作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。可以通过现代信息技术给学生制造一个交响乐多角度视听的氛围,通过音乐要素的变化,让学生感受作品不同主题所表达的不同形象,并从听觉画面中体会作曲家想表达的情感。在这节欣赏课堂当中,教师首先展示音乐要素的表格,引导学生带着问题去聆听思考。

二、体验——音乐欣赏的基本过程

新的时代呼唤新的教育,《2011年新课程标准》指出音乐的教学过程,提倡让学生完整而充分地体验音乐作品,启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,鼓励学生在音乐体验中发表独立见解。音乐教学,作为一门伟大的艺术类学科,全面强调学习主体——学生的体验。

通过不断地实践和体验,感受音乐作品的内涵,让学生对音乐的主题思想留下深刻的印象。当下的音乐课堂不单单限于重复演唱和乏味的讲解,而要通过对构成音乐基本要素(节奏、节拍、旋律、速度、力度、音色等)的分析、对比、并简单介绍作品的创作背景、内容形式、以及作者生平等。变被动为主动体验,通过听,看,想等简单活动体验音乐基本要素,从而提高学生的审美能力。

三、评价——音乐欣赏的基本方略

1.营造氛围,使学生惯于评价。

苏霍姆林斯基说过:“真正的教育是自我教育。”音乐课上应该给学生提供评价的机会。音乐教师在课堂上,要多引导学生对音乐作品做出评价,让学生熟悉和了解音乐活动评价。在评价音乐作品时,通过聆听,体验,对比不同的音乐要素以及不同版本的作品进行讨论分析。

2.激发评价兴趣,做学习主人。

兴趣是最好的老师,在音乐课堂上激发学生评价兴趣,以便他们提高自我评价。在音乐要素的审美过程中,培养学生主动参与评价的能力,音乐审美活动使学生获得音乐知识和能力,潜移默化地帮助学生提高个人修养。

在《命运交响曲》的欣赏课中,以小组为单位的形式,讨论自所理解的音乐要素在作品中表现的音乐形情绪。不同主题表达作者不同的思想感情,通过对速度、力度、情绪、旋律激发学生积极性,锻炼学生敢于发言,乐于发言的能力,营造评价氛围,激发学生评价兴趣,乐于做学习的主人。

四、创造——音乐欣赏的基本保证

《2011版音乐新课程标准》这样描述:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。其中,音乐要素的掌握与创造对学生的群体意识,合作精神和实践能力等得到锻炼和发展,从而凸显重要价值。我们每一位音乐工作者都应在教学实践中,运用创新的教学理念,引导学生养成正确的欣赏方法,创造最美的音乐课堂。

1.音乐创造应根据不同学生的年龄和心理特点,把音乐学习与文学、游戏、等日常生活有机结合起来,使之形象化、具体化。鼓励学生参与讨论争辩、主动参与实践,学生的创新精神才会发扬,才能不断迸发创造的“火花”。

2.只有放手让学生主动参与实践,才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。通过自主地体验,逐步培养创新的意识和胆识,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。

在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。音乐本身并没有统一的标尺来衡量,教师在音乐课堂中,引导学生不断品尝和体验学习音乐的喜悦和成功,唤起学生的创造热情。

初中音乐欣赏的教学要把音乐的基本要素作为教学重点。建立友爱、平等、互助的师生关系。在音乐要素的基础上,促进学生身心的健康发展,不断探索研究新型的教学方法,发展学生的创造性思维,让学生积极自主地聆听音乐、体验音乐、评价音乐、创造音乐,培养学生良好的人文素养,提高学生艺术素养,为学生终身喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。

[参考文献]

[1]郭声健.守望音乐教育[M].济南:暨南大学出版社,2013.

[2]曹理,何工.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社,2002.

[3]刘沛译.音乐教育理论基础[M].乌鲁木齐:新疆大学出版社,1996.

[4]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社,2005.

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