用“心”歌唱

邢金

摘要：歌曲的处理，可以使学生对歌曲的认知与情感得到提升，能激发学生的激情，唱出歌曲的情感，不再平淡的唱歌。当学生无法表达歌曲作品的内涵时，需要教师的正确引导学生对歌曲进行适当的处理，而声音是抒发情感的最佳表现形式之一，通过歌唱表达内心的情感。那么我们老师在日常教学中该做出怎样的引导，才能做到符合小学的儿童教学的特点呢？这成为摆在我们面前的一个课题。

关键词：歌曲处理 训练方法 情感的演绎 曲式分析

一、现状分析

歌唱是音乐教学中的重要内容，也是学生表现音乐的重要手段。一堂深动的音乐课离不开歌唱。目前，随着音乐新课程改革实施的不断深入，我们的音乐教材内容越来越丰富，但是在大部分的音乐课堂上学生只学会了唱歌，并没有真正的会歌唱，更谈不上对歌曲内在情感的演绎，表现出歌曲的意境。在日常的教学和交流过程中，经常能听到老师抱怨音乐课难上，学生没兴趣等问题，笔者也经常问自己，怎样让学生会唱歌，唱好歌？

作为一名音乐教师，应使学生对音乐产生兴趣，不能过于注重单一技能，要使学生的视野拓宽，培养学生的艺术细胞，从而用音乐陶冶情操。所以在课堂上老师要充分调动学生的积极性，让学生去分析歌曲的旋律，理解歌词的意思，对歌曲进行创作，使歌曲变得有生命力。让学生从此爱上歌唱，爱上音乐课。

二、歌曲处理的重要性

音乐是一门极富创造性的艺术，当学生会唱一首歌以后，就要给予他们创造的空间，所以歌曲处理就摆在了一个重要的位置。而兴趣是音乐学习的根本动力和喜爱音乐的必要前提，让学生重复地唱歌，学生会感到厌倦，每一首歌曲都有自身的特点及文化。为歌曲设计适合的艺术处理在歌唱教学中是一项不可忽视的环节，既可以激发学生的兴趣，又达到了巩固学习的目的。在课堂中教师只教会学生会唱歌曲是远远不够的，在笔者看来小学阶段的音乐教育还要做到对歌曲进行简单曲式分析，给学生大致的引导，然后让学生根据自己的理解进行不同的发挥。通过学生的亲身参与，生成和实现歌曲的二度创作，激发学生的情感，以情带声，而带有感情的歌唱对嗓音更为健康。通过引导学生对歌曲进行一系列处理，理解歌曲的内涵，让他们学会有表情的歌唱，提高他们的歌唱表现能力。

三、学情分析

很多学生认为音乐课就是唱唱歌、欣赏一些经典音乐片段、学习一些音乐常识，比较乏味。在课堂上学了很多歌曲，六年以后能记得的却所剩不多。学生在刚接触新歌时往往很有兴趣，跟着老师的范唱，很快就能学会。当他们自己唱的时候，却会发现他们忽略了很多细节，这时就需要老师的及时引导，使学生在潜移默化中得到美的熏陶。音乐教师有责任培养学生们的审美能力，发掘他们的音乐创造力，相信学生经过一段时间的系统训练，就能塑造出心的歌声，更好的表达歌曲的思想感情了。

四、策略与方法

声乐大师沈湘先生曾讲：“学习歌曲一定要注意两点：一是一定要明白唱歌的道理；一是唱东西一定要有‘味儿，只追求声音是不够完美的，因为你在学习和工作中所遇到的曲目种类很多，不能用一种味道去套多种曲目，一定要把问题研究、琢磨清楚”。在小学阶段学唱的歌曲谈不上有很大的难度，但是每个单元中都安排了不同特色的歌曲，歌曲的“味儿”都不相同，在教小学生唱歌的时候不需要过多的技术技巧，但是一定要让歌唱发出适合的“味儿”。让学生在歌唱中感受歌曲的味道，体会作曲家的创作意图，表现歌曲的意境。不同年级的学生对音乐的理解，声音的鉴赏能力各不相同，这时教师适时的引导才是关键。在指导学生歌唱时根据歌曲的曲风特点，对其进行分析、艺术处理。

（一）从曲式分析的角度处理歌曲

每一首音乐作品的曲式结构都不尽相同，但是曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的历史实践过程中，又积淀形成某些共同的规律。这些共同的规律包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏等。任何一个作品都有其独特性，但曲式作为一种音乐思维的方式存在着一些共同规律。通过曲式分析的角度将纷繁复杂、变化多端的曲式做出分析，举一反三，使学生学起歌曲更方便。

1.唱稳节奏，拍准节拍

曲式分析不是一个简单的步骤，教师可以先从节奏出发，让学生了解节奏的特点，唱稳节奏，了解每一个节奏型的时值，拍准歌曲的节拍，当学生学会唱歌曲以后从节奏上进行分析。出现连续的八分音符时，在歌唱时声音不能太响，不能拖泥带水，像是在拍皮球一样唱；当出现休止时，要做到声断气不断，可以把休止前面的一个音唱的相对短一点，这样才能体现休止；当长音出现时，学生在歌唱时气息不够用，可以循环换气；切分音在唱时将第二个音唱得重一点，体现切分等等。

2.段落分析，整体感受

静心聆听，整体感受是笔者对较难歌曲的处理。进入中高年级的歌曲篇幅比较长，学生看到歌谱时普遍有种为难的情绪，觉得这么难唱的歌曲，能在一节课内学会吗？笔者首先想到的方法是，让学生静心聆听，整体感受歌曲，然后对歌曲进行分析。

3.旋律走向，手势引导

旋律是音乐的基本要素，音乐的灵魂，她表达了歌曲的意境，作曲家的意愿。中高年级的学生有了一定的分析能力，在学唱歌曲以后，教师就可以带着学生一起对歌曲进行分析，启发学生的创造力和想象力。上行的旋律犹如爬坡，听起来情绪高涨，推向高潮；平行的旋律可以跳跃着唱，唱出轻松，弹跳的感觉；下行的旋律犹如越走越远，发人深思，给人无限的遐想。相同的音节奏不同，情绪也会变得紧张或抒情；跳进的旋律则普遍轻快、活泼。

（二）用艺术处理来丰富情感

情感是音乐的主要特征之一，音乐用声音集中塑造情感形象，通过声音直接表达情感，音乐形象是情感的形象，是情感的涌动和奔流。

小学生对歌曲的理解有限，无法很好的表达出歌曲的情感，让孩子们自己在唱歌时，以情带声有一定的难度，所以教师就要通过对作品的二度创作来激发学生情感，引导学生做到声情并茂。

1.变换力度，增加美感

在学会一首歌的旋律和节奏后，就要对歌曲进行艺术处理了。这样可以使歌曲更好听，而且能巩固对歌曲的掌握，把枯燥的反复练习，变为带有目的性的二度创作。小学生们都喜欢用自己最大的音量唱，他们感觉只有这样，才能显示出“我”会唱。面对这样的情况笔者又该如何设计，才能使学生的声音符合歌曲的情绪，不用喊叫的声音，又能唱出歌曲的起伏感呢？

2.分层歌唱，丰富层次

当学生在强弱上无法体现歌曲时，可以通过不同的演唱形式达到效果。在小学阶段，独唱的声音比较单薄，适合清新的歌曲，女生齐唱的声音比起男生齐唱要轻柔，男生的声音比较有力量，根据这些特点，在让学生唱《美丽的太阳花》时，笔者根据旋律的特点，把学生分成了三个部分，第一、二乐句请一个学生领唱，三、四乐句请女生齐唱，高潮部分（第五乐句到最后）全班齐唱，让学生通过这样分层的歌唱，感受声音效果的不同，比较与整首歌都采用齐唱的不同效果，让学生知道歌曲还能通过这些不同形式的处理，层层递进，唱出不同的感受，发出更丰富的音色。

3.咬字吐词，美化歌声

吐字咬词在专业的歌唱中是很讲究的，但是对小学生过分的强调咬字吐词，学生感到厌倦、枯燥，所以笔者常常把这一环节放到最后。比如在唱连续的八分音符时，字要唱得短促、轻巧，力度弱；在唱带有保持音的字时时值要唱足，音色饱满，气息连贯，力度中强；在唱句的顿音记号的字时，声音要唱得短促；在唱延长音时时值要唱足，气息要控制好……经过这样的处理后，一首歌曲就富有了生命力。对于学生来说情感的演绎有一定的难度，老师要将这一难点，在潜移默化中改变。让学生觉得这并不是难事，不是只有在学校中经常表演的同学才能做到的，自己也能做到。让他们在歌唱中增强自信心，爱上歌唱，抒发出内心的情感，从而更加热爱生活。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“歌唱是普及音乐教育切实可行又的途径，有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育局能够得以发展”。而歌唱本事有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然地音乐学习形式，可以使学生获得感知、记忆、理解、表现、创造等多种音乐能力的全面发展。所以在课堂唱指导学生歌唱是件极其重要的工作，希望通过笔者的努力，学生们能轻松、快乐、自信的歌唱。