书法与平面设计之艺术语言比较

李照

〔摘 要〕书法是一门线条艺术，“线”是其最基本的艺术语言，而平面设计的艺术语言则指的是图形、色彩、文字、构图等要素。其实两者在其艺术语言上颇有相似之处，把两者之艺术语言加以比较有十分重要的意义！

〔关键词〕平面设计 书法 艺术语言 比较

所谓艺术语言，是指艺术作品的外在结构，是创造艺术形象的表现手段。各门类艺术都有其自己特殊的艺术语言，例如，音乐的语言是乐音的组织，绘画的语言是色彩、线条和形体的组织。一件艺术作品是否能引起观赏者的共鸣，其艺术语言是起关键作用的。如我们在欣赏清代徐渭的草书作品时，首先注意到的是那些缠绕的线条和迸溅的点画，以及章法上的大小倾斜，参差错落。（如图1）

又如靳埭强先生所设计的德国东西画廊海报，作品中采用水墨和油粉彩绘制成的太极图形，以其简练的图形，色彩语言来表达中西融合的主题。（如图2）所以，对书法与平面设计二者其艺术语言的比较有十分重要的意义！

书法是一门线条艺术，“线”理所当然充当其最基本的艺术语言，而平面设计的艺术语言则指的是图形、色彩、文字、构图等要素。那么，两者在其艺术语言上有何相似之处吗？下面我们不妨来试作分析比较。

首先，平面设计的图形语言，我们可以分解为点、线、面，也就是说点、线、面是平面设计的艺术语言。而书法，除了线是其最基本的艺术语言外，其实“点”和“面”也是其潜在的形式语言。理由有二：其一，书法以汉字为书写对象，汉字的形象本身也涵盖了点、线、面因素；其二，一幅书法作品，从整体上看也有点、线、面之感，（特别是行草书）如密处、粗处有点面之形；而疏处、细处线状强烈。（如图3）可见书法艺术的形式语言也涵盖了点、线、面之造型要素。

线条既是书法的艺术语言，同时也是平面设计的形式语言。任何线基于人的联想都会获得一定的情调，或者说都会产生某种心理效应，不同形质的线能唤起欣赏者不同的审美联想。譬如，浓重黝墨的一条横线会让人联想到枕木、长堤、公路等形象，甚至会有严肃庄重，威武强悍的感受。（如图4）相反，一条柔韧细长的垂线，则会让人联想到春风细柳，产生蓬勃生机，充满希望的憧憬。所以，在书法艺术里面，选择一种特定形质的线条，来表现特定的文字内容，加之巧妙地分行布白就能创作一幅内容形式相统一的佳作。譬如，浓重粗涩的线条，宜于表现“业精于勤”的意境；柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境；否则，就难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来。

同样，在平面设计当中，对线条形态和质感的把握准确与否，也会影响到作品主题的表现。譬如，我们为某一男性护肤品设计一包装，其采用直线条或粗线条来构造图形，更能体现男性的阳刚之美，而若是女性用品，则宜用细柔的线条来表现就更具纤柔之美。可见书法与平面设计同为视觉造型艺术，都离不开线这一形式语言，且二者在造型上都对线条的形质的把握与运用尤为重要！

其次，我们再来探讨一下平面设计与书法艺术的色彩语言。

在视觉艺术中，表现性质是色彩领域的一个重要研究对象。在平面设计中，色彩往往是一种先声夺人的艺术语言。如包装装潢的色彩就独具“货架冲击力”，更易吸引购物者的视线，因而具有特殊的诉求力。康定斯基指出，“只要有明亮的色彩，眼睛就会慢慢被吸引住。如果是明亮的暖色，吸引力更强。例如朱红总像火焰一样，令人神迷，夺人魂魄；强烈的橙黄色，如果连续注视的时间过长，就会像对着耳朵直叫的高音喇叭一样刺痛眼睛，使眼睛感到不适，或者在长时间不断凝视之后，视觉就会在蓝色或绿色之中寻求静默和安宁。”在视觉艺术中，色彩的魅力不仅仅在于其在感官上的视觉冲击力，更在于其对观者眼睛的物理刺激而诱发的色彩联想继而产生的心理效应。如用红色表现节日礼品、喜庆场面和营养品等；用蓝色和白色表现清洁用品、冷冻食品、厨卫用品等等。那么在书法艺术中也存在色彩这一艺术语言吗？回答是肯定的。古人有墨分“五色”，“六彩”的说法，认为水墨虽无颜色，却是无所不包的色彩。墨法是中国书法用墨技巧中的传统美学原则，书法作品因墨色浓淡的变化产生不同的艺术风格，给人以至高的审美享受。

故而墨色也是书法的艺术语言之一，书法是表现生命节奏和韵律的艺术，特别讲求筋、骨、血、肉的完满。另外，墨色的浓淡枯润能够渲染传达出书法作品的意境之美。墨色或浓或淡或枯或湿可以造成或雄奇或妍美的书法意境。润可取妍，燥能取险，润燥相间，就能显出作品墨华流润的气韵和情趣。清代书家郑板桥书法用笔天真毕露，章法讲究乱石铺街的自然生动之外，还与他非常考究墨的浓淡枯润有关，还有现代书家沙孟海、林散之等也都十分讲究墨色的浓淡控制，枯润映衬，力求营造一种变化错综的艺术效果，以虚实的对比来表现前后的空间层次感，从而达到了笔墨精纯的境界。

书法艺术中的色彩语言，除了表现为墨分“五色”外，其实，书法中的造型特征在某种程度上来说，也会产生一些色彩的语义或者色彩的心理效应。康定斯基在《点线面》一书中认为物体的不同形状给人的视觉感受是不同的，角度越尖锐，冲击力越强，情绪偏激，色彩偏暖，具有黄色的特点；角度越钝，越接近圆形，冲击力越弱张力逐渐消失，情绪温和，色彩偏冷，具有优雅的蓝色特点。中国书法中两种基本的造型特征是内擫与外拓。汉字是方块字，其基本造型为方形，内擫造型法将四周的边线往内弯曲，边线的四个角就变为锐角；而外拓造型法将四周的边线往外弯曲，边线的四个角就从直角变为钝角。依据康定斯基的说法，从视觉的角度来看，内擫的字，视觉冲击力强，具有黄色的特点；而外拓型的字，视觉冲击力温和，具有蓝色的特点。换而言之，书法中不同的结字造型法会产生色彩上的冷暖倾向，给人以不同的视觉感受。

依上所言，色彩是平面设计中不可或缺的艺术语言，同时也是书法的重要艺术语言之一，我们在设计和创作过程中不妨加以借鉴，使两者相映生辉。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1] 朱和平.艺术概论.湖南美术出版社，2002

[2] [英]R.L. 格列高里.视觉心理.北京师范大学出版出版社，1986

[3] [日]中川作一.视觉艺术的社会心理.上海人民美术出版社，1991年