书籍装帧民族风格的色彩艺术论析

韦萍

摘 要：让中国书籍装帧设计的色彩艺术具有鲜明的民族风格，是当今亟待解决的重要问题。文化的地域特性决定了处于特定地域的人们对各种色彩美的愿望，也就决定了他们独特的色彩审美观念。应通过主流色彩和色彩倾向突出书籍装帧的个性色彩，通过有机组合来产生节奏感和韵律感，合理地运用色彩的联想美和象征美，给读者以美的感受。

关键词：书籍装帧；民族风格；色彩艺术

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：JO 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）08-0050-03

On the Color Art Book National Style

WEI Ping（Shanghai University， Shanghai 200062，China）

Abstract ：let the color art of book binding design in China has a distinctive national style which is the important problem to be solved currently. Regional characteristics of the culture determines the people in a specific geographical area of the aspirations of the various colors， but also determines their unique aesthetic concept of color. Should be the mainstream color and the color tendency prominent book binding personality color， through a combination of organized to produce rhythm and rhyme， beauty of reasonable use of color association and symbol of the USA to give readers the feeling of beauty.

Key words ：book design； national style； color art

Internet ：www.artdesign.org.cn

作为一门独立艺术，书籍装帧设计为读者构筑了富有美感的心灵空间，体现出具有自我民族审美意识的物化形态。书籍装帧设计中，色彩是心灵产生律动的视觉催化剂，色彩不似文字或是图形般平铺直叙，无论是明快的还是灰暗的色彩，都很容易把人的心理情绪调动起来。在21世纪的第二个十年中叶，世界经济全球化与不断深化的市场经济改革给书籍装帧设计的色彩艺术带来了前所未有的绚丽和生机。然而，西方装帧理念和“样板”，仿若文化精神的入侵者，不仅带给中国书籍装帧设计以西方的色彩艺术，对中国设计者的文化心理同样施以重压，中华民族的美学精神和民族自信逐渐烙上西方文化的印痕。而今，随着市场经济改革的全面推进，书籍装帧色彩艺术设计迎来了宝贵的崛起机遇，也面临着十分严峻的挑战。怎样才能继承、学习、发展民族文化，如何借鉴、扬弃和创新世界文化，重新彰显中国书籍装帧设计的色彩艺术与民族风格，是当今亟待解决的重要问题。

一、书籍装帧中的色彩民族风格

人们对色彩的认识和接受具有民族性的特征。每个地域都有每个地域的文化特性，这种文化地域特性决定了处于特定地域的人们对各种色彩美的愿望，从而形成了他们与众不同的色彩审美理念。例如，明黄色在我国古代是帝王家的专属色彩，它象征着君主不容侵犯的尊贵与权力；黄色、红色、橙色、黑色、灰色色彩斑斓，是拉丁族的最爱；红色与褐色则是南斯拉夫族的“宠儿”；德国日耳曼民族则钟爱黑色、红色、黄色。1998年，获得“世界最美的书”荣誉奖的德国书籍，其主要内容是关于政治的。在书籍的设计中，亮眼的明黄色与明度最低的黑色产生了强烈的视觉冲击。这种对比强烈的配色方式在德国非常常见，且拥有较好的群众基础，被德国民众广泛认可与接收，色彩的地域文化性由此可见一斑。

我们说色彩具有一定的民族性，是因为不同的地域拥有不同的文化，色彩作为文化呈现在地域、民族等深层结构中，便被赋予了不同的寓意。同时，色彩的民族性又作用于一个民族的色彩审美心理，这种影响的结果就成为色彩爱好的差异性，犹如各个民族从文化中派生出来的语言呈现千姿百态的丰富面貌一样，各民族对于色彩美感的评定标准也不甚相同。人们设计色彩、运用色彩应当以获得不用民族消费者的青睐与认同为目标。所以，在做书籍装帧用色时，必须考虑读者群体所在地域的特殊性，要考察他们的历史文化、宗教信仰以及风俗习惯等，如此才能掌握好色彩运用的“因地制宜”。正如不同的国家和地区，拥有自己的文化背景与宗教信仰，形成了他们固有的道德观念；而生存环境与历史发展中形成的风俗习惯、生活方式都影响着他们的审美理念，这些都影响着不同民族与地区的钟爱色或禁忌色。一件完整的色彩设计作品，了解并适应这些条件，就不难获得当地人的接受与认可。因此，融合传统民族色彩文化，创新现代色彩文化，将会是书籍装帧设计的新开端。

二、书籍装帧的的色彩和谐美

首先，从由不太明显变化的非对立关系的色彩所造成的统一角度来探讨书籍装帧的色彩和谐美。同色搭配、类色搭配和补色搭配是较为常见的调和色彩的方式。版面上的同色搭配，即将同一种色系的颜色，做好明暗度处理，彰显色彩间的关联性。获得1995年“世界最美书籍”银奖的瑞士书籍，其整个封面没有添加任何文字，而仅仅只有一组雕塑。虽是同色搭配，因为对色相明度进行了细致的处理，整组雕塑宛如神来之笔。这种单纯的同色应用反而形成了宁静高雅的艺术品位。同色搭配可以与色彩赋予的内容构成顺向的形势。此外，运用合理的色彩搭配，能够与画面中的人物命运、心境等达成统一，形成映衬的效果，传递色彩语言，有效渲染画面的总体气氛，从而增强画面的代入感，用和谐、统一的整体美感包围住观众，达到更加卓越的感染效果。

其次，从有显著对立关系的色彩所造成的统一来看书籍装帧的色彩和谐美。人们常常提及的色彩对比，主要是色相、明度方面的对比。其中，色相间的显著差别形成色相对比。根据在色相环上的距离不同，又可分为邻接色相、类似色相、互补色相、中差色相、对比色相等五种较为常见的方式。其中，在书籍装帧设计最为常用的就是互补色相对比。例如《严文井童话》，书的封面运用了红色、绿色这两种具有强烈互补对比效果的颜色，让人乍一看见便印象深刻，瞬间捕捉购买者的目光。色彩的明暗程度对比，即黑白度对比，就是明度对比。这种对比适用于同一色相，也适用于多种色相。作为色彩构成中最重要的因素之一，明度对比能够有效表现色彩的层次与空间的关系。例如作品《黑与白》，出自设计大师吕敬人先生之手，是色彩明度对比运用手法的典范之作。吕敬人先生并未运用其他彩色系，仅凭对比度最为震撼的黑与白两种色彩，大面积的黑白对比，明暗度辉映迭生，亦静亦动，互相映衬，带给观众强烈的视觉冲击。本为两种对立的色彩，在吕敬人先生的运用下达到了和谐统一，艺术灵韵横生，完美再现书的精神主旨。

色彩的各种对比关系并不是孤立存在的，不同的色彩间可以在特殊的条件下产生千丝万缕的联系，这种联系可以相互制约，也能相互促进，让几种色彩对比效果交织在一起，产生一种综合对比。综合对比的画面色彩效果更加丰富、更加生动、更加活跃、更具有表现力。可见，以“多样统一为基本内涵的和谐，既是书籍装帧的色彩形式构成法则，也是书籍装帧的色彩艺术要达到的最高审美境界”。①

三、书籍装帧的色彩节奏与韵律美

节奏与韵律在不同艺术形式中是普遍存在的，是美感的共同法则，色彩同样具有节奏与韵律。它们肩负着色彩组织基础、设计感情基础的双重重任。只要运用得当，这种节奏与韵律能够凸显版面色调，传递设计者的情感内涵，全面激活版面艺术美感。因此，书籍装帧设计要素应通过有机组合来产生节奏感和韵律感。如在书籍整体设计中比较成功的《小红人的故事》，书籍装帧中的一抹红色，贯穿始终，保持了一种流动性、连贯性和呼应性，激起了节奏美和韵律美。在设计版面时，灵活运用色彩，准确传达色彩施加于观众生理与心理的影响，可以顺利营造版面视觉中心，引导受众视线移动顺序，从而形成版面的节奏与韵律美。例如儿童书籍《我的第一套百科全书》，该书的版式设计充分利用了色彩的特性，舞页都以色块划分为四个部分，色块之间既有对比又能很好的协调统一，儿童阅读时很容易抓住重点。同时采用柔和底色，与主题内容的色彩有一定的主次变化。此书的版式色彩设计充分体现出了色彩的节奏与韵律美。

色彩有自己的节奏，也有运动秩序。这种节奏与运动秩序共同形成画面的色彩效果，展现艺术的美感的同时传递设计者的情感。它可以静止安逸，也能够流动跳跃；它可以欢快活泼，也能庄重素雅；它既能纾解伤痛，也可歌颂欢乐，这就需要装帧设计者根据书籍的内容和要表达的情节安排特定的色彩节奏。正如设计者会运用层次分明、秩序严谨的色彩来设计内容严肃、主题客观的理论著作；而对一些感情色彩比较浓厚的文艺书，色彩变化应大些、活泼些。例如图书《中国孩子的梦》是对五十六个民族和五十六个民族的小朋友做的手工艺品的介绍，作品主题充满童真童趣，让人心生欢喜。因而，设计者充分调动起对色彩的驾驭能力，用我国各少数民族以智慧与勤劳创造出的色彩斑斓、纹理纷繁的染织物图样贯穿全书，对大幅插图进行满版处理，这样在书的切口处就呈现出色彩艳丽的变化，对孩子们产生了极大的吸引力，与书籍内容相得益彰。除此之外，处理好颜色在浓淡、明暗、深浅方面的设计变化，能够有效呼应其他要素的规则与量变，也能凸显出整个彩色版面的张力与层次感，形成独特的、流动的色彩韵律，激活整个版面，使书仿若具有生命力，从而给人以美的感受。

四、书籍装帧的色彩联想及象征美

在书籍装帧过程中，一本书的封面设计、色彩运用等都是无声的视觉语素，都是视觉空间形态的“中流砥柱”。书虽然是静止的，但好的封面设计营造一个美妙的视觉空间，能够激发读者的阅读行为。因为在这一时刻，通过封面的色彩功能，书籍营造出一种空间上的视觉映象，而书籍的装帧设计色彩也更加具有视觉冲击力，帮助阅读者无需翻阅书籍内容，就能够从视觉上产生自主的判断，获得书籍的相关信息。书籍的装帧设计在用色时会重点参考人们对色彩的联想能力与使用习惯，但这一准则并非完全适用于所有书籍，尤其对于传统色彩而言。这一观点在中国现代书籍的装帧设计中体现尤为明显。越来越多的设计师他们遵循传统但同样敢于突破传统，运用更加科学的手段提取相关数据，综合考量不同传统色彩在不同地域间的代表意义。书籍的种类不同，装帧设计就要运用不同的色彩。

众所周知，很多色彩因为大量的、反复的运用，赋予了它们专属的情感色彩，使它们具有了某种特殊的象征意义。因此，很多色彩有了自己的语言，有了自己的使用规范。例如，在中国，人们在结婚、庆典、过年等很喜庆的日子会大量运用红色。这种色彩倾向已经成为了一种社会观念，红色在反复、大量的运用中有了自己的象征意义而被吸纳入中国的传统文化体系中，成为千百年来被大家广为接受的、约定俗成的色彩符号。

当然，此种情况并不局限在中国，世界各地都有这种赋予色彩以象征意义、视觉语言的行为，同样也形成了一定的使用规范。例如，在西方，人们认为红色是带有严重负面、消极色彩的颜色，它象征了战争、血腥、事故；蓝色象征理智、平静和纯洁；当蓝色处理得灰暗时，它象征信息、恐惧和痛苦；当蓝色处理得明亮时，则象征着爽朗、轻快、高洁；绿色的象征意义是平和、宁静、肥沃和充实；当绿色倾向于黄色时，象征着大自然朝气蓬勃；绿色倾向于黑灰时，则象征着伤痛、衰败、缺乏生命力；紫色象征着尊贵神秘、幽静典雅，当紫色的明度降低趋于灰暗，则象征着悲伤、疾病和死亡，明亮的紫色则象征着光明、雍容和优雅；黑色象征着庄重、严肃、悲哀等。在我国现代书籍的装帧设计中，吕敬人为巴金的著作《家》所做的装帧是综合运用色彩比较成功的例子。书籍的封面和扉页，黑、黄、红色交相运用，视觉冲击感激增，同时呼应护封的红色，这三种象征意义浓重的色彩渲染出书籍的难以言表的深刻意味。封面画面以淡灰作为底色，朱红、金和黑色，不乏艳丽、蕴藏辉煌，还裹挟着深沉的黑色，表现出一个沉甸甸的“家”字。岁月侵蚀，几多风雨，大门前伫立的主人公拖着细长的身影、打着昏暗的灯笼，传达出如诉如泣、无语凝噎的“家”的心声。值得注意的是，色彩的联想和象征作用离不开与形象文字之间的配合，唯有这种辅助作用的配合，才能事半功倍地发挥色彩的联想和象征性功能。

结语

互联网时代的到来，让世界变成一个简单的“平面”，各民族文化在自身变化发展的同时也不断与其他民族交流和融合。在书籍设计上的色彩艺术所呈现的审美趣味的民族性也同样在变化和发展。读者作为某个民族的成员代表，在对书籍设计的色彩艺术审美趣味上同样会有本民族的痕迹。民族审美趣味往往是一种民族个性的体现，也是书籍装帧设计色彩艺术独树一帜、走出个性道路的途径之一。惟有蕴含丰富民族个性的作品，才能达到世界层级的非凡意义，要抓住读者审美趣味，还必须在书籍设计的色彩艺术上体现民族文化。

注释：

① 周远屹.色彩和谐美在现代城市规划设计中的现实价值[J].衡阳师范学院学报，2013（2）： 154-155.

参考文献：

[1]广雄.论书刊装帧艺术设计的整体性[J].出版广角，2011（9）：60-61.

[2]索昕煜.图书装帧设计中的中国文化符号应用[J].出版广角，2013（11）：64-65.

[3]凌青.书籍装帧设计中的民族化风格[J].艺术教育，2012（9）：174-175.

[4]朱亚.浅谈音乐中的节奏与韵律在艺术设计中的运用[J].美术教育研究，2010（9）：99.

[5]陈宁.书籍装帧设计中的色彩运用[J].大舞台，2013（8）：164-165.

[6]尚雅莉，潘志亮.论个性色彩对书籍装帧设计风格的影响[J].包装世界，2013（7）：76-77.