现代绘画视野下的艺术设计发展探析

刘新乐

摘 要：进入21世纪以来，随着科技水平的不断进步，社会朝着多元化的方向发展，而且现代艺术设计对绘画创作提出了更高的要求，在现代的视野角度下，绘画在当前艺术设计中逐渐呈现多元化发展的趋势。自从绘画形成发展至今，绘画创作经历了从古典形态到现代形态的转变，并且绘画艺术的表现，是对社会现实状态的反映，能够更深层次地为人们展现社会的真实状态。而要想从根本上保证现代绘画艺术的快速发展，就应该处理好艺术设计与绘画艺术之间的关系。在当今的时代背景下，社会经济不断发展，人们的生活水平也在不断提高，审美品位也随之在提高，所以艺术设计已经不能够满足人们的需求，其中重要的原因就是现代人缺乏对现代绘画艺术思想的吸纳。文章从现代绘画视角角度分析，对现代绘画设计发展现状与发展方向作具体阐述。

关键词：绘画视野；现代绘画艺术；艺术设计；发展探讨

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）08-0029-03

Development of Modern Art Design Painting Perspective

LIU Xin-le（ Department of Digital Art， Beijing Information Technology College， Beijing 100015， China ）

Abstract ：In the 21st century， with the level of science and technology progress， society and more towards the direction of diversification， and modern art design for painting a higher requirement in the modern field of view angle， in the current art of painting design of gradually showing the trend of diversification. Since the formation and development of painting to date， painting experienced a shift from classical forms to modern forms of the art of painting and performance is a reflection of the state of social reality， it is possible for people to show a deeper level of the true state of society. And in order to ensure the rapid development of modern painting fundamentally， the relationship between art and design and painting would be addressed. In contemporary society， with the continuous development of society， peoples living standards continue to improve， in this context the conditions， peoples aesthetic taste will naturally increase， so the art design is no longer able to meet the peoples pursuit of art， which important reason is the lack of modern painting modern artistic ideology of hunting. The following article from the perspective of modern painting perspective， the development of modern painting Design Status and Development Direction for specifically addressed.

Key words ：painting vision； modern painting； art and design； development and discussion

Internet ：www.artdesign.org.cn

随着经济的发展，社会的进步，艺术设计也在不断进步，所以人类的发展历史其实是与艺术设计的发展历史相吻合的。在社会生活中，人们在进步的过程中所涉及的许多方面都与设计相关。由于社会水平的飞速发展，传统的设计经验与设计水平已经不能够满足当下人们生活的要求，所以随着社会的进步，设计水平也在不断提高。从本质上讲，艺术创作取决于人类社会生活的状态，特别是对艺术家而言，在不同的生活状态或时代背景下所创作出的艺术设计作品是大不相同的；因而在不同时代下，设计特征也大不相同。进入现代社会以来，为了满足人们商业化需求，绘画设计被赋予较强的商品化色彩，它更多地为人们体现实用价值，相比之下，其艺术价值的挖掘就相对很欠缺。下面，本文结合现代绘画发展现状，对现代绘画视野下的艺术设计发展作深入探析。

一、现代绘画概述

自18世纪中叶蒸汽机普遍使用开始，世界就开始进入了工业社会。而且在经济和金融的不断刺激下，社会各个领域也逐渐形成了健全的工业体系，现代工业的不断发展，不仅改变了人们的生活水平，而且还为广大群众提供了多种多样的生活方式。受现代社会的影响，在绘画领域内传统的视觉规律和空间观念已经不能满足人们对艺术的追求，所以这需要结合社会现状进行深入探索，寻求适合人们的艺术根源，进而满足更多人的艺术追求。现代的艺术创作家大多青睐于通过单纯化、平面化的手法突出个性色彩，这就是现代绘画艺术诞生的背景。而且经过一个多世纪的发展，现代绘画已经相继形成了多个代表门派，首先就是在20世纪初期形成的野兽画派，该门派的代表人物主要是马蒂斯、弗拉曼克，这些画家注重的是画面的简洁与纯净，通过增强画面的装饰来提高画面的平面化与单纯化。第二个就是1908年形成的立体画派，该门派的代表人物主要是毕加索、布拉克等，这类画家擅长对几何体进行全面的排列组合，进而打破传统的空间观念与视觉传统，形成一种新型的美感。第三个就是19世纪中叶形成的表现主义门派，该门派最主要的代表人物是康定斯基，该门派最大的特点就是不注重细节的表现，他们大力推崇宣泄艺术家的个人情感和欲望表达。第四个就是第一次世界大战时期形成的达达主义门派，该门派的主要特点就是敢于打破传统，通过营造幻灭感，来寻求非理性的真实感。在技术层面上讲，绘画是一个在支撑平面上合理配置其颜色的做法，而绘画的载体往往是一些平面物质，如纸张或布，这些材料不仅容易获得，而且成本较低；通过画笔、刷子、海绵或者布条等添加颜色的工具在绘画载体上进行艺术创作，这就是绘画的技术意义所在。所以，现代绘画门派的共同特点就是都在通过自己独特的方式来展现自己的个性，都毫无例外地采用特定的方式来标新立异，这不仅能够推动当下的艺术设计发展，而且还是艺术设计师灵感的源泉。

二、现代绘画视野下的艺术设计形式分析

现代绘画对艺术设计发展的影响是多方面的。首先，现代绘画门派具有各种各样的风格，可以为艺术设计发展提供多种风格上的支持；其次，现代绘画还能够为各种艺术设计提供灵感，可以使艺术创作者获取更多的创意。在现代绘画的影响下，艺术设计的形式也是多种多样的。主要有以下几种，首先就是以海报的形式体现出来。海报也叫作招贴画，是现代社会中传播广告的重要载体。在商业化水平不断提高的今天，海报以一种独特的美术形式传递信息给人们，并且能够给人一种独特的艺术美感。进入21世纪以来，我国的经济水平不断提高，与此同时，社会各行各业也在不断发展，为了能够在激烈的竞争中占据有利地位，国内许多企业都在扩大其自身的宣传力度，而海报作为一种新型的宣传媒介，现在已经广泛应用于日常生活的各个方面。而且海报还是信息传递中的重要纽带，能够将设计师想要传达的思想与外界的认知需求更好地联系起来。图形又是海报的主体，通过对图形进行色彩、形状和思想内涵上的渲染与表达，可以使信息接收者能更加清晰明了地了解设计师所要传达的信息。所以在当前的艺术形式下，现代绘画的艺术特性的表现形式也是多种多样的，如可以通过对传统视觉元素的深加工，以简洁的形式给人以新的造型；还可利用人们的心理因素作用，通过使用超现实主义手法营造出能够带给人们心理冲击的艺术品。其次，就是绘画艺术在服装设计中的应用。服装设计最大的特点就是能够不断借鉴现代绘画艺术，并且在实践中汲取其精髓，如此，服装设计才能引领时尚界的发展。而且现代的服装设计与画家作画具有较大的相似点，这是因为设计师们都是通过利用色彩情感语言和创新设计理念来实现个性特征的表现。

三、绘画艺术在现代服装设计中的应用分析

（一）绘画艺术在现代工业设计中的应用分析

工业设计是一门新兴的学科，在工业发展和社会化劳动分工的带动下，工业设计与其他艺术创作形式有着根本性的区别；这是因为只有将和工业设计有关的各个学科、技术和审美观念通过一定的手段或方式进行结合，如此，才能形成完善的工业设计体系。而且工业设计的直接目的是改变产品的外形以及完善产品的性能，以使产品能在各个方面都能满足经济发展、社会进步的要求。同时，在进行工业设计时，要从社会、经济、技术、审美等多个角度进行分析处理，进而实现多种因素的艺术表现。中国历代的审美和绘画艺术都有着较大的差异，但是中国绘画始终追求意象的轨道，这也是中国绘画最本质的要求，在艺术设计中，设计者只有注重创造形象的意向性，才能创作出更加富有创意的作品。现代绘画艺术在工业设计的应用中，设计理念是重中之重，直接影响到该设计的核心价值，而且也从另一方面体现出企业对于工业设计的愿景和规划。在艺术设计中意象造型的体现不仅仅是形，更重要的是意与象的相辅作用；所以意象造型在工业设计中具有至关重要的作用，在工业设计中巧妙地将意象应用到产品设计中，如此，才能将纯艺术服务转化成为实用艺术服务。

（二）绘画艺术在现代环境艺术设计中的应用分析

环境艺术的内涵也是多种多样的，在环境艺术规划中广泛运用绘画艺术，会对美化环境大有裨益。根据表现形式的不同，环境艺术又可分为偶发艺术、地景艺术、景观艺术等多种形式。而环境构成的要素必须是人们亲眼看到或者亲耳听到的现实所在。现在环境艺术设计使传统绘画元素得到了较为广泛的应用，为了满足设计要求，很多设计师都在努力将传统绘画元素与现代环境艺术进行融合，在满足社会需求的前提下，实现对我国传统艺术的继承与发展。在不同的地区或区域内要合理结合其民族区域特性，才能从根本上有利于文化的进步，进而为环境艺术设计文化创造更好的发展条件。

（三）绘画艺术在现代视觉传达设计中的应用分析

视觉传达设计是为了达到特定的目的，将一些有用的信息通过有效方式传达给信息接收者，而这些视觉因素都是以艺术的形式进行传达的。视觉媒介是视觉传达设计过程中所使用的主要载体之一，视觉设计的本质就是让信息接收对象能够及时接收到所传达的信息。在整个过程中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者，设计师通过各个环节的设计语言与信息接收者紧密联系，使之形成完整的视觉设计感受。当人们在经历某些事物或形态时，其内心活动的体现就是视觉传达设计的意义所在。在当下的视觉传达设计中，传统视觉元素的应用和整合是该环节中的重中之重。总之，视觉传达设计是绘画艺术应用的重要典范，虽然视觉传达设计在我国起步较晚，但是发展速度却十分迅速，通过对绘画元素的有效应用，进而为设计艺术领域提供了巨大的发展机会。

结语

综上所述，在现代绘画艺术的不断应用下，社会各个领域的艺术设计得到了较快的发展。而艺术设计与绘画艺术的本质应该是相同的，所以在二者发展的过程中应该相互借鉴，实现共同发展。而且现代社会中，人类审美越来越朝着多元化的方向发展，所以在艺术设计中应该注重其创新性，除了运用新颖的材料之 外，一定要积极借鉴现代绘画艺术，只有这样，才能在创作手法上给予设计师们更多的启迪。

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