岭南动画原创音乐的创作现状与发展探讨

汪 甍

（广州大学美术与设计学院，广东广州 510006）



岭南动画原创音乐的创作现状与发展探讨

汪 甍

（广州大学美术与设计学院，广东广州 510006）

摘 要：岭南动画创作在近些年得到长足发展，并在我国动画界占有一席之地，但也存在着诸多问题，集中体现在原创性和特色性两方面。尤其是近年来在经济利益的驱使下，原创音乐得不到应有发展，出现了模仿抄袭现象。文章对如何体现动画音乐的原创性以及将岭南音乐风格引入动画音乐之中，从而形成岭南动画音乐特色等方面，提出建立一支动画音乐的专门人才创作队伍是提高动画音乐水平的关键，建立和完善培养新一代有创造意识的新型动画音乐人才的教学基地是重要的环节之一，健全动画原创音乐的激励机制与出台制约动漫音乐抄袭现象的政策是当前动画音乐发展的当务之急，构建原创音乐激励机制也是激发原创音乐创作者独创精神的重要手段。

关键词：岭南动画；原创音乐；岭南文化；现状；发展

我国的动漫产业主要分布于珠三角以及长三角两个经济发达区域。作为改革开放前沿的岭南，动漫业相比全国也发展较快，特别是香港、广州、深圳、佛山等珠三角地区，在支撑动漫业的经济实力、动画人才、动画技术和创作资源等方面均具有相对的优势，发展势头迅猛。原创动画在岭南地区也得到了较快的发展，其动漫原创综合实力已初具规模，并形成了区域优势，出现了光通、爱威公司、唐人影视等实力较强的动漫游戏公司，其主要作品如《大话西游》《梦幻西游》等，均已获得了动漫业内的普遍认可。作为综合艺术的动画行业，其音乐创作也是非常重要的因素，特别是原创音乐，在动画创作中占据着十分重要的位置。研究动漫音乐的现状、发展与走向，是我国当前动画艺术发展的重要课题之一。

一、岭南当下动画创作与动画原创音乐创作现状调查

动画是一门综合艺术，但从本质而言也是一种商品。岭南动画在强大的经济实力支持下，特别是在经济利益的驱使下，得到了较快的发展，在全国处于较为领先的地位。但由于动画创作工期长、制作成本高、选择题材单一等问题，发展到现在遇到了令人担忧的瓶颈。如由环球数码媒体科技研究深圳有限公司创作的《魔比斯环》，号称“中国首部原创三维动画电影”，提出了与国际接轨的理念，其制作费投入高达亿元，宣传也吊足大众胃口，让中国动漫迷满怀期待地兴奋了一把。然而，上映以后，这部影片的票房却波澜不惊，南京只有万元出头，上海还不足万元，广州也只在万元之间。相对于巨额的投资成本，效益十分不佳，血本无归。［1］

同样，动画原创音乐就更为令人担忧，远远满足不了动画发展的需求。岭南地区音乐人才尽管不缺，也有很多我省乃至全国的优秀作曲家和音乐制作人才，但专门从事动画音乐创作和音响制作的人才却十分稀少。［2］从动画音乐创作的本质而言，音乐创作者本身应具备跨越美术和音乐两大专业的能力，必须要能够掌握两个不同专业领域的知识和技能，同时需要具备比较全面的艺术修养，才能够成为真正意义上的动画音乐创作人才。

音乐对于动画片而言是不可或缺的重要因素，但是，目前在岭南地区尚未形成一个较为专业的专门为动画进行音乐创作和演唱的人才队伍和专业机构。动画这一艺术形式仅有不到一百年的历史，而音乐在动画作品中备受重视也是近几十年的事，由于发展时间较短，专门从事动画音乐研究、创作和制作的人员较为缺乏，相关的学术研究滞后，实践经验也十分缺乏，这种现状与动画业的迅猛发展产生了极大的差距，远远满足不了当前动漫业发展的需求。

岭南动画原创音乐创作队伍存在着以下几个方面的问题：一是从事动画音乐创作的专门人才十分匮乏，存在着动画音乐人才年龄偏大后继乏人的问题。就广州目前的10多位动画片音乐导演而言，平均年龄都已经超过了50岁。而年轻一代的新人则尚未成熟起来，中间年龄的人才几乎断层，有青黄不接的现象。在音乐制作方面，专门从事动画音乐的制作人才也满足不了动画发展的需求。二是缺乏系统的动画音乐人才培训机构。由于动画领域起步较晚，现时培训机构当中关于动漫专业的主要课程一般是动漫技法和角色造型设计，注重动画的设计和技法上的训练，而专门针对动画音乐的培训机构基本没有。三是从事动漫音乐的人兼职多，专业少。由于动画产业可以说是影视制作当中的新兴产业，目前大部分从事动画音乐创作的人员或者是演唱人员均非在动画领域从业，大部分都是由流行音乐的作曲家和演唱者组成，就动画音乐创作而言，他们只处在半专业状态。

另外，当前我国从事动画制作的公司及动画制作人员、动画编导，存在投机取巧和省事省钱的心态，版权意识淡薄。由于文化政策以及国家相关法律法规的管制不严，加上动画制作投入高，回报低，使得生产企业不愿在原创音乐方面投入必要的资金，动画音乐抄袭与模仿的现象成风，盗版也屡禁不止。有一些动画片，作品其本身的故事以及画面相当不错，其配音也较为优秀，并邀请了内地及港、台著名影星进行合作，然而最后却将背景音乐变成了“山寨版”。例如《魔比斯环》《宝莲灯》《梁祝》以及《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等作品均存在这方面的问题。［3］

需要指出的是，我国对动画原创音乐创作的支持与鼓励政策不够完善。虽然我国在2004年广电总局出台了一系列关于动画方面的相关政策，并在2012年的中共中央文化部又出台了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，当中也明确指出了国内动画产业在未来的发展方向以及扶持政策，从2004到2011年8年间，共出台了9个相关文件（见表1）。［4］

表1　我国2004年到2012年出台的扶持动画发展相关政策一览表

对以上的文件我们进行了认真的研究，从中不难发现，所有的相关文件主要是针对动画题材、动画制作、动画业的管理和动画行业的投资等方面，有比较具体的要求和规范，而对原创音乐的发展与扶持几乎被忽略，在政策层面和经费投入上未得到应有的重视和支持，从而从制度和管理上导致我国动画原创音乐的滞后现象。

二、岭南动画原创音乐缺失的现状分析

动画是一种文化载体，包含着丰富而且深刻的文化内涵，因而受到受众的普遍喜爱。特别是动画通过电影以及电视等媒介，让受众有一种能贴近自己生活的亲切感。在普及的基础上，使文化价值得到应有的提升。这种文化价值的普及与扩展是其他艺术作品所不能取代的，因为动画艺术本身有着很强的可视性、普及性和愉悦性，因此，动画需要展现自身的这种优势，将文化品位在满足大众需求的同时得到一定的提高，从而在文化传播的社会功能上得到充分的发挥。［5］

动画音乐是利用原生素材进行艺术加工和提炼，从而形成动画所特有的音乐风格。对于动画作品文化传播的广度和深度有着重要的意义。［6］在动画音乐创作中原生素材是一个普及性艺术产品文化性的集中体现，在原创音乐的创作中需要最为民族化、地域化的体现，才能形成动画音乐的区域特色。这对于动画作品的文化传播有着决定性的作用。在动画原创音乐的创作中，原生素材其实是一个社会文化的隐性传播，原生素材的提取是动画音乐创作发展的必由之路。

通过动画传播文化信息和提升艺术在受众心目中的认知度，是动画音乐艺术的另外一个重要功能。这不仅仅是一种形式，而应有具体的内涵，不能只为了追求单纯的音乐效果，而忽视动画音乐的内涵和意义。在原创性、地域性方面要有所追求。两者之间相辅相成，才能够使音乐成为动画中重要的角色，激发动画更为深层的文化品质，高品质的文化信息将会提升人们的精神面貌和艺术品味。同时，动画音乐还要利用不一样的艺术特色以及表现方式来实现对人的道德与情感的提升，发挥音乐的功能，来打动人，教育人，给观众带来更为深刻的印象。

岭南动画原创音乐创作缺失的原因主要在以下的几个方面：首先，对动漫原创音乐的重视程度不够。我们看到的动画无论是高质量的特效3D作品还是有一定水平的2D作品，却常常出现背景音乐平淡而无情调的现象。［7］根本原因在于生产方对动画音乐的不重视所致。更为可怕的是大多数的公司、制作人和领导，认为只要还过得去便可以了。其次，专业化教育的缺失。尽管近年来我国高校开设了很多动画专业，社会上也开设了名目繁多的动画培训班，但一直到现在为止只有极为少数的学校开设了动画音乐专业，大部分学校只重视动漫编导和制作，忽视动漫音乐人才的培养。现有的动漫音乐创作和音乐制作人才，都是从非动漫专业的音乐学院校的毕业生转行到动画音乐的创作领域，尽管这些人能基本胜任这方面的工作，但专业程度不够，由于动漫音乐和普通音乐还有一定的差距，专业的动漫音乐有其自己的特殊性。并非只要学习音乐的人都能进行动画音乐的创作。另外，动漫音乐人才培养模式存在一定的问题。

国外的动画作品，例如美国动作大片《功夫熊猫》其背景音乐相当多，而且每一小段，都是由几十位甚至是上百位音乐家同时完成的，这需要大量的人力和财力。由于我国长期忽视影视动画音乐，很少有人在音乐创作方面下血本，在急功近利的思想影响下，常常出现背景音乐抄袭现象，使得本来不错的动画片因此大煞风景。

更令人担忧的是，在不少创作者眼中，依然认为动画作品只是给小朋友看的。导致了动画创作的低龄化和音乐的简单化倾向。但在国外的大量作品中，动画创作是十分严肃的，对艺术趣味的追求、故事情节的编创、制作的精良和对音乐原创的重视是令人钦佩的。如宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》等均告诉我们，动画作品的受众还包括成年人甚至大学生。而这些群体对于音乐的需求更高，因此我们需要放宽视野，加强动画在艺术上的追求和动画音乐独创性的追求。

三、岭南动画原创音乐创作的突围与创新研究

首先，建立一支动画音乐的专门人才创作队伍是提高动画音乐水平的关键。我国目前一些考入大学的动漫专业的学生缺乏创造性思维能力，按部就班地学习，这对于应具有创作性思维的动画专业人才来说是极端不利的。［8］所以，要实现构建一支动画音乐专门的人才创作团队，要从专业院校的人才培养入手，应专门招收具有动画表现能力，又有一定的音乐素养的人才，进入到高校进行专业训练，让这些学生能学习和精通动画理论以及对动画产业运作原理有较为深刻认识，同时又有音乐创作能力，这样才能真正培养出一批高水平、高素质的动画音乐创作人才。

要解决这些问题，建立和完善培养新一代有创造意识的新型动画音乐人才的教学基地是重要的环节之一。因此，学校和专业培训机构需要改革和优化现在的人才培养机制，增强其有效性，统筹安排科学合理的人才培养和发展目标，不断加强跟企业以及相关院校之间的沟通，确定各自培养层次之间的差异，根据自身的特色以及侧重点，［9］构建起由企业、学校以及教育专家等多方面合作参与制定的适合动画产业结构配置导向性教学模式，构建新型的动画音乐人才教学模式。

其次，健全动画原创音乐的激励机制与出台制约动漫音乐抄袭现象的政策是当前动画音乐发展的当务之急。目前，国内的动画行业在管理体制上面，长期存在着多头管理的问题，导致监督不严，管理不畅，决策困难的问题。建议针对动画领域成立专门的管理机构，杜绝抄袭行为。［10］

同时，构建原创音乐激励机制也是激发原创音乐创作者独创精神的重要手段。构建原创音乐激励机制，针对一些动画生产企业，对其创作的原创音乐予以奖励，对原创音乐给予一定的补贴。同时举办原创音乐作品颁奖活动，以对高质的原创音乐进行肯定。针对我省的动画发展现状提倡走具有岭南特色的动画音乐创作风格，形成我省动画原创音乐风格的特色。在我省动画原创中提倡反映岭南题材和故事，表现岭南风格与特色，形成岭南自己的动画艺术流派，只有这样，岭南动画才能走向全国，走向世界。

目前，相当部分的民族文化逐渐被概念化和形式化，进而痛失了原本应该具备的文化内涵与意义，在大量的动画音乐作品中，民族文化已经完全概念化和符号化，所谓的传统文化都处在某种表层之上，甚至已被理解为一些取悦西方国家的异域情调的噱头。如此概念化的表现不但不能在正面意义上达到宣传民族文化的作用，反而会使真正的民族精神异化甚至走到相反的方面。［11］另外，学习与借鉴成功的外国优秀动画作品，也是目前动画音乐发展的重要手段。在这方面，我们可以借鉴美国迪士尼的一些成功经验。例如，在动画电影《功夫熊猫》里面，就使用了有中国民族特色的打击乐器大锣的敲击声拉开了影片的序幕，搭配着清脆悠扬的中国梆笛音乐来表现中国式侠客水上轻功的画面，将受众带到主题所要表现的中国风格之中。［12］在这方面西方还有很多值得借鉴的东西，只有在不断地学习和融合之中，才能走出我国自己的动画音乐创作之路。

另外，岭南动画要走表现具有时代特征的动画音乐发展之路。近些年来，我国动画音乐创作长期表现出动力不足的问题，尽管也强调需要大力发扬民族化精神的问题，但如何坚持走具有中国特色之路，仍是值得我们去认真探讨的重要问题。长期以来，由于受到西方文化影响以及商业化及市场的制约，一些作曲家以及动画制作企业过分地追求经济效益，不断地抄袭与模仿国外的音乐制作模式以及技术，迎合西方的口味，迎合社会低级趣味，把动画艺术完全降低到搞笑层面的低俗商品的程度，从而缺乏动画的艺术品位和教育功能。特别是把票房价值放在首位而完全不顾及社会效应，这是不利于动画艺术正常发展的，更不利于动画音乐的艺术发挥。在音乐创作的过程中，很多曲作者并不关注音乐的广度、深度与更为积极的意义，没有去思考挖掘民族文化的特色和精髓，民族文化不单只是传统文化中的宣传抑或伦理道德，同时还包含着更为丰富的内涵。动画音乐创作者需要在学习与吸取国外成功动画音乐的基础上，不仅仅关注盈利和娱乐性，而是要通过通俗易懂的歌词与旋律来反映出人生的意义和生活哲理。其实日本很多作品就是通过主人公个人的种种历险经历，从而告诉观众、引导观众去面对人生，思考人生，让观众在动画艺术家的艺术表现中得到某种启迪和教育，发挥动画艺术巨大的宣传和教育功能，为社会服务。

21世纪在世界经济一体化形势下，音乐文化也发生了巨大的改变，我们的动画音乐创作队伍应该在创作中坚持自身民族的优秀文化传统，赋予传统文化的时代特征，吸取国外动画音乐艺术的成功经验，以丰富国内动画音乐的内涵。我国动画音乐创作者需要使用传统和现代相结合的方式，在挖掘民族音乐和岭南地域音乐的同时，做好东西方文化的交流与合作，在实践过程中逐渐构建属于自己的独特的动画音乐风格，为中国动画音乐的民族化以及国际化作出努力。

【参考文献】

［1］ 谭维．中国动画产业“瓶颈”研究［D］．武汉：湖北美术学院，2011．

［2］ 秦艺娟．论动画作品与原创音乐结合的发展趋势［J］．电影文学，2011（20）：76－77．

［3］ 宋莹．建“文化强国”趋势下的动画人才培养［J］．四川省干部函授学院学报，2011（4）：16－19．

［4］ 路盛章．关于我国原创动漫艺术人才培养的思考［J］．美术观察，2012（1）：12－13．

［5］ 蔡文涛．国产动画中的民族文化传播研究［D］．南昌：江西师范学院，2011．

［6］ 李真真．中国动画艺术研究综述［J］．浙江艺术职业学院学报，2012（3）：85－90．

［7］ 杨久俊，万华明．谈现代动画中的数字技术［J］．电子制作，2012（10）：78，105．

［8］ 李敏．当代中国创新型动画人才的培养［J］．艺海，2012（8）：167．

［9］ 顾平，蒋佳．中国动画艺术发展的定位与取材［J］．南通大学学报，2012（4）：99－102．

［10］李亮．对中国动画发展现状的点滴思考［J］．文学界：理论版，2011（2）：205，207．

［11］耿孝臣．电影动画片中音乐叙事的功能特征［J］．电影评介，2013（4）：20－21．

［12］赵云．《功夫熊猫》系列电影音乐评析［J］．电影文学，2012（4）：66－67．

［责任编辑 肖 湘］

A Research on the Current Productivity Condition and Development of Lingnan Animation Original Music

WANG Meng
（School of Fine Arts and Design，Guangzhou University，Guangzhou，Guangdong 510006，China）

Abstract：Lingnan Animation production has a rapid development in recent years and has won a place in the Chinese animation industry．Many problems，however，still existespecially in the aspects of original creativity and distinguishing characteristics．Driven by the economic benefit，the development of original music halts-imitation and plagiarism appears．In this article the author proposes her thinking and suggestion regarding to the arising questions of how to represent the original creativity of animation music and how to integrate the Lingnan music elements into the formation of the animation music．

Key words：Lingnan animation；original music；Lingnan culture；current condition；development

作者简介：汪甍，广州大学讲师，从事动画研究。

收稿日期：2016-02-20

中图分类号：J218．7

文献标识码：A

文章编号：1671-394X（2016）04-0092-05