雍正粉彩花鸟装饰中的细节设计

王苗苗(三明学院艺术设计学院 福建 三明 365004)

雍正粉彩花鸟装饰中的细节设计

王苗苗
(三明学院艺术设计学院 福建 三明 365004)

通过对雍正粉彩花鸟装饰中线条、色彩、设色工艺等方面细节设计的分析，提出现代粉彩花鸟装饰细节设计一要注重细节的优化，二要注重细节间微妙关系的处理，三要注重工艺的精致。

雍正粉彩花鸟装饰；细节设计；线条；色彩

现代社会越来越多的人们开始追求精致生活，精致生活需要精致的设计物的点缀，精致的设计物需要从细节设计中去实现。将追求精益求精的细节设计理念纳入到设计活动中，能较好地满足社会发展进步对设计的要求。文中，笔者尝试对雍正粉彩花鸟装饰中细节设计的研究，提出现代粉彩花鸟装饰细节设计的个人意见和方法，以供探讨。

1.概念的界定

雍正粉彩花鸟装饰，是指清雍正时期运用陶瓷粉彩工艺来描绘花卉、瓜果、飞禽走兽、昆虫等题材的陶瓷装饰形式，文中简称为雍正粉彩花鸟装饰[1]。

“细节设计是指对产品的色彩、结构、材质、外观等进行深入发掘，并将这些设计元素进行组合重构，使产品更舒适、精细、完美、人性化的产品设计”[2]。雍正粉彩花鸟装饰的细节设计主要体现为对线条、色彩等设计元素的精致处理。

2.雍正粉彩花鸟装饰中的细节设计

《陶雅》有云：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目。”雍正粉彩花鸟装饰通过对线条、色彩、工艺的细节设计，形成了瓷质莹洁、工艺精细，色彩秀丽，典雅优美的艺术风格。

2.1 工整严谨的线条

雍正粉彩花鸟装饰用线工整严谨。线条的浓淡、粗细、线型等均随花鸟物象的质感和体感而发生相应变化，形成了层次清晰，周密精到的艺术效果。

如雍正粉彩八桃纹天球瓶（图1），通体绘制了一株枝繁叶茂，果实硕大的桃树。画面中黑色的线条即坚固有力又紧劲连绵。各种浓淡、粗细、长短、曲直不一的线条充分展现着桃树的形态、质感和空间感。老干用浓重料色，行笔顿挫有力；嫩枝料稍淡，行笔蜿蜒曲折；花叶仍用浓料但略淡于嫩枝用色，行笔挺劲生动，主筋线条由靠近叶柄的较粗向叶尖部逐渐减细，两条边沿线一长一短、一实一虚与主筋相交于叶尖，造就姿态自然、左顾右盼的动感；花瓣用淡料勾勒，行笔圆润流畅，线条由近花蕊部分的略粗而实向外逐层细而虚变化表现花头的体感和空间关系。

2.2 细致周到的色彩关系处理

色彩能更多唤起人们感情上的幻想，所以色彩关系的恰当处理对于一幅画面的主题内容和作者的思想感情的表达十分重要[3]。雍正粉彩花鸟装饰十分注重画面中主色与从色、深色与浅色、对比与和谐、厚重与清淡、虚与实等色彩关系的处理。

2.2.1 主色与从色的关系处理

雍正粉彩花鸟装饰所表现的题材多来源于大自然，但自然界的花草禽鸟品种繁多，颜色各异，如果将自然色彩如实地搬上画面，实在不成章法，因此，创作时应对画面色彩进行一番设计，使其达到对比调和的色彩效果。雍正粉彩花鸟装饰在色彩设计时通常会根据画面内容用一个主色统领画面，其它色彩作为从色作或对比或协调的安排以突出画面的变化。如“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”（图2），花头粉红色为主，黄、白色为从围绕主色略微变化；枝叶处理成纯度较低的黄绿色来取得与花头色调的协调，同时在嫩叶尖和嫩枝部位晕染些许胭脂红，使其带有微微红色与红色花头呼应。整件作品色调淡雅柔和，在统一和谐中又有微妙的对比变化。

2.2.2 深色与浅色的关系处理

雍正粉彩花鸟装饰常通过色彩间深色与浅色的对比来突出画面主体，增强表现力。同样，以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”（图2）为例，瓶子的视觉中心瓶腹部绘制一红一白两朵紧紧相连的牡丹花，两花相互映衬使各自形象更为突出，粉红牡丹在白牡丹的对比下更加娇艳，白牡丹在粉红牡丹的对比下更加洁白。花头与花叶之间，浅色花头在深色叶片的簇拥中更加清丽，深色花头在浅色叶片的衬托下更加娇艳。画面在这微妙的深色、浅色变化中主体更加突出，层次格外分明。

2.2.3 对比与和谐的关系处理

画面色彩在统一和谐中又不是冷暖、浓淡及面积对比是雍正粉彩花鸟装饰在色彩关系处理上的又一精到之处。如“雍正粉彩荷莲纹玉壶春瓶”（图3），瓶子周身绘制一池荷花，青绿色的荷叶高低错落，粉色荷花点缀其间。大面积的绿叶统领画面，穿插其间的点点粉色荷花与绿叶形成色彩上冷暖及面积的对比，衬托得绿叶更加鲜亮，荷花更加娇艳。单体荷花与荷叶的绘制则运用同一色相间的浓淡对比来打破单一感，近中心部位色彩浓，往外色彩逐渐变淡，使得荷花、荷叶极富立体感。

2.2.4 浓重与清淡的关系处理

由于工艺特点，粉彩设色需要在打好的“玻璃白”底子上进行色彩的渲染，然后入窑经750OC左右的温度彩烧，烧制出的作品花纹突出、立体感强，色彩浓重，所以为了达到“厚重而不焦浊，淡雅而不轻薄”的色彩效果，雍正粉彩花鸟十分注重对色彩浓重与清淡的关系处理。如“雍正粉彩玉兰牡丹纹图大盘”（图4），朱红色花头调入少许胭脂红洗染，粉红色花头大量留白，广翠色绿叶中调入些许的赭色，这样的颜色调和自然于沉着浓重中显出清新淡雅，同时加入白色玉兰的点缀，画面于厚重中不见焦浊，淡雅间不见轻薄，色彩艳而不俗，清新疏朗。

2.2.5 虚与实的关系处理

雍正粉彩花鸟装饰一般比较写实，尽可能真实地表现客观存在，但如果画面中所有物象色彩都描绘得真实必然会造成画面层次的凌乱，所以要注重画面色彩的虚实处理。雍正粉彩花鸟装饰着色时，注意处理色彩虚实关系，该清楚的清楚，该朦胧的朦胧，画面在这种虚实对比中更显意境深远。我们再以“雍正粉彩玉兰牡丹纹大盘”为例（图4），牡丹花作为画面的主体刻画极为精细，色彩浓淡鲜明，层次清晰；玉兰花放在盘边的位置描绘较为模糊柔和，色彩清新淡薄几近揉进洁白的瓷盘当中，在白色瓷盘底子的统一下这样的虚实、繁简对比使得画面更为生动含蓄，耐人寻味。

2.3 丰富多样的设色手法

雍正粉彩花鸟装饰设色手法丰富多样，概况起来有平涂、晕染、罩染、接色法等几种，在实际操作中，视表现对象的需要灵活运用[4]。

如雍正粉彩牡丹纹盘口瓶（图2），在珠明料勾画的轮廓线内，叶片正面用广翠色晕染衬底，单片叶叶基部浓、尖部淡，丛叶下层浓、上层淡，近处浓、远处淡，实处浓、虚处淡；枝干部分在浓黑珠明料皴出的具有疏密节奏和体感关系的皮纹上用淡料染出明暗浓淡，并留白结疤和亮光部位；嫩枝与花托用耐火红晕染出体感；花头先平涂一层“玻璃白”打底，留出勾线。粉红色花头用胭脂红着色，首先用笔蘸煤油在打好的“玻璃白”上涂一遍，使其饱吸一层油，然后用洗染笔蘸胭脂红色，敷于花瓣深色部分，再用另一只干净的洗染笔蘸煤油逐渐将色料从瓣根和暗面向瓣尖及边沿由深及浅晕染开来，得到明暗转折变化和立体感。白色花头采用同样的晕染方法用淡绿色稍稍洗染瓣根和暗部，大量留白，正瓣深，反瓣淡。最后，采用平涂法，根据画面物像的色彩将调制好的透明色水颜料沿轮廓线，用力均匀地朝一个方向罩染在叶子、枝干的底色上，达到“标水”（粉彩填色颜料与水分充分调和，色料浓稀调和适度）适中，厚薄均匀的工艺艺术效果。在对叶子实施罩染透明色时，还运用到接色法，在给单片叶大面积罩染粉大绿时，往往会在叶尖部点少许苦绿，随即用一只干毛笔将两色趁湿时自然地衔接起来，达到浑然一体的效果。

3.现代粉彩花鸟装饰细节设计的方法

3.1 注重细节的优化

每当我们谈到设计的未来时，都会提到一个词——“创新”，大家也一致同意唯有创新设计才有出路，于是，设计界进行了如火如荼的创新活动，现代粉彩花鸟装饰亦在其中，不可否认，合理、适度的创新给粉彩花鸟装饰注入了新鲜血液，使传统艺术门类呈现出新面貌，但笔者认为现代粉彩花鸟装饰不能一味的过分依赖创新，而是要多注重设计细节的优化。正如陈江波老师讲的：“惊艳的外观和创新的概念当然可以在第一时间博取人们的眼球，而唯有细节则会吸引人们长时间的停驻和玩味。”[5]今天我们会看到很多的粉彩花鸟与高温颜色釉、刻划、雕塑以及其他各种釉上、釉下彩工艺类型结合运用[6]，这样的结合很大程度上拓展了粉彩花鸟的表现形式，带来强烈的视觉冲击力，但难免给人似是而非的感觉。这个时候，我们不妨借鉴雍正粉彩花鸟装饰的创作经验，注重线条、色彩等细节的优化，来提升设计作品的品质。第一，在讲究线条质量的基础上，注重通过线条的轻重、缓急、粗细变化来表现物象的质感和体感；第二，注重通过线条来表达创作者的情感和对大自然的感悟；第三，在传统用色技巧的基础上，注重对姊妹艺术用色的借鉴。如借鉴西方现代艺术流派的用色技法，使作品散发出更为强烈的时代气息，或借鉴中国传统民间美术用色，使作品呈现出别有趣味的民间风。

3.2 注重细节间微妙关系的处理

雍正粉彩花鸟在色彩关系的细节处理上给我们留下了深刻的印象，现代粉彩花鸟装饰的创作除借鉴其在这方面的细节设计外，还应该从中得到现代粉彩花鸟装饰细节设计的方法——注重细节关系的处理。第一，处理好线条与线条之间的关系，如现代粉彩花鸟装饰中有纯粹通过线条进行装饰的，就应注重线与线的比例与曲直变化，让画面更富层次与形式感。第二，处理好线条与色彩之间的关系，除如雍正粉彩花鸟装饰一般严谨勾线配合细致染色外，还可寻求更多样的组合，如工整严谨的线条搭配抽象随意的上色，或随性洒脱的线条搭配细致均匀的上色，都会给现代粉彩花鸟装饰带来不一样的新面貌[7]。第三，处理好色彩与色彩之间的关系，雍正粉彩花鸟装饰在这方面已做得很好，现代粉彩花鸟装饰在创作时可直接借鉴，并将流行色概念引入其中，定能使画面呈现不一样的精彩。

3.3 注重工艺的精致

粉彩属于工艺美术，不管到了什么时代，其工艺性特征都不该被忽略，无论线条、色彩的形式如何变化，精益求精的工艺操作仍是使粉彩花鸟作品获得精致艺术效果的有效手段。现代粉彩花鸟装饰除了在勾线、上色工艺上精益求精外，还可在颜料调制、窑炉烧制等工艺方面做有益的创新，让作品达到更为精致完美的艺术效果。

4.结语

“细节决定成败”，雍正粉彩花鸟装饰通过在线条、色彩、工艺等细节上的精益求精，使其在中国陶瓷历史的长河中焕发出特有的艺术魅力和生命力。细节设计对雍正粉彩花鸟装饰是重要的，对于现代粉彩花鸟装饰同样重要，当我们在设计创作的每一个环节中融入细节意识，定能有利于作品的完善，提高作品层次[8]。

［1］王苗苗.雍正粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同[D].景德镇陶瓷学院，2007.

［2］康立里.论产品设计中的细节设计[J].现代装饰，2014,5:72.

［3］刘明来.浅析色彩文化与色彩运用[J].美术大观，2007(12):159.

［4］孔六庆.论元明清时代陶瓷花鸟装饰[J].陶瓷研究，1997(12):47-55.

［5］陈江波.好的设计注重每个细节[J].美苑，2014（12）：88-89.

［6］彭鹰.论现代粉彩花鸟画发展特征与趋势[J].陶瓷研究，2012（4）：103-104.

［7］蔡昌鉴.论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义[J].中国陶瓷，2015 （2）：99-101.

［8］汤青卿.日用陶瓷的创新设计——细节设计的可行性研究[J].轻工业标准与质量，2013（4）：62-63.

Detail design of Yong Zheng Mixed Glaze with flowers and birds

Wang Miao-miao
(Art design college,Sanming University Fujian Sanming 365004)

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J205

A

2095-7327（2016）-04-0177-02

王苗苗（1982—），女，湖北武汉人，三明学院艺术设计学院讲师，硕士，研究方向为陶瓷艺术设计。