返璞归真

任立锋

摘 要：本文试图从音乐之于人的本质方面结合多年来的教学实践，阐述小学音乐教学方法中有关“道法自然”的自然教学。日常音乐课堂的歌唱教学、欣赏教学、创作教学，应充分尊重学生个性的全面发展，因材施教，因人定教，追求一种“不教而教”的自然教学法，传递一种“音乐即生活，生活是音乐”的艺术理解。

关键词：返璞归真；音乐教学；道法自然

当前，我国农村普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学方法改变，而惟有改进教学方法，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。反思多年来的教学尝试，笔者认为：让学生返归自然、体味原始的本真、表现儿童本性的教学方法是大有可为的。

一、歌唱教学中的返璞归真

每一个学过声乐的人都了解声乐艺术的神秘性，都认为学声乐是一件“摸不着边”的事。方法对了，一日千里；方法不对，纵然学上三年五载亦是枉然，可这些执着于声乐、发声方法的学子何尝想到，一个三个月的女婴为我们揭开了这层神秘的面纱——笑与啼哭。这是简单得不能再简单的方法了，可当教师致力研究科学的演唱方法、轻松自然的演唱习惯、美观漂亮的演唱姿势时，是否想到，原来每个人都有其本人最原始、最自然、最科学的发声方法——即笑与啼哭时的发声方法。如果教师在教学中已渗透了这个思想，久而久之，学生不仅能较好地摆正演唱位置，科学地发声，还能使他们专注于周围事物的一切变化，由无心变有心。

二、欣赏教学中的返璞归真

人对音乐的理解从来都有是由感而发，而对音乐的创作又是欢乐的创作，绝不是刻意地搬弄。从艺术角度来看，欣赏其实是一种感染，一种流露。那就必须让学生有正确的出发点来欣赏音乐。当然，学生的生活经历有限，不能有非常深刻的理性理解，但正是由于生活经历有限，其身心尚被未大众世界所同化，他们所表现出来的天真、烂漫、疯狂、陶醉才显得那么真切、那么理所当然。“开放性”是目前叫得较响的一个新名词，但究其根源与本质，我认为开放性应该这么理解：创设一个环境，一种氛围，激发学生的原始天性，把其真正的所想、所做、所学、所用表现在大家面前，这才算得上是开放——也即是我们常说的“坦诚相见”。让心灵与心灵交融，智慧与智慧对话，这是多么深刻的开放啊！所以我说，欣赏教学中的返璞归真，是极为重要的，它对于学生健康情感的塑造，具有其他手段不可代替的功效。

三、创作教学中的返璞归真

开放的目的在于实践，而实践性中很主要的一点是要体现创造性。音乐课创作教学是融合了音乐教学中的听、唱、动为一体的综合教学模式，其教法科学与否、生动与否，不仅刺激着学生对音乐课的兴趣，还关系着当今音乐教育发展趋向问题。翻一下近十年来有关音乐教学法的书，可以见到教学内容项目逐年在陆续增加：先是在唱歌后加进乐理、视唱练习和音乐欣赏；后随着各大、中城市教学条件和师资水平逐渐提高，以及国外一些先进教学法被先后介绍进来，又加了器乐；还增加了创作，之后，还有律动、唱游等。从这个过程来看，中国大中城市开设音乐创作深起步较晚，那么农村就可想而知了。可是，笔者从教几年情况来看，农村音乐教学创作教学具有巨大的潜力，关键在于方法是否得当，而“返璞归真的自然教学方法”为其打消了疑虑。

那么，音乐的创造就不应等于笔头的作曲，就农村小学生而言，更应该包括口头的即兴作曲、创编及随乐即兴律动和舞蹈、打击乐的简单配器和节奏型创编，更重要的是让学生利用生活中常见的物体充当乐器，生动地表现自己理解的音乐。很多年前就从全国音教改革研讨会上传递出这么一种音教改革趋势：一个简单的声音，外国教育家让学生反复模仿创作，其中体现音乐的和声，层次感及对同一声音不同节奏旋律的理解，让学生用毛巾、脸盆、木棒等简单的用具充当乐器，和谐地演奏、伴奏。当然还包括利用肢体动作等的演奏、伴奏。把一节国内教师认为“十分简单的课”上得极为深刻与生动，充分地体现了其教法的生动性与创造性。深思之下，发觉其教法本质就是：尊重学生的创造意识及行为，创造性地利用无生命的教学手段及工具，生动地与学生合作完成教学任务。让学生于身心放松的前提下，愉悦地接受任务，创造地表现音乐，体验“生活即音乐”的艺术实质。而这一切所遵循的规律就是：让一切返璞归真。

普通学校音乐教育面向的不只是音乐天赋较高的少部分学生，而是全体学生。“自然教学法”让音乐的种子在每一个受教育者的心田里生根，并在他们的生命中开花、结果。

参考文献：

[1]傅敏.傅雷家书[M].天津：社会科学院出版社，2006.

[2]黄晓云.让音乐教学回归生活[J].中小学音乐教育，2015（12）.

[3]李广凤.任务型教学的形成引进探索和趋势[J].课程·教材·教法，2015（9）.