贝多芬《第六交响曲》第一乐章音乐分析

邱 月

（南京艺术学院音乐学院，江苏 南京 210013）



贝多芬《第六交响曲》第一乐章音乐分析

邱 月

（南京艺术学院音乐学院，江苏 南京 210013）

摘 要：贝多芬作为古典音乐的集大成者，其重要性在音乐界自然不言而喻，《第六交响曲》也称《田园交响曲》，作为贝多芬首部自己添加标题的作品，打破一直以来所尊崇的英雄主义，回归田园自然风光，其独特的研究意义显而易见，本文立足于分析《第六交响曲》第一乐章的创作技法，力图从创作角度挖掘这部作品的独特魅力。

关键词：贝多芬；田园；交响曲；创作

一、创作背景

贝多芬（1770-1827）德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点

《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分115小节，这个主题在降B大调上展开，后在主调F大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。

这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：

一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。

三、语言特点

和声部分，整部作品中和声中经统计发现，T、D、S、TSⅥ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。

调式部分，整部作品主调为F大调，在呈示部中，副部转到了F大调的属方向C大调，尾声部分又转到了其下属调降B大调。展开部转换频繁，降B—D—G—E—A—D—g—C—F，调性基本都是近关系转调，转调自然，再现部中调性又重新回归F大调。

力度方面，力度一直紧紧配合乐曲发展而变动，在展开部中的展开中心三部分，达到全曲最高潮，255小节开始，力度就变为255sfp，257sfp，259sfp，261sfp，263ff，265sf，267sf，269sf，271sf，273sf，乐曲进行十分紧张，与此对应的尾声部分的第二阶段，448-457小节，每个小节都是sf，最后结束的506-508小节，每个小节也是sf，509-512小节，力度逐渐降为p。基本重要的部分，每一小节甚至每一个音符的力度和演奏方法都有所标记，细微之处可见作者创作时的精心布局。

节奏运用非常巧妙，x xx xx的节奏用以模仿马蹄声，在主部主题的第一乐节中就已经出现，在17-25小节，仅仅力度从P—f—P产生变化，表现马车由远及近，由近及远的过程，画面感极强。另外在100小节中，还出现了马蹄节奏的抒情化处理，使马蹄节奏以各种形态出现，151-186小节，连续32小节由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、低音提琴分别演奏，使得这一节奏型始终保持。

151-186可以分成两个部分：

第一部分是151-174小节，上方声部持续马蹄节奏，有中音提琴和大提琴在下方声部持续奏出三连音的节奏型，用以描绘坐在马车上的人的心跳声，马蹄节奏与心跳节奏相互交错，形成节奏错位。

另一部分为175-179小节，这5个小节属于节奏华彩部分，力度ff，全部乐器强奏，上方第一小提琴、第二小提和中提琴，只有大提琴和低音提琴一直持续马蹄节奏，用以表现马车上看风景的愉悦激动的内心活动。

四、主题

主部主题建立在F大调上，发展充分，4小节主题蕴含无限发展，在主部主题之后就紧跟两个展开，展开部中展开中心一、二、三和返回部分的材料均来自于主部主题的不同乐思。

这是整个奏鸣曲的核心主题，呈示部中主部开始部分的四个小节，7拍半，前面是休止，后面延长。作为主部主题，也是整个主题核心。它交代了整个乐章的基本材料，下面的发展基本上就是从这一乐句中抽取最原始的材料。从构成来看，可以将主题分为两个乐思，每个乐思又可以划分成两个动机，共四个动机，整个主题由9个因素组成。两个乐节中的第二个乐节的两个小动机都是由第一个乐节发展变化而来，第一个动机6-7-2，7作为承上启下的音，属于闯入终止，先级进后跳进，闯入终止在本首作品中运用广泛，这种创作技法加强了音符之间的联系，看似统为一体，实则内有区别。第二个动机1-76-5-1，先级进后跳进的结构方式与第一个动机保持一致，结束音1本乐节的结束音，又是下一乐节的开始音，这种鱼咬尾的结构方式贯穿创作始终，使得整个4小节的主题平凡中透着不平凡，简约而不简单，细小之处蕴含作者的大智慧。

副部主题出现在67小节，与主部主题形成明显对比，主部主题节奏紧凑，由小提琴奏出，欢快跳跃，似乎在描绘坐在马车上的律动感。副部部分运用了极为典型的复调手法，主旋律与另外两个辅助声部不停地变换位置和进入的时间使得横向、纵向不停变换，产生新的组合形式，进而产生新的音响。

副部主题与主部主题相比则有所不同，由大提琴缓缓奏出，十分悠扬，调性也移到主调F大调的属功能调性C大调，副部主题采用了复对位、卡农等手法，体现了巴赫的复调思维，先后分别在大提琴、小提琴、长笛、圆号等乐器上分别呈现，声部的叠置使得整个主题在横纵线条上都有所运动，79小节开始，出现了小题琴与长笛的主题声部叠置，83小节在两个外音声部出现了主题，长笛与大提琴纵向产生了混合音响，因为是乐队中的两个极端乐器，这样就使交织辉映的副部主题旋律线条凸显，纵向、横向都有音响叠置，体现了创作者的缜密的创作思维。再现部中，从346-371小节，副部主题又得以分别在大提琴、小提琴、圆号上呈现。

五、结语

贝多芬作为西方音乐发展长河中举足轻重的集大成的音乐大师，其重要性已不必一一赘述。《田园交响曲》展现了贝多芬用柔情欢快的乐观精神积极面对生活中的坎坷与不幸。也展示出这位铮铮铁骨面对病魔的折磨，扼住生命的喉咙时的傲人姿态。作为贝多芬首部标题作品，也是作者为数不多的表现自然风光的作品，具有十分重要的研究意义和价值。在此之前，并没有亲自标注过曲目的名字，从田园交响曲之后，作者开始亲自为作品注释标题的创作，这使音乐所表现的情感开始了书面化表达的倾向。从创作时间来看，《田园交响曲》始于古典晚期，浪漫前期，它是整个古典时期最完美的结晶，同时对于整个浪漫主义时期的标题音乐起到了不可估量的开拓性影响。■

[参考文献]

[1] 王宁.管弦乐法基础教程.高等教育出版社,2008,1.

[2] 于润阳.西方音乐通史.上海音乐出版社,2001,5.

[3] 杨立青.乐思•乐风.上海音乐学院出版社,2006,7.