当代中小学音乐教育者的专业性理解

张 媚



当代中小学音乐教育者的专业性理解

张 媚

在任何行业的核心问题是，具备哪些能力可以被视为合格的从业人员，以及其原因。在音乐教育领域，这样的问题往往会导致关于身份的讨论，在探讨音乐教师的身份和身份形成的问题时，“艺术家”或“老师”一般被视作是讨论的主轴线。另一个问题是一个基层音乐教师是否也需要学习、研究全部的音乐知识，还是将这个工作仅仅交给学科带头人更合适。而现在的现实是，大多普通中小学音乐教师都仅是将书本知识灌输给学生，并没有什么对于音乐教育领域有价值的东西。同时我们应当看到，音乐教育需要文化上的敏感，这意味着音乐教师应该将关注的主体从学科转为学生，并以此探索他们学习音乐知识的兴趣，以及所能达到的能力。“学生主体”这样的转变使中小学音乐教师比专业音乐家更容易实现教学。

这篇文章提出的主要问题是需要结合中小学音乐教师职位需求以及如何教授学生音乐知识，找到中小学音乐教师的专业性问题。同时，还需要探讨这方面知识是如何发展的，它对社会和人类有什么价值。更深一步说，当代中小学音乐教师，不仅仅担负起教学生唱歌、乐器知识，而是应该要负责起学生整体的音乐发展并实现音乐与社会的整体性。

未来的中小学音乐教师，首先广度是基础，音乐的发展不仅仅是要研究音乐学，还有教育学、心理学、社会学等其他潜在的学科知识，这就需要全面型的音乐教师。要实现学生的音乐发展，以及音乐与社会的整体性，在中小学启蒙时期，首先是要培养学生的“乐感”，也就是说让学生学习音乐，不仅仅只是学习唱歌、器乐等知识，而是实现其人生的音乐发展，通过音乐了解世界。从存在主义的角度来看，音乐可以作为调整的能力，它对人所处的环境以及人的情绪有适当的调节能力，从而可能实现理想的人际关系和理想的社会。

对于学生“乐感”的工作，中小学音乐教师不仅要教会学生唱歌、乐器，也要把音乐代入日常生活当中，教授他们如何欣赏音乐，如何运用音乐，实现谢嘉幸教授曾经提出的让音乐“可听”、“可品”、“可鉴”、“可知”、“可用”。即让学生愿意欣赏体验音乐，欣赏美好的事物，培养学生良好的欣赏习惯。现代学生仅仅因为自己唱歌五音不全，或是对乐器一窍不通就认为自己音乐能力一般，其实这是对音乐才能的片面理解，对音乐的感受、体验、领悟能力也是音乐才能的重要体现，而这也是中小学音乐教师培养学生的一个重要方面；另外，学生无法亲身体验，而只是灌输知识，是无法从中发展的，因此还要充分发挥学生的主观能动性；最后，中小学音乐教师不应忽视学生的欣赏过程，要让学生在欣赏音乐的过程中，展开丰富的联想，体验音乐的魅力，中小学教师的责任就是要树立学生学习音乐的欣赏，改变其传统学习音乐的观念。

这样的音乐教育消除了传统的音乐与生活，音乐与社会相分离的状态，因此中小学教师也应该改变传统的学习方式以及教学方式，音乐确实需要学习，最重要的方式就是让学生聆听、体验、感悟和应用。

另外，为了让音乐更贴近与生活，中小学音乐教师也应竟可能扩展学生的音乐活动范围，当然，这同样需要学校以及社会的支持。比如学校周围的社区可以考虑学校的乐团为其演出或组织其他活动，这样不仅不会浪费现有资源，也可以使音乐真正意义上贴近生活。发展音乐文化的交际能力，填补传统音乐学科的参与能力，发展起学校与社会学习和合作的氛围，也将是形成音乐与社会的整体性的一种举措。

因此，随着社会的不断进步，中小学音乐教师不仅仅担负起教学生唱歌、乐器知识，而是应该要负责起学生整体的音乐发展并实现音乐与社会的整体性。■

[参考文献]

[1] [美]贝内特•雷默著,熊蕾译.音乐教育的哲学.人民音乐出版社,2003.

[2] Burrack, F. (2009), ‘Growing a new generation of music teachers’, Music Educators Journal, 96: 2.

[3] Bowman, W. (2007), ‘Who is the “We”? Rethinking professionalism in Music Education’, Action, Criticism, and Theory for Music Education, 6: 4.