浅谈美的鉴赏与欣赏

摘要：鉴赏是欣赏的一个过程，是实现感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想情感、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。鉴赏和欣赏是两个不同的概念。笔者从鉴赏与欣赏的区别和联系入手，分析二者的具体不同之处，进而更深入地探寻二者的内在要求和目标。

关键词：鉴赏；欣赏；区别；层次

中国台湾的学者姚一苇说过：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含，为了避免与一般观念相混淆，我择取了鉴赏一词以替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关，且与艺术品的批评相关。”鉴赏是欣赏的一个过程，是实现感性阶段到理性阶段的认识飞跃。笔者从鉴赏与欣赏的区别和联系入手，分析二者的具体不同之处，进而更深入地探寻二者的内在要求和目标。

一、鉴赏与欣赏的区别

首先，二者的行为对象不同。鉴赏的对象不可以是除艺术品以外的自然美。而欣赏则没有这样的局限。路旁的小花，有时看上去也像一副天然而成的图画，然而她只需要被单纯的欣赏就已足够，这里丝毫用不到鉴赏的作用来对这样的美进行品头论足。

其次，鉴赏与欣赏的目的不同。因为对艺术品进行鉴赏的作用便是通过评判优劣，以期与作者达到某种连结，使其能够对自己的作品有一种旁观者角度的认识，从而更有利于对其作品的完善。非艺术品的事物既与人类的创作无关，亦非人力的作用可以使其改变，因此只需欣赏，不需要计较得失。

再次，鉴赏和欣赏的过程是不一样的。欣赏可以是一个单纯的审美感知的过程。审美感知就是要求我们直观的去感知审美对象，即艺术品本身。以美术作品为例。当我们看到一幅画，首先想到的是这幅画画的是什么，画的线条是否流畅，色彩是鲜明或是阴暗等等。这些都是对作品直观的感受，是一个欣赏的过程。当我们再进一步去分析作品的艺术形式和艺术技巧，这便是审美的第二个阶段审美理解，也是一个鉴赏的过程。鉴赏的过程可以是很复杂的，它需要鉴赏者在直观感受的基础上，利用已有的知识结构，对作品进行理解分析和批评。包括作品的内容是想要表现什么，表现的结果是否满意，以及通过结合作品创作的时代背景、作者当时的心理因素等来分析它呈现在作品中的意蕴。

二、鉴赏与欣赏的层次论

中国汉语词典里鉴赏的释义是：“对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。”可见欣赏是包含于鉴赏的过程之中。对一件艺术品进行批评之时，第一步当然是先去接触它。接触的这个过程，需要动用感官去感受这个作品带给你的生理上的反应，它如若使你不自觉动用了情感因素，那便是一个欣赏的过程了。但鉴赏必定是比欣赏更复杂的一个心理历程。它要求鉴赏的主体必须具备一定的专业素质，批评也须有理有据，能充分挖掘出作品的价值所在，并能从专业的角度给予指正。鉴赏对被创造出来的作品予以灵魂，赋予它一定的价值。

从欣赏与鉴赏的层次来说：对艺术作品的最直观感受是为欣赏；其次运用专业技法来别真伪，评优劣，是为鉴赏；最后便是对优秀作品的更深入的欣赏，来达到赏心悦目的境界。

而鉴赏，也具备其不同的层次。以一副书法作品为例，观赏者在欣赏作品的效果同时进行书法批评。不同的欣赏水平可能带来迥异甚至是完全相反的评价。这样的差异正是取决于一个人的书法鉴赏能力。书法艺术审美是一个极具个性化的活动。审美者只有在具备一定审美素质和审美能力后才能独立进行审美活动。所以具备一定的审美素质和书法审美素养，是书法审美活动的基础。

一个高水准的书法批评家对书法作品的鉴赏离不开这样几个方面。需要从作品的技法、字体特征、书法史以及书法家的风格与创作背景等方面着手，才能对作品进行客观真实的评价。技法方面首先是书法作品中的运笔笔法，其次是作品中的章法，又称布局法，从书法的点画、空白等处进行点评分析；然后是书法的构字法，而构字法，对于仅站在书法欣赏的角度而言，是很难领悟到的，需要具备丰富的鉴赏经验，方可参悟；还有一个关键的技法部分便是墨法。它主要从笔墨的干湿浓淡变化，来分析作品的书法风貌。只有从这诸多方面对书法作品进行全面的批评分析，才能得到较准确可信的价值评估。

三、鉴赏与欣赏何者为最高目标

如果说欣赏的过程是只赏不鉴，那么鉴赏的过程便是只鉴不赏了。一个好的戏曲评论家，当他带着专业的批评素养去欣赏一部好戏时，与普通大众所看到的戏是不太一样的。他的眼里只有戏剧舞台上的演员技巧、表现手法，而无法深入到戏剧表演的情感体验之中。而普通观众自然不会在意表演中的技巧是否有瑕疵，他们在聚精会神的欣赏戏剧的过程中，跟随舞台的情节变化，带动情感的跌宕起伏。同一部戏，鉴赏和欣赏得到的效果却迥然不同。

那么说，到底欣赏与鉴赏哪个是艺术作品创作的最终目标呢？

这里首先需要谈谈艺术品的概念。美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上，从艺术品与人的意图，艺术品的非功利性，艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面，重新界定“艺术品”的概念。

布洛克认为人的意图是“物品”变为艺术品的必要条件。并以河边的一块漂木为例，指出它由于缺乏人的意图，即使造型很吸引人也不能称之为艺术品，但如果有人将它带回家，钉在墙上并加以装饰，这样某种程度上，一块漂木便成了一件艺术品了。这里，物质始终不变，由于人的意图的参与，对艺术品的确立起着举足轻重的作用。布洛克对艺术品中人的特殊意图的强调有一定的社会历史背景。他曾指出：“大量的现代艺术，只有当把他们当成一种艺术评论时，才容易理解。”这里强调了鉴赏评论对艺术作品的重要作用。

其实布洛克认为从艺术作品的非功利性出发指出艺术品的“存在”，是与审美态度或审美观照分不开的。审美态度或审美观照对包括艺术在内的审美活动至关重要。继承了美学鼻祖康德所认为的审美是无功利目的的合审美目的态度，是指在艺术欣赏中，人们并非试图从里面得到什么实际利益，只是为了从日常的视野中解放出来，重新感受到一些新鲜东西，从而获得审美的快感。这是艺术欣赏的审美愉悦作用的直接体现。

艺术品的最终目的便是愉悦身心，而不计其数的艺术作品并非都能使人如此，只有提高审美水平，通过鉴赏的作用，真正发挥了艺术作品所具有的审美愉悦功能，这时的鉴赏过程同时也是艺术品的接受过程，这样才能更好的去欣赏艺术，实现艺术品的价值和意义。

【参考文献】

[1]王伟，美术鉴赏中的研究性学习——“中国古代建筑鉴赏”研究性学习示例[D].山东师范大学，2004

[2]曹飞.艺术美学讲义[M].临汾：山西师范大学戏曲文物研究所，2013

[3]杨吉平.书法批评学[M].南昌：江西高校出版社，2010

[4]布洛克.现代艺术哲学[M].成都：四川人民出版社，1998

[5]康德.判断力批判[M].北京：北京商务印书馆，1970

[6]马明杰.论布洛克的“艺术品”概念[J].河北学刊，200（09）

作者简介：杨思静（1992.08-），女，硕士研究生，山西师范大学。研究方向：艺术学。endprint