浅析“黄家富贵，徐熙野逸”

高丹丹

摘要：“黄家富贵，徐熙野逸”，这是五代时期花鸟画著名的“徐黄异体”的体现，是一个别有趣味的话题。千百年来，传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人，汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流；而画论研究者亦无不关注“徐黄异体”这个话题，认为这是中国绘画史上第一次提出的绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。

关键词：花鸟画；富贵；野逸；风格

徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。

黄荃（约 903-965）五代时西蜀画院的宫廷画家，字要叔，成都人。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹；山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律而自成一家。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。

今有传世作品《写生珍禽图》，纵41.5厘米，横70厘米，绢本设色，画山雀，麻雀，白头鹇，鹡鸰等十余只禽鸟，以及蜜蜂，蝉，蚱蜢等草虫，后有大小两只龟。先以较细柔的线条极工整的勾勒了物象的轮廓线，然后以较浅的色彩渲染。这幅作品上虽无黄筌名款，但有“付子居宝习”五字，似为一幅画稿，是用作其子黄居宝习画之用。从这幅画中我们可以看到传统的“工笔”花鸟画草创时期的基本形制。

黄筌一家具擅绘画，其子居宝，居实，居寀；其中尤以黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。其中以《山鹧棘雀图》最为著名，该图描绘的是深秋景色，画的中间是一丛荆棘和修竹长在岸石之间，有数只鸟雀在枝头或憩啄啼鸣，或匝树而飞，他们恣态各异，动静有别。然而，这几只鸟雀似乎均是写生所得，因此在画面中显得自然和协调。此图淡墨双勾，色彩富丽，细观鸟雀画法与《写生珍禽图》如出一辙。整个画面采用三角形构图，显得沉稳庄重，充满皇家气派。

徐熙，五代南唐杰出画家，江宁（今南京）人，一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”，生于唐僖宗光启年间，一生以高雅自任而不肯出仕。郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。正如徐铉所说：“（徐熙）落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”（《图画见闻志》）。

徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，墨笔，藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助，这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。在此幅作品刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

有关徐、黄的绘画艺术，郭若虚在《图画见闻志》、沈括在《梦溪笔谈》都有评述。简言之，一是由于两人所处的环境不同，生活感受不一样，徐是“江南处士”，见到的多为江湖所有，无非汀花野草、水鸟渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌长期在宫苑，所见多是禁中的奇花怪石，珍禽异兽。二是处境不同，意趣各异，所以取材侧重不同。既然如此，则所表现的艺术风格当然也不一致。郭若虚所谓“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也”，就是这个道理。

由于黄荃和徐熙出身背景及生活环境的不同，必然造成了两人在创作题材上的选择差异，加上师承不同从而决定了他们不同的风格，形成五代时期花鸟画历史上两大流派。使五代绘画达到了中古绘画的新水平，对绘画自唐发展到北宋起着桥梁的作用。以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。这一时期的花鸟画一方面继承了唐代的传统，另一方面又开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙野逸派的“落墨法”。以黄筌父子为代表的黄派，是我国绘画史上重要的花鸟流派，它继承了唐末刁光胤的画法，双勾填彩，用色浓重艳丽，追求一种富贵的意趣。黄筌因才艺高超，深受西蜀统治者赏识和重用，他掌握画院的大权，使黄氏画风成为画院的典范，对以后的宫廷花鸟画影响深远。与此同时，徐熙的“落墨为格、杂彩赋之”的水墨法写汀花野竹、水鸟渊鱼，开始了另一种为后来为宋元文人画家孜孜以求并加以发展、升华的“野逸之趣”。

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