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浅析“黄家富贵,徐熙野逸”

2016-04-20高丹丹

大观 2016年3期
关键词:花鸟画风格

高丹丹

摘要:“黄家富贵,徐熙野逸”,这是五代时期花鸟画著名的“徐黄异体”的体现,是一个别有趣味的话题。千百年来,传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人,汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流;而画论研究者亦无不关注“徐黄异体”这个话题,认为这是中国绘画史上第一次提出的绘画风格问题,开创了绘画艺术风格评论的先河。

关键词:花鸟画;富贵;野逸;风格

徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为“黄家富贵”,因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作“徐熙野逸”,这种现象被称为“徐黄异体”。

黄荃(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家,字要叔,成都人。早以工画得名,擅花鸟,师刁光胤、膝昌苑,兼工人物、山水、墨竹;山水松石学李升,人物龙水学孙位,鹤师薛稷,撷诸家之萃,脱去格律而自成一家。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性,所画翎毛昆虫,形象逼真,手法细致工整,色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷,所画多为珍禽瑞鸟,奇花异石,画风工整富丽,反映了宫廷的欣赏趣味,被宋人称为“黄家富贵”。

今有传世作品《写生珍禽图》,纵41.5厘米,横70厘米,绢本设色,画山雀,麻雀,白头鹇,鹡鸰等十余只禽鸟,以及蜜蜂,蝉,蚱蜢等草虫,后有大小两只龟。先以较细柔的线条极工整的勾勒了物象的轮廓线,然后以较浅的色彩渲染。这幅作品上虽无黄筌名款,但有“付子居宝习”五字,似为一幅画稿,是用作其子黄居宝习画之用。从这幅画中我们可以看到传统的“工笔”花鸟画草创时期的基本形制。

黄筌一家具擅绘画,其子居宝,居实,居寀;其中尤以黄居寀的成就最大,名声亦播于后世。其中以《山鹧棘雀图》最为著名,该图描绘的是深秋景色,画的中间是一丛荆棘和修竹长在岸石之间,有数只鸟雀在枝头或憩啄啼鸣,或匝树而飞,他们恣态各异,动静有别。然而,这几只鸟雀似乎均是写生所得,因此在画面中显得自然和协调。此图淡墨双勾,色彩富丽,细观鸟雀画法与《写生珍禽图》如出一辙。整个画面采用三角形构图,显得沉稳庄重,充满皇家气派。

徐熙,五代南唐杰出画家,江宁(今南京)人,一作钟陵(今江西进贤)人。出身于“江南名族”,生于唐僖宗光启年间,一生以高雅自任而不肯出仕。郭若虚称他为“江南处士”,沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达,志节高迈,善画花竹林木,蝉蝶草虫,其妙与自然无异。他经常漫步游览于田野园圃,所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物,必细心观察,故传写物态,皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色,另创一种落墨的表现方法,即先以墨写花卉的枝叶蕊萼,然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功”。正如徐铉所说:“(徐熙)落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”(《图画见闻志》)。

徐熙《鹤竹图》,谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔,其间栉比,略以青绿点拂,而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸,用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味,与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同而形成另一种独特风格,被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”,于“双缣幅素上画丛艳叠石,傍出药苗,杂以禽鸟蜂蝉之妙”,“意在位置端庄,骈罗整肃,多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画,也构成了徐熙绘画的另一风貌。

《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的,可惜未加色而不得窥其全豹。此图纵151.1厘米,横99.2厘米,绢本,墨笔,藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图,他是这样阐述“落墨”的:“所谓‘落墨,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说,一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助,这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。在此幅作品刻画上,勾皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用,同样是谨严的写实作品,与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较,显得率意而出格,然而却也更多变化,更富情趣。

有关徐、黄的绘画艺术,郭若虚在《图画见闻志》、沈括在《梦溪笔谈》都有评述。简言之,一是由于两人所处的环境不同,生活感受不一样,徐是“江南处士”,见到的多为江湖所有,无非汀花野草、水鸟渊鱼或者园蔬药苗之类;黄筌长期在宫苑,所见多是禁中的奇花怪石,珍禽异兽。二是处境不同,意趣各异,所以取材侧重不同。既然如此,则所表现的艺术风格当然也不一致。郭若虚所谓“黄家富贵,徐熙野逸。不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也”,就是这个道理。

由于黄荃和徐熙出身背景及生活环境的不同,必然造成了两人在创作题材上的选择差异,加上师承不同从而决定了他们不同的风格,形成五代时期花鸟画历史上两大流派。使五代绘画达到了中古绘画的新水平,对绘画自唐发展到北宋起着桥梁的作用。以“徐黄异体”为标志,花鸟画进入了成熟期。这一时期的花鸟画一方面继承了唐代的传统,另一方面又开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙野逸派的“落墨法”。以黄筌父子为代表的黄派,是我国绘画史上重要的花鸟流派,它继承了唐末刁光胤的画法,双勾填彩,用色浓重艳丽,追求一种富贵的意趣。黄筌因才艺高超,深受西蜀统治者赏识和重用,他掌握画院的大权,使黄氏画风成为画院的典范,对以后的宫廷花鸟画影响深远。与此同时,徐熙的“落墨为格、杂彩赋之”的水墨法写汀花野竹、水鸟渊鱼,开始了另一种为后来为宋元文人画家孜孜以求并加以发展、升华的“野逸之趣”。

【参考文献】

[1]葛路.中国画论史[M].北京:北京大学出版社,2009(01)

[2]王伯敏.中国绘画史[M].文化艺术出版社,2009(05)

[3]郭若虚.图画见闻志[M].湖南:湖南美术出版社,2001(11)

[4]俞剑华.中国绘画史[M].东南大学出版社,2009(04)

[5]俞剑华编著.中国古代画论类编[M].人民美术出版社,2001(03)

[6]周积寅编著.中国画论辑要[M].南京: 江苏美术出版社,1995(03)

[7]李福顺.中国美术史[M].北京:高等教育出版社,2009(07)

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