所闻所见即所得——“慕课”背景下谈音乐教学中的视觉艺术

罗晓燕

（福州第四中学，福建福州3500001）

所闻所见即所得
——“慕课”背景下谈音乐教学中的视觉艺术

罗晓燕

（福州第四中学，福建福州3500001）

音乐是听觉艺术，音乐课不能够违背音乐本体原则，不能以图片、视频代替音乐教师的示范和聆听体验。然而，“慕课”是以多媒体“微视频”为主要载体进行教学的，视觉艺术的恰当运用，能给学生美的启迪，激发学习积极性，有助于对教学内容的全面理解，促进音乐教学目标的达成。文章探讨音乐教师应该积极提升自己的视觉审美修养，在教学中以音乐学科为本，根据教学内容内在联系，合理利用视觉艺术，以有效地促进学生的联想与想象活动，达到“所闻所见即所得”的目标。

慕课；音乐教学；视觉艺术

苏轼说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”耳朵听到的便是声音；眼睛看到的便是景色，这是大自然无穷的宝藏，是大家都可以共同享受的。现今风靡全球的教学“慕课”，让每个人都可以在网络上轻松地找到生动简短、视听统一的音乐课程，使传统音乐教学面临挑战。那么，音乐教师们要如何应对呢？

音乐是既独立存在又与戏剧、文学、舞蹈、绘画、历史、社会生活、民间风俗等有千丝万缕联系的艺术。在音乐教学中以音乐学科为基础，根据教学内容内在联系，合理利用视觉艺术，能够有效地促进学生的联想与想象活动，极大地拓宽学生的知识面，帮助学生理解音乐作品，达到“所闻所见即所得”的目标。

一、音乐课件设计应重视视觉审美

音乐是听觉艺术，音乐课以图片、视频代替教师的示范和聆听体验是违背音乐本体原则的。［1］但不可否认“慕课”时代的音乐课，都是以“微视频”为主要载体进行教学的，恰当运用视觉艺术，能给学生美的启迪和享受，激发其学习积极性，有助于对教学内容的全面理解和掌握。

课件设计的制作，是涉及科学、技术和艺术的系统工程，要考虑画面、字幕等细节的审美处理。即便是最基本的课件底板颜色，是白的好，还是黑的好？都值得我们研究。［1］著名的“可汗学院”创始人萨尔曼认为“黑板”具有魔力，教学课件黑色的底图，能够让学生对知识的追寻视为一种寻宝游戏，就像知识为黑暗中的人们带来光明一样。他推崇教学视频应朴实无华，甚至反对在教学视频中出现教师的形象，因为学生在一个空间看到一张脸和一个教学点，那么他的关注点会在两者之间转换，注意力处在游离状态，其他多余的装饰、动画等都可能成为一种干扰因素，影响学生专心学习。

当然，为吸引低龄学生的注意力，避免生硬呆板的呈现，可以采用卡通、动画等形式的设计，使教学过程生动活泼，富于艺术感染力。因此“制作课件是技术，设计课件却是艺术”。

遗憾的是“敲锣卖糖，各干一行”，相当多的音乐教师只关注本学科知识，不重视视觉审美，制作的课件色彩搭配不协调、图片选择不合适，视频不美观，影响了整体审美教育的效果。他们认为音乐课就是音乐课，不必讲究画面设计，能上好课就行。而这些对视觉艺术审美的忽视的态度，是不符合“慕课”时代的教学要求的。

二、重视音乐欣赏中相关视觉艺术的讲解

音乐教材中的戏曲、歌剧、舞剧以及电影音乐等综合艺术，本身就离不开视觉艺术，音乐与画面相辅相成。有必要让学生在欣赏完整的视听作品中了解音乐和画面的相关联系。

在欣赏与视觉艺术相关的音乐作品时，应该尽可能了解此流派产生的历史背景，以及同时期相关视觉艺术作品，了解整个文化的联系与发展，能够帮助学生组成多重意义和更广阔的知识网络，对理解该音乐本身有很大的帮助。

“巴洛克”是西方艺术史一个时期的风格，在介绍作曲家巴赫的作品时，学生先了解巴洛克风格的建筑、服饰等视觉艺术，再欣赏巴洛克的复调音乐，会发现音乐与同时期宏伟壮观的视觉艺术有相类似的地方，有助于让学生理解巴洛克音乐强烈的宗教特色、华丽复杂的特点了。

德彪西作品欣赏课中，一般教师会对印象派美术的内容轻描淡写地带过，重点在多听音乐上，之后让学生说出印象派音乐的特点，会发现他们一般是答不上来的。［2］其实德彪西的许多创作灵感来自印象派绘画或文学作品，他是一个美术爱好者，家里收藏着印象派画家的作品，还和他们有着密切的来往，经常与画家们探讨艺术的观点和创作问题。印象派音乐就是受印象派绘画影响应运而生的一种音乐流派，他因此放弃了浪漫主义音乐作品以富有歌唱性的旋律的表现手法，而是汲取印象主义绘画的技巧，并将之融入自己的作品中。德彪西说“音乐在这一点上胜过绘画，因为它可以在行进中表现所有的颜色与光线的变化”。他的音乐与印象派绘画类似，强调朦胧的印象感和变化多端的气氛，有着特殊的色彩感觉，自由随性富于诗意，好像是一挥而就的即兴作品。

如果改在欣赏德彪西的音乐作品之前，先让学生了解美术印象派来历，欣赏印象派绘画，将其与古典主义风景画作品作比较，学生会发现它们之间明显的差异。古典主义绘画认为物体的颜色是固有的，而印象派画家认为物体的颜色是条件色，不是一成不变的。如草是绿的，但从远处看，却是青色，在晚霞照射下，又成了红色。了解印象派绘画之后再欣赏印象派音乐，对比两首同样描写月光的曲子，从作品旋律、节奏、色彩上的不同处，判断哪一个是印象派，哪一个是古典乐派的作品，这样学生能够明显体会出印象派音乐与古典主义音乐不同的特点。贝多芬的作品细腻，形式严谨，而德彪西的作品旋律离散朦胧，有富于色彩感。直观的绘画与抽象的音乐之间的联觉效应让人有恍然大悟的感觉，达到水到渠成的教学效果。

同样，［3］奥地利音乐家勋伯格不仅是音乐家，还是一位画家，他主张运用变化、夸张、象征等手法来表现人主观的内心冲突。与德彪西一样，勋伯格与同时期许多著名画家交往频繁，他们有着共同的心理和美学追求，他们之间的影响是潜移默化的。画家康定斯基评价勋伯格的绘画作品有两个类型，第一类是追求真实，第二类是追求“幻想”。而勋伯格认为他的音乐作品告诉自己，唯有出自“幻想和想象”的作品才是好作品。正是受表现主义绘画的影响，他开创了表现主义音乐流派。这要让学生了解什么是现代美术之后，才能体会到它们的共同之处。

还有一些音乐作品以音画命名，描写想象中的画面，［3］如穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，作者在乐曲中的一段文字说明了作品描绘的是“一群黑暗的幽灵”。他的另一部作品《图画展览会》，其创作灵感来源于他故去的好友画家哈特曼一个画展。这些音乐与视觉艺术相关，极具画面感。

三、用简单绘图引导学生聆听音乐

（一）在音乐欣赏过程中画图谱

课堂的音乐欣赏有时是无效的，因为没有深入体验聆听，只是表面化的听听而已。因此教师要用多样的方式引导学生“参与”到音乐中。图谱法的运用就其中一个行之有效的方法。将美术的点、线、面与音乐的旋律、节奏、快慢相联系，利用其内在的共性，进行体验和比较。在欣赏的过程中，让学生用自编的图示来表达，可以是抽象的也可以是具象的。也可以画心电图或色块描绘，形式不限，听到什么想到什么就画什么，听完整部作品，再审视自己绘制的作品，也许会发现什么规律，再次聆听之后，经过思考，就可以依据图像谈出自己的音乐感受。在师生、生生在互相欣赏评论中，学生会发现自己与他人对作品的不同感受，产生思想碰撞，从而提升了他们的音乐感受力和思维能力。

在欣赏德彪西的《大海》时，让学生自由绘画。在他们的绘画作品中，可以看到各种旋律线条，水平的平静而安详，就像表面宁静的大海；上下行进的短线让人不安，似乎看到起伏不定的大海和躁动不安的内心；有的画出乐曲强弱进行；有的学生画出红日初升的蓝色大海；有的画面则表现了想象中大海的不同形状和各种物体。这些正符合德彪西的说法，他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象，是作者对海的无数印象，借对海的回忆抒发自己在那色彩艳丽、充满了险恶、多姿多彩的人生大海中沉浮的体验。

（二）音乐活动的视觉艺术设计

在学校进行新年联欢会演出、艺术节才艺比赛时，可以要求学生设计演出海报或节目单，鼓励学生创造美术作品进行跨学科创作，使得学习活动更加有趣和多元化，除了掌握相关学科活动技巧，如校园演唱会应该选择什么曲目、谁来演唱、主持，时间地点的安排、道具准备等等，还要具有美观醒目的视觉审美要求。这有助于学生拓展学习领域，提高音乐活动的组织和活动能力，加强综合艺术鉴赏能力。

（三）复习巩固环节的思维导图

思维导图是组织思维的工具。把自己的所学的知识系统画出来，将中心图像和主要分支连接起来，连接成思维的“地图”。在音乐教学的复习巩固和归纳环节，最适合做思维导图。如欧洲音乐的流派和作曲家以及代表作，就可以画一个很丰富的思维导图。这种手绘思维导图能够让学生掌握音乐知识之间的内在逻辑，促进音乐知识的整理消化和吸收。

四、音乐不等于美术

美术与音乐艺术语言有许多共通的地方，如音乐中的音色、调性、旋律、节奏、强弱与美术的色彩、材质、线条、明暗、虚实类似，绘画中的留白与音乐中的休止相似，都能表达艺术作品“尽在不言中”的感觉。在艺术的欣赏通感、迁移中，使学生获得整体认识艺术的能力。

但音乐与美术是两个完全不同的艺术门类，互相不可取代，更不可简单的一一对应。就像用丰富的语言艺术来描述音乐，也不足以表达音乐“只可意会不可言传”的丰富内容。因此要特别注意在音乐教学中时绝不可以将“音乐=美术”。

有教师在进行欣赏教学时，让学生把音乐与美术相联系，得出乐曲“低音=黑色、中音=灰色、高音=白色”的一一对应的结论。还有音乐教师在课堂音乐欣赏时说，“这段悲伤的曲子让你想到什么颜色啊？”学生的回答不统一，教师就引导说“是红色还是黑色？”非得让学生说是“黑色”。有的教师欣赏一段热烈欢快的曲子，就设法引导学生统一说想到“红色”，十分牵强。其实人们对于同一种颜色常常会有截然相反的理解和联想，如：红色——热情或危险；蓝色——宽广或冷酷；黄色——明亮或庸俗；绿色——健康或战争；黑色——稳重或恐怖；白色——纯洁或悲伤。不能要求所有人的看法都是一样的，就如欣赏同一段音乐，不同的人会有不同的理解和想象。因此，视觉艺术在音乐课堂中如果用的不合适的话，就是画蛇添足了。

“慕课”时代需要既有先进教育理念又有艺术审美修养的教师。［1］有专家研究，人类获得知识，百分六是通过味觉触觉嗅觉获得，百分十一是通过听觉获得的，而视觉占百分八十。这正是“慕课”教学的优势之一。音乐教师要借助“慕课”时代的推动力，让自己去认识和理解视觉艺术的概念与表达技巧，不断加强个人的综合艺术素养和专业能力。让音乐课堂在始终以音乐本身的知识和能力为学习基础的前提下，给予学生更多的吸引力和创造性思维的空间，使学习过程富于美感，让学生“所闻所见即所得”，更深刻、准确地聆听和体验音乐，从而达到音乐教学质量的全面提高。

［1］陈玉琨，田爱丽.慕课与翻转课堂导论［M］.上海：华东师范大学，2014.

［2］班丽霞.碰撞与交融［M］.北京：中央音乐学院出版社，2008.

［3］鲁成文.乐在群中开启与音乐沟通的窗口［M］.北京：中国人民大学出版社，2012.

G633.951

A

1673-9884（2016）12-0080-03

2016-10-26

福建省教育科学“十二五”规划2015年度一般课题（项目编号：FJJK15-541）

罗晓燕（1970-），女，福建福州人，福州第四中学一级教师。