论高校音乐教育改革中传统音乐的传承与发展
2016-04-14于玲赤峰学院音乐学院赤峰024000
于玲(赤峰学院音乐学院 赤峰 024000)
论高校音乐教育改革中传统音乐的传承与发展
于玲
(赤峰学院音乐学院 赤峰 024000)
传统音乐在现代社会大潮中受到多方面的冲击,使它的传承面临危机,而高校音乐教育有传承传统音乐文化的责任。我们要在高校音乐教育改革中重视传统音乐的传承与发展,发挥高校音乐教育的引擎作用,构建一条可行的传承链条,弘扬中华民族的传统音乐。
高校 音乐教育 传统音乐 传承 发展
音乐作为载体,是传承人类文化的手段,更是文化遗产的结晶。传统音乐是扎根于生活,自然释放情感的媒介,传承的主要方式是“口传心授”。现在,随着社会的发展,传统音乐已经趋于边缘化,虽然有很多的学者专家在极力的挽回,但是很多地方还是没有重视对传统音乐的传承与发展。高校教育担负着传承传统音乐文化的重任,在传授新的理念的同时,更要注重对传统音乐的培养,这样才能使我们中华民族的传统音乐有效地传承并发展下去。
一、高校传统音乐的现状
传统音乐一直都是大家瞩目的课题,体现在教育过程中、学术的理论研究与实践研究中。目前,高校音乐教育对于传统音乐而言,可谓是重视与忽视并存。以下活动及措施体现了对传统音乐教育的重视。
1.传统音乐方向学术研讨会的举办。
传统音乐作为一种象征,由民族人民通过生活实践等长期的历史发展所创造,彰显了一个民族的文化、风俗、语言、美学等,更是民族精神的体现。目前有很多关于传统音乐的学会,例如中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会以及音乐教育学会等,它们会定期举办相关的学术交流与考查。同样也有很多院校会邀请专家学者去学校进行讲座,在一定程度上提高了对传统音乐的认知度,同时表明人们对传统音乐的重视。
2.传统音乐方向课程的设置。
课程是教育的核心,在高校中大部分的院校关于传统音乐的课程设置基本都差不多,主要集中在专业必修和公共选修上。专业必修主要是针对音乐专业而言的学生专门进行的专业必修课。理论方面有开设中国传统音乐理论、中国民族民间音乐、多声部民歌概论、民族音乐学等课程,虽然各个学校开设的课程名称不同但是对传统音乐的学习与发展都是有一定的推进作用的。在专业技巧方面不同院校开设的专业也不尽相同,由于传统音乐有其独特的地域性,所以针对地方性民族性院校会对本地区本民族的传统音乐更为重视,例如内蒙古地区会开设长调、短调、呼麦、马头琴、四胡、蒙古筝等专业。
3.教材、著作的不断出版。
教材、专著的不断涌现,在一定程度上促进了对中国传统音乐的教育,而且这些著作大多都用作于教学,例如王耀华、杜亚雄编著的《中国传统音乐概论》、袁静芳的《中国传统音乐概论》(音乐卷)、姚艺君、李月红的《中国传统音乐基础》、黄允箴、王璨的《中国传统音乐导学》等,以及相关学科的著作例如杜亚雄的《中国各少数民族民间音乐概述》、和云峰的《中国少数民族音乐文化》、王华的《中国少数民族音乐》、柯琳的《中国少数民族传统音乐文化概观》、樊祖荫的《中国少数民族多声部民歌教程》等,这些都是专家学者们长期对中国传统音乐进行的一系列研究的归纳与总结,对中国传统音乐的传承与发展有着不可忽视的重要作用。
但有些高校在传统音乐教学课程设置上还存在一定的问题,如课程设置中理论教学课时数的分配。很多学校对中国传统音乐理论方面的教学还是不能提升到一定的高度,最直接的就是体现在课时数上。一门学科上的内容是否全面,学生掌握的效果如何可以直接在上课的数量上体现,同时课时数也能反映上课内容的丰富性与全面性。有的学校在传统音乐课程中只设置了一个学期的课,也就是36课时,这对于中国的传统音乐而言,一节课45分钟,36课时是远远不够的,最少应该安排一学年的课程,也就是72课时。而且在课程的内容上不应实行“满堂灌”纯理论性的东西,要给学生听、看、唱全方位的来讲授,还要有实践学时,这主要体现在教师带学生们亲身体会传统音乐进行一些采风活动,这样学生才能真正地融入到这个传统音乐的氛围里面。另外,很多学校都在实行学分制,所以在课程的设置中无论是专业的还是非专业都设有传统音乐以及相关的课程。在这里主要说一下选修课,所说的选修课指的是非专业的公共选修课,是很多对音乐有所爱好的学生选的,但是也不乏为了拿学分来选的学生。虽然选修课的人数有限制但是都能够选满,这说明喜欢音乐的学生还是很多的。对上课的积极性来说,学生的出勤率还基本理想,问起原因有的学生很坦白地说是为了怕教务处查课,怕教师课上点名不及格没有学分,有的学生就算是来了也是在下面做自己的事情,不是写作业就是在看小说或者是在用手机上网等,有少部分的学生会认真地听老师在课上讲的内容。学生的这种态度让我们对中国传统音乐的未来堪忧。
通过对以上问题的简单阐述,说明目前虽然有很多的支持传统音乐的举措但是还是有很直接的问题出现,所以要加强对中国传统音乐的重视,明确它的地位以及普及、渗透,让学生们更能够体会到中国传统音乐的重要。
二、高校音乐教改中对传统音乐的设想
音乐新课标突出强调:“将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感”。这点明确表明了我们要高度重视传统音乐的教育,要在传承本民族音乐文化的基础上,学习国际先进的文化艺术、技巧,要对音乐的表现形式进行彻底的分析并进行教育上的创新,让传统音乐具有一定的感染力与生命力,引导学生聆赏璀璨的传统音乐,利用传统音乐独特的艺术魅力对学生进行潜移默化、润物无声的教育,加强学生的传统音乐文化修养和民族认同感。
(一)对专业课程的设想。
中国传统音乐涵盖了我们各个民族的音乐,这些音乐可谓是我们的音乐宝库,因此我们一定要好好保护它,并将它传承下去,所以要构建一条可行性很高的,适合本民族文化、心理等的课程体系。也许笔者的想法还很不成熟,但希望大家能够一起探讨研究。
1.探索新的教学模式,可采用民族乐器进行理论授课,例如《视唱练耳》课程,可以采取一种钢琴与民族器乐相辅相成的教学模式。
2.开设本民族相关的理论必修课。例如,内蒙古地区的大部分院校都设有《蒙古族音乐史》,从最初就开始渗透传统的知识,学生也起码有了最初的认识,只有这样才能往更深层次的方向努力学习。
3.在专业技巧方面的教学中,大多指的是声乐、器乐、钢琴这些专业技巧课,建议可多选取一些传统、优秀的民族音乐作品。在学习与加强技巧的同时融入传统音乐的教育,更能让学生尽快地了解传统音乐的文化内涵与魅力。
4.在地方性民族性院校当中,舞蹈专业的学生也要多以本民族的舞蹈为主,其他舞蹈为辅,这样会有利于对本民族优秀传统的继承。虽然会有一定的局限性,但是希望能多参加大规模的培训,和其他地区的老师交流学习,互相学习对方民族的文化精髓。
5.音乐欣赏课在很多的院校都已经成为选修课,但是欣赏课的重要性是不言而喻的。在平时的生活学习中,学生们是很少去刻意地去查阅和聆听传统音乐,一定要有老师的引导才会使学生对此产生兴趣,因此,在欣赏这门课程中,一定要将经典的传统音乐作为欣赏的重点。
6.最后要说的就是对传统音乐理论方面的课时设置,虽然开了此门课程,但是课时量往往不均衡,要有一个合理的课程设置安排,这样才能更有效地将传统音乐渗透到学生的学习与实践,乃至他们的生活中,让他们学以致用。
(二)教师与学生的“教”“学”设想。
虽然学生是学习的主体,毕竟学生的兴趣浓厚与否与教师也有一定的影响,但是我坚信有好的教师,才可能使学生接受好的教育,所以教师是提高教育质量的关键角色。传承传统音乐需要有高素质的教学团队,并要勇于改革创新,这样才能增强我们在高校音乐教育改革中对传统音乐的认知与信心。因此我们要坚持改革,要智慧改革,从教学理念与教学方法上都要出新,不能一成不变。举一个很简单的例子,谭盾先生的作品《地图》是个非常有影响力并具有一定地位的音乐作品,通过对这部作品的聆赏,学生在这里面了解了什么是采风,什么是多媒体交响乐以及民族音乐与风俗,还明白了乐器的演奏方法并不是只有一种,还有更多的展示方式。因为音乐就是在能够发出声音中得到的灵感与感知,更主要的是在这节课中学生还了解到了湖南地区的民歌以及音乐类的非物质文化遗产。所以要多给教师一定的展示空间与学习机会,多去参加一些比赛、研讨会、讲座、学术考察与采风活动等等,这样教师的眼界开阔了才能真正做到老师有所讲,学生有所听的最现实的状态。
学生在学习的过程中有自己喜爱的课程,也有自己不感兴趣的课程。那么学生要端正自己的学习态度,作为一个学习音乐的学生,音乐不是单一的,不是就一种声乐或是器乐,它还有很多独具魅力的音乐形式存在。所以要让学生建立一个好的学习状态,要有一种海纳百川的精神,积极地去学习更多的传统音乐。
学生在学习的同时更要做到学以致用,要将其利用到平时的艺术实践与生活中。在平时的演出中、在带家教的教授中,都可以将传统音乐展现出来,让更多的人来接触了解传统音乐。我们不单单要强调学校教育,更要注重的是社会教育。这种社会实践型的教育学到的知识往往要比在课堂上学到的要多很多,所以我们要多鼓励学生去参加这种生动的、完全参与其中的、具有民族特色的社会教育,切实体会原汁原味的民族音乐的精髓。
三、小结
传承和保护传统音乐,需要我们去接近它,去感受它,并走进去来接受它,教育就是一个最直接、最有效的保护和传承传统音乐的纽带,而高校音乐教育则就成了传承中国传统音乐文化的重要场所。通过多元化的教学体系,面对面的传授传统音乐的过程,以及努力营造具有一定特色的传统音乐文化氛围,一定程度上激发了学生们的学习兴趣与热情,更有利于学习传统音乐,同时还将传统音乐从技巧和理论的学习层面上升到了一个精神、文化层面,使他们受到生动的传统音乐教育的同时,提高了他们的技能与素质,加强了他们的民族情感,并弘扬了我们优秀的传统音乐文化。
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