浅谈舞台形象的创作

冯　佳

（广西艺术创作中心，广西 南宁 530023）

浅谈舞台形象的创作

冯佳

（广西艺术创作中心，广西 南宁 530023）

形象种子，指的是未来演出的形象化立意。它是生发整个舞台形象的“种子”。戏剧形象的种子可分为“角色形象”的种子和“演出形象”的种子两种。运用外部的表现形式加入真实情感体验是创作人物形象的最佳方法。

形象的种子；演出形象；角色形象；体现与表现；动作真实；情感真实

戏剧是一门实践的艺术。演员的二度创造是戏剧重要的环节，因此导演需要帮助演员对剧本进行深入研究，并对所饰演角色做出表演设计和找出内心路线。确定“形象种子”是导演创作艺术的一个重要组成部分。

1　形象的种子

戏剧的根本是人物。如何找到人物呢？契柯夫说，演员要找到角色的形象，再去寻找他的性格。生活中每个人都有自己的性格，但他从不去表演性格。最好的戏是自己长出来的，角色也是从演员身上长出来的，但导演要做出正确的指导和启发。形象的种子是由聂米罗维奇丹钦柯提出的。这是从斯坦尼表演体系中“角色性格种子”发展而来的。那么何为形象种子？在丹钦柯看来，“演出的种子”主要是指剧作的思想。他强调，演出的“一切任务，一切适应，一切舞台色彩都是从这个基本主题产生出来的，就像树根长出了枝、叶、花、果。”导演越能准确地看到演出形象的动力和核心，演出就越有表现力。

著名导演徐晓钟认为：所谓形象种子，指的是未来演出的形象化立意，是概括思想立意的象征性形象。它是生发整个舞台形象的“种子”。戏剧形象的种子可分为“角色形象”的种子和“演出形象”的种子两种。

1.1角色形象

“戏的成功在于准确的准备角色。”在创造形象时首先要找到角色的形象种子。角色的形象种子就像可以长出植物的种子一样，在演员的心里长出一个角色来。找到角色心里的形象种子，可以帮助演员的表演，推动演员的行动。角色形象是演员创作角色的关键，而演出形象是贯穿整个戏的主心骨，它们都包含有概括形象和综合形象。

1.2演出形象

演出形象的种子，是从斯坦尼表演体系中“角色性格种子”发展而来的。这是由聂米罗维奇丹钦柯提出的。那么何为形象种子？在丹钦柯看来，“演出的种子”主要是指剧作的思想。他强调，演出的“一切任务，一切适应，一切舞台色彩都是从这个基本主题产生出来的。就像树根长出了枝、叶、花、果。”导演越能准确的看到演出形象的动力和核心，演出就越有表现力。

2　找到形象的种子的途径

2013年笔者有幸参加了由文化部与上海戏剧学院主办的“国际导演大师班——俄罗斯大师班”，当中实感收获良多。课程中笔者努力的去做了戏剧的种种尝试，并且通过《海欧》，《三姐妹》和《卡马拉佐夫兄弟》等剧目的分析及排演，对契柯夫乃至当今俄罗斯的戏剧风格有了更进一步的了解，也对如何创造形象有了更深的感悟。

2.1从文本出发

俄罗斯著名导演图米納斯结合了俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基的长篇小说《卡马拉佐夫兄弟》中《魔崽》这个片段来进行授课。他认为不要马上演形象而是先从文本寻找形象。《魔崽》的主人翁丽莎是一个十四岁的少女，她既喜欢阿辽沙又被阿辽沙的哥哥吸引着，在这一幕里她拐弯抹角的想让阿辽沙知道自己的心事，并希望他能理解她，最终帮她送信给阿辽沙的哥哥。但在这一过程中她又有着一种强烈的负疚感，她的内在和外在都与自己做斗争。于是看到这个人物的台词几乎都是反着说的。图米納斯采用分析法，他并不会告诉演员该怎样演形象，而是从文本分析入手，让演员一点点去寻找，去进入角色，逐渐找到人物的形象种子，当找到了形象种子之后就完成了创造形象的第一步。

2.2给予演员形象的扶手

图米納斯导演是一位实践派的导演，他认为导演给演员搭建的必需品是：对每个角色丰富的形象想象，并且帮助演员找到形象的种子。关于创造形象他有自己独到的理解——给予演员形象的扶手，在细节中寻找形象。比如《海欧》第一幕中特列普烈夫是一个戏剧革新者。他很重视自己排演的戏的第一次演出，今天母亲和特利果林来看演出，他的内心相当紧张。图米納斯认为，一个紧张的自以为很有才华的年轻导演，在第一次演出时难免过分紧张甚至有些神经质的。因此，特列普烈夫的动作会比较夸张。妮娜的表演时刻牵扯着他的心，他会随着妮娜一起呼吸，也会在侧幕条上抱头叹息，以至于最后暴跳如雷的打断了演出。这些行动都是有层次的，是一个又一个细节的累积。他强调以真实为基础，渐渐地为人物增加东西，丰富想象，最后表现出准确的人物形象。这个人物形象的创造不仅是通过角色本身来塑造，还可在角色的对手身上帮助他塑造形象。比如妮娜在戏中戏里是特列普烈夫的演员，因为他是戏剧的革新者，所以妮娜戏中戏的造型也许并不是那么的美丽。她可能头发凌乱，妆容怪异，服装的颜色鲜艳，在她准备演出前，特列普烈夫还跑上来帮她弄乱发型。以上种种的行为动作从正面或者侧面帮助创造了特列普烈夫的人物形象。图米納斯采用给予演员扶手的方法，在排练的过程中使演员逐渐找到人物形象的种子，从细节中创造真实，最终帮助演员创造出丰满的人物形象，为演出的成功奠定了基础。

2.3准确的找出主题思想

寻找形象的种子不仅要深入研究时代背景、艺术特色与风格，人物关系、矛盾冲突，加深理解，思考主题、深化主题，形象的种子就会慢慢产生出来。无论是角色的形象种子还是演出的形象种子都应该从以下两点出发：

（1）形象种子要有些动感。

（2）形象种子要用动词来确立。

契柯夫的剧作奠定了莫斯科艺术剧院写实主义戏剧的基础。话剧《海欧》的故事发生在索林的庄园里。青年作家特烈普烈夫不满现状，写了个形式新颖的剧本。妮娜不顾父母阻挠，担任了主角。可演出却遭到特的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔，母子冲突激烈，演出中断。特和妮娜的爱情也遇到了波折。两年过去了，满身创伤的妮娜依然梦想着做一名演员。特烈普烈夫黯然地说：“您找到了自己的路。而我，仍然飘浮在一个梦幻的浑沌世界里。”妮娜走后，特在绝望中开枪自杀。他们就像是湖边的海欧，找不到去大海的路。鸟的特点是逆风而舞，如果说妮娜和特烈普烈夫是逆风而行的海欧的话，那么剧里的各个人物的身上无一不是或多或少的具有此想法，而这是他们的心理活动，是一种潜流。因此，也可以把他们形容为一群想要迎风飞舞的海欧，无奈怎么都飞不出去。最后，用一句话来总结《海欧》的形象种子就是一群海欧在无边无际的湖上盘旋。

3　体现形象的种子的方法

3.1体验与表现

契柯夫的剧作奠定了莫斯科艺术剧院写实主义戏剧的基础，在俄罗斯主要是以斯坦尼的体系为主，在斯坦尼的基础上又发展出了好几个小体系。他们强调活生生的生活在舞台上，相互进行真实的交流及帮助演员更好的塑造人物。这种真实的交流以及活生生的人物是表演的基础，作为教学是非常好的。但是有了体验之后还需要有手段去表现它，笔者认为，真实的感受和体验是需要有手段去表现出来。所谓表现的手段，一部分是教师可以教给学生，一部分是需要演员在大量的舞台实践中提炼出来的。

图米纳斯导演是瓦赫坦戈夫体系的继承者。瓦赫坦戈夫早年悉心学习和宣传斯坦尼斯拉夫斯基体系，后来提出戏剧现实主义的理论，强调“演员的体验应该通过戏剧的手法传达给观众”。又说：“需要创造形式，需要幻想。所以把这称为‘幻想现实主义’。”瓦赫坦戈夫后期戏剧理论和实践的一个重要特点，是综合了两种戏剧流派——体验派和表现派的长处，即综合了斯坦尼斯拉夫斯基学说和梅耶荷德学说的长处。图米纳斯说过：表演是百分之一的体验，百分之百的表现。笔者认为戏剧表演是在真实的基础上，百分之五十的体验，百分之百的表现；在细节中创造真实，才可能创造出鲜活的舞台形象和人物形象。卢昂教授曾说，排练和演出是有区别的。排练是寻找感觉的阶段，演出是表现阶段。在排练时可以暂时不去追求可看性，导演要努力帮助演员创造角色，在大量的练习中，慢慢地让角色在演员身上长出来。而演出则是需要有可看性的，这个可看性是体验和体现的完美结合。比如图米納斯排《海欧》的开场是用一个大停顿来表现。所有的演员都在沉重的音乐声中从观众席走到舞台上，在台上并没有大的动作只是静静地坐着。演员们当众思考自己的事情，各想各的心事，这个心事是人物的内心活动。也就是斯坦尼体系的：当众孤独。但是在现代戏剧表演中完全不理会观众是不可能的。这样一个简单的场面里，既包含了体验又有表现的成分。而这种表现是自然流落出来的，这个表现手法有三个功效：（1）节奏鲜明的对比度。（2）加强对戏的期待感，增加了悬念。（3）抓住每个人物准确的内心独白。因此，笔者认为戏剧表演是在真实的基础上进行放大和夸张，最终的目的还是找到人物的灵魂，反映剧本的主题。

3.2如何真实的创造形象

笔者曾在广西话剧团工作了十一年。梁伯龙老师曾两次到话剧团给笔者讲课和排戏，他常常说：“戏就是细。”俄罗斯导演沙皮罗说：“在契柯夫的戏来说，细节很重要。”笔者认为，注重细节和细致的表演可以帮助演员更好的塑造形象和建立真实感。图米納斯虽然重视表现，同时也强调这个表现是在真实的基础表现的。

3.2.1细节造就真实

俄罗斯导演沙皮罗指出：“一个角色有没有加上细节，那就是——尸体与人体的区别。”细节包含了交流、反应、真实、事件、动作以及表演等等，甚至细到一个咳嗽都会影响到戏的真实感。因此，在契柯夫的戏来说，细节尤为重要。一个小的不真实会引发大的不真实。关于戏的一切知道得越多，演员的内心就越充实，演员的内心越充实，表演就越真实。塑造艺术形象离不开对人物细节的刻画，许多人却往往忽视了这一点。正是缺少了细节上的表现，所扮演的角色爱缺乏真实感，从而难以塑造出血肉丰满的人物形象。因此对生活的提炼就显得格外重要。这就要求演员熟悉生活，才能提炼生活、表现生活。

生活中你看到的不一定是真相，生活的真实性是充满悖论的。契柯夫的戏剧，剧中人物说出来的台词不一定是真实的，没有台词的时候往往是人物最真实的时候，这就是——潜流。《三姐妹》中，人们常常什么都不做，只是闲谈。可是在闲谈中，生活就渐渐的下坠。最不幸的是我们的生活，明知道追求的理想和生活差距很大，可契柯夫还是会让自己剧中的人物去追求理想。在契柯夫的戏中没有直接抨击好人或者坏人。作为导演，要挖掘台词之外的东西，注重没有台词时的行动与反应，以及戏与戏之间衔接口的处理。导演的任务就是看到角色的反面，也就是挖掘潜台词和人物内心，这些潜流都需要铺垫了一个又一个的细节之后才会更好的体现出来。

3.2.2动作真实和情感真实

真实，可分为动作的真实和情感的真实两种。首先要认识剧本，然后围绕着剧本做一连串的研究。从细节中寻找真实，引发真实感。有了真实性，才能给演员的情感打好基础，演好下面的戏表演上不同的细节表现最能反映出不同角色的真情实感。以契柯夫的《三姐妹》为例，要了解剧中的时代背景，人们喜欢的作家，画家，音乐家及当时的百姓的生活及庄园文化等等，要非常清楚剧本的规定情景。规定情景越具体演员的行动就越具体，演员在创造角色中应重视细节。而细节累积也更能帮助演员寻找真实感。比如，开场音效中庄园里牛的叫声，舞台深处有工人在干活，边干活边赶着头上或脸上的蚊虫……这些都是些细枝末节，但组合在一起就营造出了很强烈的真实感。这种真实感可以帮助演员更好的创作角色，并让观众更相信舞台上发生的就是活生生的生活。

3.2.3运用多种表现形式创作人物形象

（1）眼神的应用

人们常说眼睛是心灵的窗户，是因为人物每一个细微的心理变化和内心活动，都会通过细腻的眼神变化表达出来，这就要求演员的眼神会说话。

（2）动作的表现

如音乐剧演员的心理活动是通过动作、舞蹈等外化表现出来的。戏剧的思想表现是以动作为主的，而动作又是捕捉情感的网罟。动作是戏剧的中心，在创作中必须从动作入手，靠动作去唤起情感，靠动作去表达思想。内心活动只有通过外部肢体动作表现出来，才能呈现出完整、有生命力的艺术形象。

（3）语言的运用

作为表演艺术中的语言，一定要发自人物的内心，充分表露、解释人物的感情起伏、情绪变化。另外，戏剧表演中的语言还要有鲜明的动作性和性格化，才能更好地体现出人物的性格特征。通过语言我们可以去劝说、威吓、激怒、挑逗、命令……完成这些任务，靠的就是语言强烈的动作性。演员必须抓住台词的人物、目的、规定情境，体现出语言的动作性，才能说好台词。

4　结语

舞台形象是表演艺术及演员本人创作的起点和结果。无论什么角色，只要把握了特点，找准了准确的细节，投入真挚的情感，必然能使塑造的人物形象在舞台上迸发出璀璨的火花，给观众留下难忘的印象。而酝酿“形象种子”的过程，实际上是对戏的思想立意、冲突、形象加深理解和感受，进行升华的过程，是思想与形象统一的过程。也是导演创作艺术的一个重要组成部分. 确定演出“形象种子”与角色“形象种子”是导演创作艺术的一个重要组成部分。正所谓万丈高楼平地起，一台演出形象种子的树立，是演出形象的思想立意。它应具有概括该剧思想立意的涵盖力，它能给予创作者们的形象暗示，又能用这种形象去激发创作热情，从细节中创造真实，创造完整的舞台形象、角色形象，为演出的成功奠定坚实的基础。

On the creation of stage image

The seed of image refers to the image of the future performance conception. It is the seed of the whole stage image. The image of drama can be divided into two types: "role image" and "performance image". The best way to create characters is to add the real emotional experience by using the external form of expression.

The seed of image； performance image； role image； embodiment and expression； real act； real emotion

J714

A

1008-1151（2016）04-0122-03

2016-03-15

冯佳（1981－），女，广西博白人，广西艺术创作中心国家二级导演，从事编剧和导演工作。