地方卫视综艺节目的生存与发展探析

丛　俊

(山东艺术学院戏剧影视学院，山东　济南　250300)



地方卫视综艺节目的生存与发展探析

丛俊

(山东艺术学院戏剧影视学院，山东济南250300)

摘要：近年来，电视媒体间的竞争日趋激烈。地方卫视频道，作为目前国内各省、自治区、直辖市的主要宣传窗口，其生存状况一直都为人们所关注。如何找到适合自己的生存空间和品牌特色就成为各卫视频道面临的难题。以各卫视主流综艺节目为例，分析地方卫视特色打造过程中的应为与应不为，有助于地方卫视在当今时代的竞争中占据有利地位，实现其社会价值。

关键词：地方卫视；综艺节目；创新；本土化

综艺节目的兴起是我国电视媒体发展的一个重要转折点，其发展历经了几十年的岁月变迁。

1978年以前的大陆地区，电视文艺主张“寓教于乐”，且承载着主要的宣传功能，但观众往往是被动地接受教化。直到1983年春节联欢晚会的播出，电视综艺节目逐步弱化灌输，开始注重挖掘电视文艺本身的特质。

1981年元旦，广东电视台推出了综艺性杂志式文艺栏目《万紫千红》，成为内地首个最先实现电视综艺节目栏目化的电视台。

1997年湖南卫视推出明星综艺舞台秀《快乐大本营》正式掀起电视综艺节目的高潮。

近几年来，网络发展日新月异，一些传统媒介面临着越发严峻的挑战。春节联欢晚会无论被痛骂多少年，作为央视的金字招牌依然可以岿然不倒。而地方卫视的综艺节目却显然得不到此等待遇，竞争的激烈和残酷性表现得日渐突出。

央视自古把持的就是高端市场，诚如央视《出彩中国人》节目中的一位渔家大婶所说：“我最大的愿望就是能上中央电视台”。而中低端市场始终被各下级电视台觊觎。因此，地方卫视的发展谋求手段就显得越发重要。如何在夹缝中求生存甚至做到出彩，想必地方卫视也是动了一番脑筋，可惜欲求太大往往流于急躁，几年前被广泛批评的跟风电视剧现象如今风头日减，而综艺节目也面临同类困境。

通常来说，霸占舞台的无非如下几类综艺节目：选秀、挑战、搞笑、益智、亲子旅行……

几大主流地方卫视如今大都保有一档或两档经典节目，而大多数卫视却仍然还处于探寻阶段。各地方卫视花大价钱去韩国购买综艺节目版权的现象已然不是秘密，甚至一档高收视率节目会得到多家卫视的疯狂竞标。纵使评论中会出现批评之言辞，认为各地方卫视不乏人才和金钱，却去花大价钱买来闲适。但笔者认为，这恰恰是地方卫视积极上进态度的体现。正是对节目的品质提升有高期待，才会如此这般“不择手段”。这也从另一个侧面显示出了其处境的严峻和紧迫感。“单选变多选”让电视台的竞争和对比越发激烈，相同版权和模式的引进丰富了荧屏。而韩国节目引进的大价钱也包括了前期韩国团队的完全跟进，由此带来的优点是可以让我们的电视制作团队视野更加开阔和先进，可是此类引进类节目的隐患也始终存在着，离开节目最初诞生的土壤，“水土不服”现象时有发生。

其实追根溯源，要想获得电视观众的认可，赢得高收视率，如何做好电视节目本身才是根本。在当今互联网的大时代下，彼此合作交融也是为各类综艺节目的宣传推广做出贡献，但是节目最终被判定的好坏，则还是要依靠电视节目自身。

说到选秀节目，就不得不提到其突出代表《中国好声音》，每期开播之前都是声势浩大的宣传，博取广大观众的关注度。然而宣传毕竟只是手段，一旦观众被吸引来，能否冻结住他们手中的遥控器就更加重要。观众的关注点简单来说，往往就是嘉宾的看点和此档节目制作品质的优劣。《中国好声音》几期下来也一直在根据流行趋势和观众口味做着自己的改变。首先嘉宾必然是超豪华的，刘欢、那英、齐秦、周杰伦等几期嘉宾的出现都带给观众惊喜又专业的感觉，而嘉宾涉猎的音乐元素多元化也能够同时吸引多种喜好的观众口味。从荷兰原版的《The Voice》到中国本土化的《The Voice of China》，制作模式自然是沿用其原版节目，而此种“只闻其声”的节目形式也让更多平凡的音乐爱好者得以走上舞台，他们或身世坎坷或前路茫然，唯一不变的是那颗坚定热爱音乐的心；观众从他们身上实现自己的明星追求，随着对这些参赛者的关注度提高，眼看着他们由平凡一步步走向华丽，“参与其中”的意识获得强化。曾有评论说，《中国好声音》的成功标志着创意匮乏的中国电视从此将进入版权引进年代，并倒逼中国电视台结束克隆、模仿、抄袭的低水平恶性竞争，走向尊重知识产权、重视原创的阳光地带。然而对此笔者并不完全认同，模仿和抄袭看起来未衰反盛，引进节目以及成功的案例毕竟还是少数，大部分节目坐等该节目成功之后，依然一拥而上加紧制作类似节目，而粗制滥造程度也可见一斑。《中国好声音》推广之初将那四把身价80万的转椅大肆宣传，而现场色彩斑斓恢弘的舞美及音响效果比起原版来也是有过之而无不及。查阅相关资料不难看出，每场比赛必须要用到的27个机位，录制出近1000分钟素材，最终剪辑出来的结果却是每集不到80分钟的节目。所以制作团队用心与否直接可以体现节目的品质，我们看到的精良制作以娱乐身心的节目，实际上幕后有着大量出卖脑力心力体力的英雄。

挑战类的节目，从开播之初就大热的《奔跑吧，兄弟》(以下简称《跑男》)，几经更换成员之后形成了和睦团结的“七兄弟”。节目引自韩国长盛不衰的综艺节目《Running Man》，开拍之初也请来韩国的原班制作团队，之后日益熟练，在引用借鉴原版节目的板块和创意的同时，也开始结合中国的本土特色来加以改造。虽然就个人而言对中国的《跑男》并不完全认可，可是其成功的姿态却是毋庸置疑的。细细对比来看，在大多数游戏设置、成员性格组成、道具制作等大都全盘克隆，可是又每每都显示出来不同之处。甚至将中国的传统文化、传说故事、风土人情等等加入进去，而替换掉韩国《跑男》的民族特色。可是两档节目基本吻合，在网络发达的当下，我们毫不费力就可以观看到原版的前提下，身为引进品多少有点儿特色不足。中国电视节目的现状多半都可以靠明星强大的号召力来取得高收视率，中国《跑男》如此七人团，再加上请来的都是风头正盛的明星嘉宾，或者和你我相同的那些普通人也常常都可以得到作为嘉宾露面的机会，这些制作理念无疑很合观众心意，而作为一档“奔跑”的节目，宣扬的又是健康积极的生活理念。以上都是《跑男》得以短期内稳稳立足，并且一跃成为浙江卫视的当家节目的重要原因，也可以说是优势所在。可是归根结底来说，由这档节目的兴盛，更加应该引发电视综艺节目从业人员的深度思考，我们本土完全可以在制作精良上面不输原版，我们同样掌握着先进的技术和设备，可创意精神却始终匮乏而这正是一档节目好坏与否的灵魂。这该从哪里追究原因？在具备人力物力财力的同时，我们遗失掉了真正属于“中国制造”的核心所在，不可不说是一大憾事。

其实一大类别包含了很多种形式的综艺节目，比如明星亲子类真人秀节目《爸爸去哪儿》，由老年明星们组成的旅行团《花样爷爷》，明星团组成的旅行节目、展现浓浓姐弟情的《花样姐姐》等等，都是主打亲情友情牌的引进类节目。这类真人秀节目本身能够带来的浓浓的人文关怀和对于情感缺失的呼唤，实实在在对人心的净化可以起到很好的作用。以《爸爸去哪儿》为例，在中国的家庭关系构成中，妈妈是家庭生活的绝对主力，大多数小孩的成长都缺失了“爸爸”这一角色，尤其当爸爸同时又是明星的时候，工作几乎占用了他们所有的时间，而该节目由父亲在几天内完全独立带孩子去旅行的构成，让观众的新鲜感得到大大的满足。我们可以看到那些呆萌的孩子各异却都保持善良的性格，平时威风八面的明星爸爸却在跟孩子相处的时候大乱阵脚。没有妈妈陪同的旅行对于节目中的爸爸和孩子都是极大挑战，他们为观众带来十足的笑点，也时不时带来泪点。中国的综艺节目向来擅长以情动人，此类涉及亲情的节目更是完全可以左右观众情绪，诚然每一个明星爸爸最终都在跟孩子的相处中日益娴熟和成长，并且由此诞生了一批名气不输父母的“星二代”。不管怎样，我们在节目观看间隙哭过笑过之后，读懂了孩子成长过程中陪伴的重要性，呼唤深沉而隐匿的父爱多样展现，这种节目的定位和主题都相当充满正能量。而镜头时不时掠过的大批工作人员也尽忠职守地完成着自己的任务，节目拍着拍着，暖心的孩子也会与辛苦的工作人员交流互动，带给我们一个其乐融融大家庭的温暖质感。

随着时代的发展，电视栏目数量和类型的不断增多，观众的收视习惯也在不断地发生着改变。如今很多人习惯于一回家就打开电视机，在电视传出的声音的陪伴下处理其他事情，这时电视的声音功能就超越了画面功能，人们更多的时候是在听电视而不是看电视。如此一来，栏目形态相对固定、画面相对简单、主要诉诸于听觉的电视访谈类栏目正好符合了电视观众收视心理的变化。由此产生了《非常静距离》这一带有强烈美式热谈话风格的访谈类综艺节目。节目采用以倾听为主的访谈形式，这种适时的角色让位，也让嘉宾更愿意分享自己的故事，更容易打动观众的内心，更富有人情味。其新颖独特的开场也是一大亮点，有别于传统安静严肃的开场，在节目开始就运用DJ打碟和MC说唱的形式介绍嘉宾，营造现场富于感染力的热辣气氛。以来自各个领域的大牌明星为采访对象，这样的定位既保证了栏目嘉宾资源的丰富性，也保证了观众长久性的关注度与收视率。在节目中，嘉宾褪去了明星的华丽光环，以本真的状态讲述自己戏里戏外的故事和生活中的酸甜苦辣，让明星、主持人与观众都摆脱禁锢，撕掉面具，释放真性情，进行真正能深入内心的对话。

作为一档情感类综艺节目，《变形记》的特色之处是关注城乡少年在成长中的爱与缺失，将城市问题少年和农村贫困学生身份互换，到对方的生活环境中生活七天。观众跟随摄像机镜头见证主人公的情感变化过程，并随着主人公的情绪起伏产生一种代入感和伴随感。“人与人之间的戏剧冲突，是电视剧戏剧冲突的最主要部分，因为电视剧的主要情节和人物关系都是通过人与人之间的冲突构成的。”[1]情感类综艺节目的精髓就在于使观众从人与人之间的冲突中找到与自己相近的情感投射，并最终实现教化功能。对于观众来说，参与节目一般分为两种：一种是进入演播厅录制成为现场观众，即直接参与；另一种是在观看节目的过程中对节目内容和人物进行的猜测和情感契合，即间接参与。不论是直接参与还是间接参与，都属于心理学中所说的体验。体验对于现代人来说，具有特殊的魅力，体验带给人一种心理的释放，其不可替代性带给人以新鲜感，同时产生深刻的心理记忆，易于形成情感共鸣。情感共鸣可以吸引观众产生兴趣，而要持续这种关注，则需要引导观众将自己置换到主人公的角色中，为此，《变形记》邀请心理专家对变形主人公进行阶段性心理分析，并与主持人进行讨论与点评，深入引领观众体味主人公的心理变迁和情感变化，既丰富了节目内容，又契合了观众的收视心理。

从以知识问答形式火爆荧屏的《正大综艺》到以游戏为代表的《快乐大本营》《欢乐总动员》，以益智为特色的《幸运52》《开心辞典》，再到真人秀《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》等，可以看出，我国的电视娱乐节目正发生着阶段性的变化，这与人们的思想观念、审美意识的改变以及观众的口碑都有着密不可分的关系。俗话说“金杯银杯，不如观众的口碑”，观众的支持与喜爱直接决定了一档电视节目的生存与发展。

基于此，如何在综艺节目中平衡娱乐性、知识性、教育性和审美性元素，将会是未来电视综艺节目发展的重要课题。一档能够赢得观众口碑的电视综艺节目，光靠噱头和一味的搞笑并不是发展的长久之计，只有怀着人文关怀精神去制作节目，并运用审美的眼光去满足观众的需要，最终通过节目内容引导观众，才是未来积极的综艺节目价值导向。

同时，还要树立正确的节目制作观念，既满足观众的收视需求，又避免盲目跟风造成的审美疲劳。诚然，跟风是地方卫视综艺节目不能忽视的问题。从2005年的《超级女生》开始掀起的一系列歌唱类选秀节目，到《奔跑吧，兄弟》走红之后相继推出的《明星家族的两天一夜》《极速前进》等游戏类、旅行类节目。观众在盲目克隆的娱乐轰炸中势必会产生审美疲劳，也势必导致节目资源的浪费。从一些地方卫视综艺节目收视率失败的教训中不难看出，只有从成功节目或者引进模版中找到适合自己的特色，实现本土化，才能真正满足观众的收视需求。例如《奔跑吧，兄弟》中，除了每期固定的七位嘉宾外，每集都会有新的嘉宾出现，这样的设定就大大增强了观众的期待感。

随着电视综艺节目的竞争日趋激烈，观众对电视综艺节目的诉求也越来越高，要求在符合自身价值观的基础上，同时满足个人的内心潜在需要。“生活化”和“平民化”由此应运而生，在综艺节目中常常可以看到明星们常常素颜出镜，穿着低调，以及在游戏中和谈话中所流露出来的、和普通人一样的心理状态等等，都降低了距离感，贴近观众的心理，也在一定程度上增强了参与性。

综上，将“寓教于乐”加入到地方卫视综艺节目中无疑是一条调和节目庸俗化和商业化的出路，而丰富的人文内涵、独特的发展个性等也将成为我国地方卫视综艺节目的发展方向，只有将满足观众需要和引导观众相结合，我国的电视娱乐节目才会向更加健康的方向发展。

如何在夹缝中求生存以及发展，是地方卫视不得不重视的现状和命题。结合以上例子不难看出，一档优秀的综艺节目需要强有力的前期宣传、看点十足的嘉宾、精良的制作品质、与时俱进的创作态度、温情满满的相处之道、观众参与感的加强、根植于本土的特色性等等。当然，最需要相关从业人员喷薄而出的好点子好创意，才能让真正的“中国制造”傲立荧屏。

参考文献：

[1]秦俊香.电视剧的戏剧冲突艺术[M].北京：北京广播学院出版，1997.

(责任编辑：景虹梅)

doi：10.3969/j.issn.1002-2236.2016.02.022

中图分类号：J959

文献标识码：A

文章编号：1002-2236(2016)02-0107-03