浮雕表现与构图

2016-04-08梁治华

美术界 2016年10期

关键词：圆雕浮雕形体

文/梁治华

浮雕表现与构图

文/梁治华

浮雕是介于绘画与雕塑之间的艺术样式，笔者将对其表现方法、构图方式、制作技巧做一个简单的阐述。

浮雕；透视；重叠；压缩；起位；构图

这是一个有趣的存在，自有艺术以来，人类将立体的或实体占有空间的艺术形式归于雕塑，将平面的艺术样式归于绘画，而介于这之间的称为浮雕。以其起位深浅可分为高浮雕与浅浮雕，浅浮雕更接近于绘画，而高浮雕则更倾向于圆雕。浮雕从一开始就是这样一种擦边球的双面存在，浮雕的重点是表现方法、构图方式以及制作技巧。

浮雕是在平面的底板上，通过在有限空间内对人物或场景用压缩的方法加以塑造。在压缩的基础上利用高低厚薄起伏，及光线所造成的明暗关系与视觉错觉、透视关系来表现它的立体感和空间感。既可以单独表现人物，又可以表现圆雕所难表现的场景；既可依附于建筑、墙面、石窟、崖壁、器皿等载体起到装饰或纪念的作用，又可作为独立的艺术形式单独存在。

一、表现方法

浮雕的表现手法多样，虽然精品较多却呈现出古今中外各不相同的样式，但归结其共同点，都是利用绘画的透视关系，通过对圆雕进行不同程度压缩的艺术方式，主要有透视、重叠、压缩、起位四种表现方法。虽然不少大师作品在某种程度上有打破这些传统共性规律也取得了不错的视觉效果，但万变不离其宗，这些代表浮雕核心概念的表现方式仍然是所有优秀浮雕所具备的特质。

（一）透视，浮雕的透视与绘画相同，包括焦点透视与散点透视，通过透视关系所造成的视觉错觉，并结合层面、起位、压缩的表现达到平面上的立体与空间效果。可以说透视是浮雕最重要的核心环节，就好比速写中线的表现，线条的走向、虚实、叠压、衔接关系，都足以决定浮雕的优劣，特别在浅浮雕或线刻当中，透视会起到决定作用。最具代表性的是吉贝尔蒂的《天堂之门》，但个人认为虽然在各个方面被称为浮雕范本的“天堂之门”在人物头手以及复杂透视的处理上仍有一定瑕疵，透视方面更为出色的是詹波隆那《掠夺萨宾妇女》底座同主题浮雕，也体现了文艺复兴早期与晚期的技艺差距。

（二）重叠，这就包括线的重叠与层面的重叠，在面对场面较大浮雕的时候，通常层次复杂，由于不存在群雕的空间进深和绘画的明暗光影处理，浮雕对于层次与空间的处理除了透视外，必须依靠线与层面的重复叠压，前后、远近、空间关系也在这种叠压的错觉中得以体现。这时所产生的空间距离也就是叠压所产生的虚拟错觉所致的空间感。大英博物馆希腊馆埃尔金大理石浮雕就是在不算厚的层次空间内，运用压缩透视关系将复杂的叠压层次处理得非常完美。

（三）压缩，是指把对象的形体按一定比例压缩成扁平体再塑造的一种浮雕表现手法。在压缩的基础上运用形体凹凸的面，以及受光所造成的明暗错觉、透视关系来表现它的立体感和空间感。对于浅浮雕来说通常是越近的地方压缩越多，而边缘主要体现转折与体积，米开朗基罗的《阶梯旁的圣母》就是这类典范，可以看出人物侧面压缩近乎平面，边缘则是主要表达转折与空间，而体积在现有浅浮雕空间内表现也很充分，作为人类历史上最出色的雕塑家早期作品同样完美。《天堂之门》虽有一定瑕疵，但层次与压缩关系仍然精彩，作为结构复杂的高低结合浮雕是难得的。当然也并不是所有欧洲大师作品都能成为范本，像多纳泰罗在圣洛伦佐教堂的道坛所作浮雕就显示出压缩与层面关系较为混乱，人物形象与手法都较为生硬的感觉，体现了文艺复兴早期在技艺上的不成熟。欧洲有不少单体人物前半部分采用高浮雕而后半部分采用浅浮雕的方式，切利尼的青铜雕像《帕尔修斯斩杀美杜莎》底座浮雕采用高低结合方式，主次分明，处理精彩，但美中不足的是背景骑马人物稍厚压缩不当，前景主体高浮雕空间退得过多导致女神肩部无处可退再转而采用浅浮雕的处理，侧面看较为明显；而洛阳龙门奉先寺右侧金刚像虽然空间很高但仍然注重压缩，将空间留给起位，并在有限进深范围内处理得当，显然在这一环节上处理更好。

（四）起位，所谓“起位”是指浮雕最高处垂直于底板的距离——也就是浮雕与背板或下一层次的距离，如果说透视代表平面空间的线条走向，重叠代表前后，那起位的距离是代表了虚拟的空间距离，各环节通常是结合呈现。浅浮雕近于平面造型，所以常用起位来表现物体的外轮廓线，也可以避免圆雕切一半的现象。起位的方式可以有两种，一是垂直于画面，这也是最常见的起位方式；二是往形体内侧适当延伸，也就是让形体与背板适当脱开距离，越接近高浮雕这种起位方式越常见，同时有一个好处是可以增强体积感与空间感，接近圆雕的高浮雕通常就是形体上部分与底板完全脱离。此外，古埃及有不少在平面石板上下陷的起位方式，这种处理更加强调边缘线的处理，在嵌入的空间内表现形体

另外需要说明概念没有绝对化，有一些浮雕边缘处起位不清，压缩也不完全遵循常理，但仍然有很好的效果，如圣彼得教堂内卡诺瓦为斯图尔特家族的墓龛所作浮雕，形体与起位没有任何分隔，局部压缩关系也近似圆雕切一半，但由于高超的技艺外加没有背景场景，同样可以造就惊人的浮雕作品。

二、构图方式

与绘画一样，通常较大的浮雕场面都会讲究构图与构成形式，常见的形式包括图卷式即散点式构图、对称式构图、平行构图、满画幅构图、片段式构图、多中心与情景式构图，另外还有放射状、圆形、横带式等构图方式。图卷式构图具有画卷式的横向铺开的样式往往显得气势宏大且叙事性较强。对称与平行构图显得庄重、形式感较强，多纳泰罗的《希律王的宴会》就是横向平行展开的构图样式，人物动态的变化又打破了这种平行感让画面增添了更多变化。满画幅构图以复杂的景物铺满画面，具有密不透风的特质，法国世界民族艺术博物馆浮雕具有装饰性的构图与形式，密集繁杂的层次处理，线条疏密与板块的区分，可以是装饰性浮雕构图的典范。片段式构图往往对主题进行分段表达，人民英雄纪念碑浮雕就是这种典范，除了千人一面表达的历史背景值得商榷，其余各环节无疑在任何历史时期都是出类拔萃的。多中心与情景式构图往往在大型主体性浮雕中运用较多，较常见的模式是不同人物的肖像作为第一层次，人物事迹或故事情节作为第二层面，背景及装饰作为第三层面。总体来讲，浮雕构图与绘画有相似之处，最大不同之处在于远近主次之分是靠层面与厚薄还是虚实，这也导致在构图方式上会存在一定差别。

三、浮雕的制作

浮雕的制作技艺是多样的，方法各异，在此大致对浮雕的步骤做一个概括。首先在泥板上画出比例、动态和外轮廓，根据轮廓沿边缘加泥，拍平以作为基本层次；根据转折确定层次与边缘线，注意层面边缘的叠压，但同一层次内转折不宜过大，不能因为增强体积破坏或占据下一层次；定出高低点与形象，仍然是统一层面内起伏不宜过大，高低点都是比较中得来的；然后根据对象的形体、结构，根据压缩后的高低起伏逐步深入；最后是调整关系，着重刻划与整体比较至完成。