在写生中去创作

文/杨晓文



在写生中去创作

文/杨晓文

【摘要】在现行的美术学院教学体系下仍存在写生即习作、创作高于写生的艺术行为这样的现象。其实在绘画行为过程中写生与创作并不对立，只要明确写生的目的就能够将每一张作品变成创作，而写生的目的就是发现——在写生中去发现，艺术发现就是对自然的情感表现，只要将个人的情感充分调动，将物象的表情抓住画出真正打动人心的作品，这样就可以实现在写生中创作了。

【关键词】写生；创作；临摹；写实性；绘画情感

对于画家来说没有比写生再质朴的表现形式了，以至于我享受其中，但有人常常会说会写生你不一定会创作，对此观点我极不赞同，难道写生和创作就不能是同时发生的吗？

在绘画行为中与“写生”这个词并列的除了“临摹”之外，恐怕人们都会自然地认为是“创作”了。与此同时，有不少人也会不自觉地将这两个词对立起来，甚至把它们分别对待，认为写生就是艺术训练的基础，创作则是高于基础的艺术行为。形成这一现象的原因可能是我国的美术学院在成立初期，在油画教学上的重点放在了油画材料、油画技法问题的研究上，同时加上艺术为政治服务的特殊国情，导致当时的写生只是为主题创作收集素材的习作，因此在学院教育过程中就将写生与习作相提并论，而将创作与此分离成为了独立的课程进行教学，这一现象最直接的受害者就是学生，以至于他们在上课学习过程中比较盲目，没有将思想与情感融入画画过程中，把看到的所有对象都当做没有生命的东西来画。长此以往，学生们就失去了作画的乐趣、失去了创造性思维的开发、失去了对事物本质的发现和对艺术本质的探究，完全变成了机械地对现实的描摹与复制。这一现状在现在的艺术教育过程还是屡见不鲜。

将写生与创作对立起来，实在是中国美术教育的一大顽疾，特别是在我们现行的教育体系下，以写实性绘画作为学习艺术的基础就会直接制约学生的创作主动性和发散性思维的培养，在我们的写实性油画教学过程中更多传达的是自然主义的表象模仿，还有绝大多数是艺术家在艺术创作过程中只是一味地利用拍摄的影像与图片，把创作的目光转移到了冰冷的镜头，这是一个非常值得注意的问题。

在写生过程中一味地注重写实，可能会将作画时的所有精力都放在写实的技法上，这样艺术家就不能进入一种创造性思维和表现的状态之中，以至于作品中看到的更多是熟练的技法和缺少灵魂的躯壳，长此以往会将艺术带上一条死路。想要从这条路上走出来也还要感谢老前辈，是他们帮我们解决了艺术技法上的问题，是他们的努力使我们可以认真思考如何在写生中去创作。

笔者认为，不同艺术家创作的动机并不是要将彼此区别，区别的本质只是表现手法的不同所形成的现象，这些都不是目的。笔者认为目的就是发现——在写生中去发现。发现首先是要回避你的视觉经验，突破你的视觉现象，因为视觉现象并不是你最终要表达的东西，所要表达的是你去分析和利用的视觉现象。视觉现象也只是一种肤浅的表象，它不能表达事物的全部，更不能代替自然的本质，但是我们可以利用它做出判断。艺术就是对自然的情感表现，人的情感、情趣以及艺术的修养都会影响你对自然的看法。

在解决了视觉问题之后就是如何去产生情感，如何去表达？在你写生之前你需要观察、需要体会、需要交流、需要了解，这也正是“眼中之竹”到“胸中之竹”的转变。这就是艺术表现内容由自然的事物上升到了艺术表现对象的过程，它是艺术表现的基础，也是一张作品最终打动人的地方所在。一般在你感受到之后还不要急着动手，我们还需要认真观察其形象的表情，这不光是人物画所特有的，在风景画写生过程中也同样重要，例如：山石的结构与表情，树木的生长姿态，气候的条件，光与影的变化，画面中点线面的构成等这些都可视为一种表情，这一切不是你看到什么画什么，而是你想看到什么就会看到什么，想画什么就会看到什么。如果写生只是看到什么画什么，那你就算不上什么好的艺术家，那你只是一个大自然的“搬运工”。当你已经具备上述的能力，那么表达就成了顺水推舟的事了，这其中要求你具备一定的艺术表现能力，掌握一定的技巧和技能，当然将其两者连接到一起的就是艺术的思想，通过你的思想把自然中表象的本质表现出来就是艺术的本质。

那么在写生中最为纠结的就是如何既表现自然又不描摹自然。笔者认为在写生过程中不是说不能去模仿自然，而是不去单纯的模仿，这要与心理情感和画面构成的需要联系在一起。不然就会变成常说的“习作”那样，基本上都是远离艺术本质的“艺术手段”，甚至连艺术手段算不上，因为没有艺术目的的前提所做的一切都与艺术无关，只是一些基础概念的罗列，例如：在写生一幅风景画时，你在选景的时候，首先要能打动你，也就是常说的“有感觉”，同时你要去找到这个景里最具感染力的视觉中心，这一切都与你的情感有关系。另外，你要在其中进行取舍，而这一切与你的艺术目的和艺术修养有关系。然后你要去选择合适的表现手法或艺术手段去表现它，期间你还要将每一个物体趣味和蕴含美感的形态表现出来，画面中的色彩也是根据你情感的需要去合理处理，画面的构成同样要为艺术目的服务，所有的表现都是在“似与不似之间”这才是艺术的真理。而这种感受和艺术体验在图片上是找不到的，最简单的道理∶如果你有摄影的经历，你会知道在你眼前无比高大的东西拍到照片上之后就再也感受不到那种震撼。

在写生中最容易把人物和自然表象当做绘画要表现的目标，又把写生技法和规律知识的客观性当做表现的形式语言，这一切看上去很正常，没有什么不对之处，但它正是现代艺术教育过程中最为严重的问题，而这种状态正是我们所说的“习作”状态所在。正是因为这样好多人不由自主地就走到了这个怪圈里，而自己还不会意识到。在这里我要说明，写生过程中我们眼睛看到的和用心看到的有很大差别，根本区别就是眼睛看到的是一种客观上存在的东西，而用心看到的是一种主观的存在，是视觉中看到的形象结果和情感处理后的结果。这个就像一块木头在有的人眼里它就是一块烧火的木头，在有的人眼里它就是一件艺术品的雏形。

综上所述，我们在日常写生过程中不能只是把重点放在画得像不像，颜色调得对不对，技法表现得是否娴熟，我们要明确艺术目标，要将个人的情感充分调动，将物象的表情抓住，画出真正打动人心的作品。这时创作与写生已经无法区别，在写生中创作将会成为可能，画画将不会只是乏味地按照片复制、临摹，只有对艺术标准和格调要求的提高，才能创造出更有品味的艺术品。

参考文献：

［1］唐廷强，韩玉，费飞，曹俊．风景写生［M］．上海：东方出版中心，2012．

［2］孙建平，康弘．当代艺术中的风景［M］．天津：天津人民美术出版社，2013．

［3］唐伟华．当代油画（第2辑）：风景专辑［M］．合肥：安徽美术出版社，2013．

【杨晓文，山西大同大学美术学院】