小议音乐观众的“观风”

■孙焕英

（中关村军休所，北京，100081）

音乐传播观察论坛

小议音乐观众的“观风”

■孙焕英

（中关村军休所，北京，100081）

作家要有文风，画家要有画风，表演家要有台风，观众其实也应该有“观风”。当今，古典音乐会和歌剧对“观风”是很讲究的，例如要有绅士风度，讲文明、有礼貌、懂艺术、水平高，感情流露得体，评价表达恰当。中国观众并非没有“观风”，不过，有些观众总是有些“失范”，不太守规矩。个人认为，这种“失范”（或者说“失范儿”）的观风，最早形成于宋代，即瓦肆勾栏的场子时代。那时的观风大概可以一言蔽之——散漫。大家想看就挤，不想看就撤，就像赶大集。后来到了观众集中的戏棚剧场的时代（也可以叫“角儿”的时代），一些“角儿”为了在一个地方站稳脚跟，进而红甲一方，千方百计要找人来“捧”；而一些“角儿”的“真爱粉”，也为了自己对角儿的那份感情，削尖脑袋去捧场。结果，观众中动不动就杀出一些“程咬金”，弄不清楚是在叫“好好好”还是在喊“嚎嚎嚎”。此等观风，近乎发疯。至于民国时期，达官贵人或地痞流氓们挎着长枪、盒子炮进剧场，还要用八仙桌来显示地位，一边嗑着瓜子吐着黏痰，一边搂抱并猥亵着“小三”，观风已是不堪入目。

当代的正规演出虽然已经不见这种丑行，但一些“粉丝”的“失范儿”观风，其样态也颇多，笔者简单总结了以下一些主要“型号”。并非科学分类，谨为做一观察。

响亮飞吻型。歌星出场后，能够到舞台上和偶像勾肩搭背的幸运观众毕竟是极少数，于是有些心怀遗憾的观众就隔着几丈远，借助空气这种介质来传递飞吻，观众席中时不时地爆发一阵清脆的“叭叭”声。

口哨尖叫型。此为混合型，即口哨和尖叫无序混杂出现，强度不一，频度多变。一般来说，尖叫表示惊奇，口哨表示欢腾，其混合则表示一部分人惊奇一部分人欢腾，或者是有人既惊奇又欢腾。

念念有词型。演员台上唱歌演奏，他们在台下念念有词，而且掌中啪啪有节，像条件反射。

交头接耳型。即热衷于议论演员，同时洽谈生意，乃至家长里短、柴米油盐，座席中一组组、一对对，交头接耳，一心二用，两不耽误。

旁若无人型。“观众观众，观之者众”，这就要求大家共同创造一个优良的欣赏环境、共同遵守一个普遍的游戏规则。身在剧场，神往舞台，要心有旁人，不能打扰邻座和全场。可偏有一些观者我行我素，剧场就像是他们自家后院，随便施展“身手”。

舞枪弄棒型。即喜欢使用充气“枪棒”或玩具，闪烁着激光和LED灯光，除第一排，余者皆受其扰：第二排看到前面是晃动的树，第五排看到前面是风中的林，十排以后看到的就快要成为一堵墙了。更有甚者，观众席上满是全举、半举或不举的标语牌和广告牌，表达自己身份者有之，表达对演员的喜爱者有之，纯粹是做商业促销者也有之。

任意蹲起型。演出结束，演员返场谢幕，观众全体起立，台上台下掌声齐鸣，相互致谢，才是优良观风的常态。而今却有一些观众相互“配合默契”，在演出时你蹲下歇息我起立欢呼，他站着摆手我蹲着喝水，恐怕比闹市还热闹。

互动无穷型。“无穷动”本为一种创作手法，但如今的音乐演出手法里也出现了。不知从什么时候开始，互动成了拯救演唱会的灵丹妙药，观众要是不和演员互动一下，演员还可能走到观众中间，煽动互动。当然，现场演出互动一下无可厚非，但如果成了“无穷动”，而且是“粗野动”，那么是演员被观众牵制了呢，还是观众成了演员的提线木偶？或者，双方都自我感觉良好？

全面衡量一个民族、一个国家的音乐艺术水平，除了看音乐家及其作品，也要看音乐受众的观赏文明程度。而观风，又是衡量受众及其欣赏之水平的直观标准。徐贲在《鼓掌是一种仪式》（载《视野》2013年第20期）中说，瑞典乌普萨拉大学的科研人员发表过一项研究成果，表明观众的表现更多地取决于他们内部的相互影响。笔者要说，观风也是一种巨大的“场所力量”，优秀的观风才有助于音乐艺术品格的提高，而要扭转不佳的观风，既需要引导，也需要积极的响应。我们“失范儿”的观风，可以暂时在电视台演播大厅泛滥，可以暂时在“文化搭台、经济唱戏”的广场横行，但我们不该再容忍它侵扰我们心目中的那些“金色大厅”了。大中国的大气象，在此要有所体现才是。

孙焕英，北京市海淀区中关村军队离退休干部休养所创作员。