宋代茶画艺术研究

马彩霞

（湖北第二师范学院艺术学院，湖北武汉 430076）

宋代茶画艺术研究

马彩霞

（湖北第二师范学院艺术学院，湖北武汉 430076）

茶画是我们对古代绘画体系描绘茶事活动的绘画作品的总称。在中国历史中，宋代是陶瓷烧造业的兴盛时期，相伴而来的就是点茶与斗茶文化的普及，不仅推动了中国茶文化的发展，还推动了茶画向着更高层次的升华。宋人待人接客都离不开茶，形成了系统的、具有民族艺术特色的茶画。基于此，本文的研究中首先分析了宋代茶画发展的大背景，并对同时代的茶画进行了分类分析与研究，旨在对宋代茶画艺术进行全面而深入的了解。

宋代；茶画艺术；茶器

茶画作为中国一种完善的绘画题材，其内容囊括了我国不同阶段的饮茶风气，其中以宋代茶画最为精美且影响最大。宋人的饮茶文化以文人的联想与升华扩展到了精神层面，其手中的茶已经不单单作为一种生活中的饮品，而是其探究生命意义的一种特殊的形式。茶画就是记录这些精神上与生活中与茶有关事件的有效载体，但是随着时代的变迁，宋时饮茶的礼仪在现实生活中已经无处可寻了。我们只能通过宋代的茶画作为一种媒介，去寻找宋代茶文明的点点滴滴，因此对宋代茶画的历史渊源的研究，以及将茶画归类分析就显得尤为的重要。

1　宋代茶画的历史渊源

茶文化与我国传统文化艺术之间有着千丝万缕的联系，就现阶段我国掌握的考古资料来看，早在唐宋时期我国就已经产生了茶画直至明清时期一直盛行。茶画不仅包含着茶文化的清净与淡雅，还包含着中国绘画的高古与悠远。宋代是我国山水画最为兴盛的时候，加之点茶与制茶技艺的提高与完善，与茶有关的绘画频繁的出现。同时宋太宗、仁宗、徽宗等多位皇帝对茶画尤为热衷也成为了宋代茶画发展的助力。无论是在宋代的人物、山水和风俗画中都出现了与茶有关的内容。

宋代饮茶的形式主要以草茶与团茶为主。而宋代的茶画形式多样，内容丰富，无论是展现出古代帝王与臣子集会的宫廷茶宴，还是描写文人墨客饮茶的小型雅集，或是民间斗茶的风俗画作都成为了宋代茶画的代表作品。宋代茶画兴盛至今的主要原因可以分为以下两点：

第一：宋代点茶、斗茶技艺得到了良好的发展，同时制造陶瓷技艺的提高为制茶工艺的提高奠定了基础，因此成为了茶画发展的物质基础。

第二，宋代文人墨客对于茶的喜爱成为茶画艺术发展的推动作用。由于文人墨客对于茶文化的喜爱，使得茶与绘画这种艺术形式进行了融合，衍生出了茶画这一艺术形式，反映出了宋代文人墨客的审美观与自然观。

2　宋代茶画艺术分类

2.1描写朝堂皇室的茶画

宋徽宗一生都离不开茶，甚至是可以用嗜茶成癖来形容，因此在其生活中时常以茶为宴宴请群臣、文人，兴之所至还会亲自动手烹茗、斗茶来与大家同乐。由此可见宋徽宗对茶事有着非常丰富的理论经验与实践经验，因此其特意创作出了一本以茶作为主体的茶书《大观茶论》。《大观茶论》的产生与推行成为了普及宋代人民对品茶的认知，成为了茶文化盛行的重要因素。宋徽宗一生都喜欢收藏历代的书画，因此其所描绘的茶画以朝堂皇室为主，擅长对书法、人物花鸟类的茶画。在宋代茶画中典型的画院风的代表作品应属赵佶的《文会图》。其画工精湛，讲究细节的描绘，法度细腻，甚至是在描画人物的时候不允许有些许的差错。在其茶画中讲求知识胸襟，强调的是画外之音。茶画《文会图》主要描述的是以朝堂皇室为背景的雅集、品茶和畅谈的内容。画中人物生动形象，神态逼真，形态各异，茶事活动气韵高雅，宴会场面热烈，是现存的一幅对宋代茶事活动的真实写照，更是不可多得的茶画佳作。

以朝堂皇室为主要内容的茶画大多展现出了我国传统的人文精神与文化，除了干净整洁的茶具与曲径通幽的品茶环境之外，在茶画中还为我们展现出了作者的一颗爱茶的内心，在千百年后的今天，依旧成为我们探究茶文化的媒介之一。

2.2描写先贤高士的茶画

2.2.1刘松年的传世茶画

现阶段流传的宋代茶画中对于先贤高士描写的很多，其中最具代表性的要数南宋画家刘松年的茶画作品。刘松年擅长人物绘画，后人将他与李唐、夏圭马远、合称为“南宋四家”。刘松年的茶画作品在我国茶画绘画史上占据着举足轻重的地位，流传至今的有《茗园赌市图》、《斗茶图》、《卢仝煮茶图》和《唐西子拾薪煮茗图》等多部作品。在刘松年的茶画中我们可以发现，其描绘的人物大多都是先贤高士，就算是一些平民百姓在日常生活中也会有所见地，因此刘松年的茶画作品中更多的是展现出浓郁的生活气息，描绘民间斗茶的景象更是热闹非凡，仿佛观众就置身于其中一样。

刘松年的茶画《撵茶图》就是典型的描写先贤高士的作品，其中以宋代文人的小型雅集品茗观书作画的生活场作为基础，为我们描绘了宋代具有时代气息的点茶器具以及点茶的程式和礼仪。刘松年在创作这幅茶画作品的过程中，大多以工笔白描的方式细致的为我们描绘出了宋代点茶这一具体的流程，是现存的描写宋代点茶茶艺最为完善的茶画之一。整部作品中，从点茶的过程到点茶所有的器具都被一一展现出来。而在画中右侧还有三人，一僧人、一高士与一儒士，三人身边笔墨纸砚具备，僧人端坐执笔写作，高士双手拢袖，仿佛在等待着什么一样观览着僧人的书法作品；而儒士则是面对僧人，不仅仅是在观看僧人的书法作品而是在欣赏整个写字的场景。整个茶画作品中展现出了很多文人用具，例如桌案、砚台、卷轴以及笔架等等，展现出了一种闲适、淡雅的场景氛围。总之，作者用笔生动细腻，自然的展现出了宋代文人墨客以茶会友的高洁情趣和风雅的生活态度。刘松年的茶画《撵茶图》为我们研习宋代时期的碾茶的过程以及相应的茶具提供了真实的文献资料，从图中内容可知在宋代的时候茶已经成为了文人墨客和佛教中人生活中不可缺少的部分，起到陶冶情操，交流思想的作用。刘松年的茶画作品中，对于宋代不同阶级，不同时期的茶事活动都有涉及，反应了当时的饮茶风俗，展现出了宋人的饮茶习惯，因此常为后世画家所仿效摹写。

2.2.2钱选画卢仝

钱选原本是南宋景定年间的乡贡进士，将要踏上仕途的时候恰巧遇上了宋朝廷的倾覆，内心遭受到了严重的打击。因此钱选内心受到了一定的影响，开始厌恶元朝的统治，并对于南宋的未来感到堪忧。之后，钱选在报国无门的情况下选择了画画来抒发自己内心的情绪，其最具代表性的茶画《卢仝烹茶图》最能展现出隐逸的主题。画面中，间席地而坐的正是卢仝，只见他头戴纱帽，身着白色长袍，神态悠闲，其神情仿佛是在指点侍者烹茶的技巧。在华中另外两个人物描绘的神情各异，一个蹲在地上受众握着一把扇子在给茶炉扇风，其神情非常的专注，而另一侍者则乖巧的站在旁边，显然是为卢仝送新茶的差役。钱选在作画中运用了柔和、细腻的线条将画中人物的服饰勾勒的极其的精美，展现出了文人的端庄与典雅。而整个画面的背景有着比率的芭蕉和清幽的石头展现出了幽静宜人的情调。更加体现出了钱选对卢仝喜爱茶、对茶的敬仰，同时对隐逸生活的一种追求。

2.3描写市井民间的茶画

宋代所流传至今的茶画大多为我们展现出的是宫廷茶宴或者是文人墨客以茶会友，对于市井民间场景描绘的茶画较少，但是《茗园赌市图》要算得上是茶画史上首部展现出宋代民间斗茶活动的茶画作品。早在唐末宋初的时候，茶叶开始进行大批量的生产，饮茶之风已经不仅局限在上层阶级中，逐渐流传到了市井民间。随之而来的是品饮方式的越发讲究，对于茶的鉴赏水平也开始不断的提高，“斗茶”之风随之在市井民间兴起。这幅以“赌市”为主要题材的茶画正是对宋代民间斗茶活动的真实写照，因此显得尤为的特别。作者在对图中人物的神情动作进行塑造过程中无不细细描绘，因此每个人物都显得生动逼真。这部茶画可以说将宋代茶贩的装束、神情以及行为等描绘的淋漓尽致。除此之外，《茗园赌市图》对于茶画主题的创新突破了传统文人茶文化的局限，以普通百姓为视角去描写市井民间的茶事活动，对于当时的茶文化而言是一次突破。

《茗园赌市图》所描绘的场景属于宋代城市最为典型的贩茶的场景。其中，“茗园”就是我们所说的饮茶的场所，例如茶馆或者是茶肆，而“赌市”并非是字面上的意思，而是卖茶是人一起相互斗茶之场所。同样的“赌者”也就是卖茶的这些商贩，这些赌者对自己的茶叶的品质进行推销与品赏。《茗园赌市图》所显现出来的内涵与意义为我们展现出了茶文化的博大精深，斗茶与饮茶作乐并不仅局限在上层社会中，反映宋代人民的思想情感。其中也蕴藏了我国茶文化中积极向上，乐观感性的一面，其实我国人民热爱饮茶并不仅仅为了避世消闲，也有着和乐与奋进的因素在其中。茶画中的哲理在给我们带来了强烈的艺术感染力的同时，也为我们带来了一场深刻的精神享受。《茗园赌市图》所表现的宋代院体画风格，为我们展现出了作者对于自身现实生活的享受之情，并将创作眼光放置到真实的社会生活中去，不拘泥于细节，不苟同于世俗，大胆地对一般平民生活的境况也做了描写。

结语

综上所述，宋代茶画是我国茶画史上的一颗璀璨的明珠，是一门综合性很强的艺术体，及绘画、书法、茶道于一体。茶画的创作大多基于山水画或者人物画的基础，结合宋人精致的点饮技艺为我们描绘出了宋代时期特有的茶事活动。由此可见，从绘画史的角度上来看，其具有着独特的绘画风格，画中所绘的茶器、点饮技艺等等都全面的复原了当时宋代的茶事活动，是我们现代社会中探究宋代茶文化的重要媒介，对丰富中国现代茶文化具有着重要的意义。

［1］（唐）陆羽.茶典［M］.山东：山东画报出版社，2004.

［2］李飞.唐宋茶道大行之原因分析［J］.四川理工学院学报（社会科学版），2010.

［3］（清）曹寅，彭定木等编.全唐诗［M］.上海：上海古籍出版社，1986.

［4］陈祖椝，朱自振.中国茶叶历史资料选辑［M］.北京：农业出版社，1981.

［5］（宋）蔡襄.蔡襄集［M］.上海：上海古籍出版社，1996.

［6］（宋）赵佶.大观茶论［M］.北京：世界文物出版社，1980.

马彩霞（1978-），女，湖北钟祥人，硕士研究生，讲师，研究方向：中国画人物研究。