钢琴演奏音色的把握

刘秋平

（枣庄学院，山东　枣庄　277599）



钢琴演奏音色的把握

刘秋平

（枣庄学院，山东枣庄277599）

摘要：社会经济的发展，使人们的物质生活水平有了显著的提高，为了充实精神层次的需要，对音乐艺术的追求成为了当前越来越多人们所关注的重点.钢琴作为音乐演奏的乐器之一，在音乐领域当中的地位毋庸置疑.钢琴作品的演奏表现力，重点在于对音色的控制，因此古今中外所有钢琴大师都在不懈地追求钢琴演奏音色的艺术性.本文将以此为出发点，在概述钢琴演奏音色相关内涵的基础上，从听觉、触觉和身体部位同声音的关系以及钢琴特点等方面探讨钢琴演奏音色把握的要点问题，以期能够为更多学者对此课题研究的进一步深入提供些许有价值的参考.

关键词：钢琴演奏；音色；技巧；控制；声音

一直以来，艺术界关于钢琴演奏音色把握的相关研究从未中止，国内外钢琴大师也在艺术责任感的驱动下不懈地追求着对钢琴演奏音色的精准控制方法.由此，钢琴演奏音色的把握逐渐成为了钢琴艺术领域的重点研究对象.诸多关于钢琴音色控制重要性的名家名言已无须赘述，而所有的言论均指向钢琴演奏中音色表现力对艺术作品的重要影响［1］.而本文认为，探讨钢琴演奏音色的把握重点在于角度的不同，而只有充分明晰钢琴音色的艺术内涵，才能为音色控制研究理论基础的进一步夯实提供更大的动力.

1　钢琴演奏音色的艺术内涵

所有乐器都需要通过对音色的把握来还原音乐作品的艺术魅力，而不同的乐器演奏音色又具有着不同的指向.钢琴的音色主要包含两方面，一方面是基本音色也就是演奏的直观音色；另一方面是情感音色，即对演奏者情绪的反映.基本音色来自于钢琴的基本结构，只有演奏者所弹奏的声音符合钢琴声音的基本特点，才能认为音色把握到位.钢琴乐器的发音原理在于对琴弦的槌击，瞬间发出的声音经由惯性余音逐渐衰退，因此槌击琴弦的瞬间条件直接决定了声音的特性［2］.对于演奏者来说，对钢琴基本音色的控制也就需要依靠触键方式来进行改变.情感音色则主要要求演奏者对不同风格的音乐作品进行融入情感的演奏，唯有如此，才能保证演奏音色的优美.

2　钢琴演奏音色把握的方式

基本音色的演奏实为钢琴艺术演奏的必要前提，而根据钢琴乐器的发音原理可知，钢琴演奏音色的把握需要通过诸多方式的合理性来实现，本文认为需要从以下方面入手：

2.1强化听觉感知

听觉训练是所有声乐演奏的基础，而听众对于钢琴音色的衡量与感知，亦是通过听觉而实现.对此，演奏者应当在演奏过程中将一部分注意力集中到听觉，只有自身对钢琴自身发出的音色了如指掌，才能确保钢琴演奏中及时调整音色，做好对音色的控制［3］.

2.2把握触键方法

钢琴的触键方法实为演奏音色控制的重中之重.对此，应当从几方面予以把握：第一，触键的速度.触键的速度直接决定着钢琴槌击琴弦的音色，由此成为音色亮度的主要因素.在力度相同的条件下，钢琴琴槌的回弹速度同触键速度成正相关，速度越快，则琴槌的快速回弹就会发出明亮并尖锐的声音，通常情况下用于欢愉风格的音乐作品当中.而触键速度慢，则琴槌回弹速度也就放缓，声音则呈现出柔和、淡雅之色；第二，触键的力量.触键的力量直接决定着钢琴槌击琴弦的强度，力量越大，则声音越强，音色则呈现宽广、饱满之感，因此多用于宏伟、热情等风格的音乐作品演奏中.而力量越小，则声音越弱，低沉、轻柔的音色也就更适合于一些抒情、安静风格的音乐作品；第三，触键的接触面.主要指的是演奏者手指同琴键的接触面积.当接触面较小时，琴键往往直接受力，从力学角度来看有利于力的快速传导，使得音色尖锐.常用指尖触键法演奏的代表名家有莫扎特的奏鸣曲.当接触面大时，则触键琴槌会有一定的反冲作用，发出的音色也就更显沧桑和宽厚，比较具有代表性的就是各类夜曲；第四，触键的深度.钢琴演奏触键的深度直接影响着演奏音色的厚度［4］.相比之下，触键较浅时，音色能够凸显一种飘忽不定之感，通常适用于想要表达朦胧意境美的音乐作品当中，印象派作品对此触键方式应用的作品较多，比如拉威尔的《水的嬉戏》等.而触键较深时，则能够将音色变得厚重，使音色圆润且富有穿透力.可见，触键方法中的速度、力量、接触面和深度均能够直接影响钢琴演奏的音色，而不同的音色又具有着不同的适用性，因此需要演奏者根据音乐作品的情感导向把握好演奏时的触键方式，以保证音色的感染力.

2.3明确动作关系

钢琴演奏具有着一定的特殊性，虽然声音的发出仅需要依靠演奏者手指的活动，但鉴于钢琴结构使然，演奏者身体的动作同音色之间的关系亦不容忽视.首先，钢琴演奏需要手指以手掌作为支撑，对于音色质量的影响至关重要.比如在演奏强音时，必须要保证手掌支撑的稳定性，而在演奏轻音时，则更要求手掌架牢固，如此才能保证声音的集中，使音色稳定而不浮夸.此要求和触键的深度有着直接的关系，即便是演奏印象派或朦胧风格的音乐作品时，也要保证手掌架的控制在能够把握的范围内.倘若失去手掌架的稳定支撑，则必然会使钢琴演奏的声音飘渺、浑浊；其次，手腕联通手臂和手指，作为承上启下的枢纽，对于保证手指的灵活性来说，手腕的作用至关重要.钢琴本身具有88个琴键，在演奏过程中需要手臂的摆动来变换音节，左右调节的灵活性实为保证钢琴演奏顺利的影响因素［5］.因此，手腕起到的作用也就显而易见，不同的手腕动作能够全面服务于声音效果的不同特点和音色的不同需求，比如“落滚”式手腕动作的应用以及“断奏”式的应用等等，在充分把握住手腕动作的基础上辅以触键方式的合理性，则能够有效保证钢琴触键音色的美感；第三，钢琴演奏音色的优劣还在很大程度上取决于演奏者身体的协调性方面.在演奏钢琴的过程中，身体虽处于坐姿，但依然需要保证整体的灵活性和可调节性.钢琴演奏服务于音乐艺术，而所有音乐艺术都具有着特定的情感内涵，关于情感要素对于音乐艺术的重要性毋庸置疑，钢琴的演奏自然也需要演奏者能够在演奏中寄于积极的情感，如此才能保证钢琴演奏的艺术感染力.因此，演奏者的身体整体若处于积极状态，则势必会使钢琴演奏的基本音色和情感音色形成共鸣，从而满足听众的审美需求.钢琴演奏中身体的协调性，要求将重心放在演奏者的腰骶部位，在演奏低沉、缓慢的音乐时，演奏者可以自然放松并将身体弯曲，以将力量更多地集中于演奏.在演奏丰满、响亮的声音时，则可以挺直上身将上腰骶力量集中，从而使手臂放松演奏出最为自然的音色.演奏者身体动作唯一的忌讳在于身体重心的后倾或下榻，因此需要演奏者尤为注意.

2.4善用钢琴特点

就乐器的分类来看，钢琴属于键盘乐器，发声的原理前文已有概述，是通过琴槌击弦发声，琴弦回弹的惯性决定了钢琴音质的特色呈现出颗粒性质感，同琵琶之音的“大珠小珠落玉盘”相似［6］.而钢琴这样的特点，也就决定了演奏过程中手指灵活性的重要性.对此，本文认为钢琴演奏者应当充分重视对手指的训练，只有演奏过程中保证手指能够独立、放松、快下，才能保证钢琴演奏音色的明亮.同时，钢琴的声音依靠琴弦的惯性余震，因此在琴弦发声之后，声音的弱化也较为迅速，因此钢琴的演奏需要声音的不断贯穿，加之演奏声音强、弱、缓、急的变换也是音色控制的必然要求，唯有充分熟知钢琴乐器的节奏特点，才能更好地设置钢琴音色的层次和变化.因此善用钢琴的特点成为了钢琴演奏音色把握的关键所在.

2.5融入情感内涵

钢琴演奏的情感音色需要依靠演奏者积极的情感驱动来实现，而演奏情感内涵的融入，需要建立在演奏者充分理解音乐作品情感内涵的基础之上.对此，一方面，需要演奏者明确音乐作品当中的情感内容.关于音乐作品和情感内涵之间的关系，目前已有诸多研究成果，音色作为一种基于听觉而生成的元素，并不具有严格的定义，无论是演奏者还是听众，对音色的感受均不外乎是出于内心对外界事物的感知.而音乐作品的艺术价值即在于其是否能够满足听众的情感需求，钢琴演奏作为音乐作品的直观呈现，唯有演奏者在演奏之前充分了解作品的情感内蕴，才能最大程度保证音色能够契合作品本身的情感，进而以此凸显钢琴演奏情感音色的价值.诸多极具代表性的不同风格类型的钢琴名曲不胜枚举，所有音乐作品的情感内涵都需要借助不同的情感音色来呈现，而关于情感音色和演奏基本音色之间的关系，或许需要演奏者的切身体会；另一方面，需要突出音乐作品风格特征的差异性.不同类型的钢琴曲目自然具有着不同的风格特点，音乐本身作为一种人类情感的体现，对音乐风格特点的把握实为满足人们艺术需求的必要举措.就钢琴音乐来看，音乐流派的差异性有着明显的体现，这种差异性在古今中外的不同时期也显而易见.比如巴罗克时期的钢琴曲大多以复调音乐为主要风格，音色变化相对较小，主要特点表现为清晰、明澈.而古典派钢琴音乐的风格特点更多地体现为自然流畅、精致明丽.浪漫派钢琴音乐则更偏重于抒情，情感音色起伏较大、情感内容多变等等.而不同风格类型的钢琴音乐亦需要演奏者的情感融入，只有根据不同的情感选择相对应的基本音色控制方式，才能更加灵活而准确地把握住基本音色和情感音色之间的关系，并通过两者的高度整合提升钢琴演奏的艺术价值.

3　总结

综上所述，钢琴演奏作为音乐艺术领域当中的一个重要组成部分，对音色的把握实为基础技能，良好的音乐作品表现力展现需要基于优美的音色，基本音色是基础，情感音色是升华.钢琴的演奏，只有充分明确基本音色的把握要点，并结合情感音色的情感内蕴，才能使钢琴演奏更上一个全新的台阶，赋予钢琴艺术以更高的艺术魅力和艺术价值.

参考文献：

〔1〕杨永国．钢琴演奏中如何把握音色与触键［J］．大舞台，2015 （02）：104-105．

〔2〕薛宾．浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧［J］．大舞台，2013（04）：34-35．

〔3〕奉建．浅谈钢琴演奏的音色处理——改变音色的技巧及不同作品的演奏风格［J］．音乐探索，2013（04）：112-114．

〔4〕杨昕．论钢琴演奏“整体音色观”及其技法本质［J］．南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012（04）：88-94+162．

〔5〕陈其生．中国当代钢琴“演奏音色”研究述评［J］．南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014（04）：95-101+162．

〔6〕刘冰女．刍议现代钢琴演奏中的音色审美问题［J］．音乐时空，2013（16）：56．

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1673-260X（2016）05-0265-02

收稿日期：2016-03-11