声乐教育的教学原则浅析*

初蕊（广东科学技术职业学院，广东广州510640）



声乐教育的教学原则浅析*

初蕊
（广东科学技术职业学院，广东广州510640）

摘要：高校音乐教育是国民音乐教育的主要组成部分，对于全民音乐素质的培养起着重要作用，甚至关系着国民音乐教育的末来，决定着民族和社会的音乐面貌。因此，艺术感的培养应该作为音乐教育的出发点和培养重点。文章从高校音乐教育的教学原则出发，理论结合实践，探究高校音乐教育中艺术感的培养。

关键词：声乐教学；教学原则；培养

Abstract:Music education is the main component of the national music education in colleges and universities, which plays an important role in the cultivation of the universal music quality, and even affects the future of the national music education and the situation of the music of nation and society. Therefore, the cultivation of the sense of art should become the starting point of music education and training. Based on the music education teaching principle in colleges and universities, this paper proposes theory combined with practice to explore the cultivation of the sense of art in college music education.

Keywords:vocal music teaching; teaching principle; cultivation

声乐是一门表演艺术。它通过歌唱者的演唱，把无声的歌曲文本转化为现实的音响效果，使歌曲焕发出强大生命力。歌者的二度创作，实现了艺术表达中所特有的听觉审美价值。因此，一名歌者的演唱技术与完美的艺术表现在声乐表演艺术中是缺一不可、紧密结合的。现实的声乐教育中，究竟该如何处理好这二者之间的关系?这是许多声乐学习者早已知道又难以办到的事，也是声乐教师要着重研究的问题。

一、声音与情感相统一的原则

声与情的辨证是歌唱的永恒话题。一首歌曲之所以能打动人心，除了歌唱者那美妙的嗓音外，更有蕴藏在歌声中那绵绵不绝的情感。《札记·乐记》中所谓“凡音之起，同人心也”，“情动于中，故形于声；声成文，谓之音”，即是对声情关系的认识。声与情的关系，就是要求歌唱者能准确细腻地表现出作品的情感。它是演唱者把握作品，表现作品境界的重要因素。人们常说，“真实的情感，是世界上最美丽的花朵。”那么，融注了真实情感的歌唱，就是演唱的最佳境界了。

在生活中，稍加观察就能发现，有些歌手在演唱时，会让人觉得缺点什么。他们虽然训练有素，甚至有很好的音色，但打动不了听众，可他们有时候还浑然不觉。尤其是唱高音时，虽然体态做出激动状，可脸部呈现“找位置”的表情，而游离于歌曲内涵的表达，脱离了歌唱的最终目的，因为没有融入情感，当然不能打动观众。

“用心歌唱”须从初学阶段抓起。有些教师认为初学者须专门练习发声技巧，到一定的时候再加入情感和表演。实际上，这是不可取的。无论对教师还是对学生，这都是一种声乐训练上的缺失和时间上的浪费。因为呼吸与人的“心”和“情”是自然相协的。我们歌唱的乐器是人自身，忽略了“心”这个情感因素，尽管发声器官也能发出声音，但不会是动人的歌声。因为“心”是歌唱的脉搏，“情”是歌唱的动力。所以，在初学阶段就要让学生根据歌曲内容需要，学会用“心”、“情”来调整歌唱器官，从一开始就养成“声情并茂”的歌唱习惯。

歌唱要坚持“情感先行”。无论是歌唱还是练声，都要做到心里先有了情绪，然后再开口唱歌，正如画家必须胸中有山川，然后才可下笔一样。练声曲虽多是无词的旋律，但心中要有词，可以想象“今天晴朗的天空令我心情愉快”，也可以想象“我爱你，非常非常地爱你”……总之，心中一定要有明确的内容，要养成“心不唱，口不开”的好习惯。“心声”与技巧结合，语言与音乐融合。这种技艺相融的训练，能使歌唱水平逐渐达到“闻声见景”、“情景交融”的境界。

凡事忌过犹不及。我们也会看到另一种让人尴尬的情形--歌者似乎在用“心”歌唱，在台上热泪盈眶、豪情万丈，可观众却不舒服。这又是为什么呢?主要是歌唱者技巧尚未成熟，不能准确把握声与情相结合。泪流满面时，声音被堵；热情奔放时，声音崩破；豪情万丈时，跑调赶节奏……这类现象甚至在一些“歌唱家”的演出中也时有出现。在生活中，与痛苦相伴的哭和与高兴相连的笑，均为正常，只需要用语言或表情入情入理就行了。而歌唱就不太一样了，除了要有清晰的语言外，真正将语言传达给观众，将情感传达给观众的是经过艺术处理的歌声，它必须源于生活的情感，但又要高于生活，它要求歌者情感与理智的协调融合。

总而言之，歌唱作为一种表现艺术，声音与情感永远都是如影随形、唇齿相依的，是永远相统一的。只有掌握好“声”、“情”表现的分寸感，才能给观众带来美的享受。

二、提升中国声乐艺术学科建设

中国声乐艺术有过辉煌绚烂的历史过往，也曾创造过令世人瞠夕目结舌的斐然成绩，但是在理论上，却缺乏系统严谨的规范整理和总括。新中国成立已经60多年，中国声乐艺术在对西方的取长补短中声乐者已经取得了长足的进展，建构出了有民族特色的声乐演唱体系和科学的教育理论。声乐艺术的理论研究领域诞生了跨越式的进步成果，已经发表的学术专著和有一定科研水准的专业论文也很可观。但是，声乐理论研究的完整体系和宏观层面的建构，还远不能适应当下声乐艺术发展的脚步和节奏。值得注意的是，当代社会呈现的文化格产局多样化和与国际接轨过程中面临的挑战，使得国内声乐艺术理论研究在实践创新中经常举步维艰。在这样的时代语境中，构建完备的印教育教学体系，必将是一个不断探索秘完善的实践过程。因此，当前国内声乐艺术教育者和研究者都应该积极介入声乐艺术的理论化建构中，加强自身的学术修养和理论眼光，使声乐艺术理论呈现更加繁荣的发展前景。

掌握技术，是歌唱艺术必不可少的基础前提。重技术轻艺术的表现，在日常教学例子中不少。一些歌唱者经过数年训练，掌握了相当不错的发声技术，但如果思想上走入误区，只看到歌唱发声技巧，片面地认为漂亮的声音是歌唱艺术的全部，或者在表演时用没有任何乐感的高音、长音来炫耀技巧，也许能够获得暂时的成功，但要在艺术上真正成功是不可想象的。这种现象由于时代的浮躁，在一些专业歌唱者身上也有体现。具有艺术表现力和内在生命力的歌声则不同，他们的演唱是非常内在地把高超的技术结合于深刻的艺术表现之中，歌唱者的艺术表现与声音表现达到了相对完美的结合。一个大家都认可的事实是，在大型国际声乐赛事中，最后比的不是单纯的声乐技术含量，而是技术与艺术融于一体的表现力，甚至是表现作品中所体现的个人文化修养的细微差别。是否能将技术结合于完美的艺术表现中，从而达到二者的辩证统一，是“歌匠”与艺术家的真正区别所在。

歌唱表演是二度创作，在这个过程中，在歌唱发声技术依托下，以充满情感的声音来表现作品的思想情感内涵，这样的“技艺并举”是许多歌唱者努力追寻的目标。把基本的歌唱技术灵活运用于艺术表现，根据艺术表现的需要创造性地运用歌唱技术才是学习中的硬道理，这样能使歌者在面对各种不同题材和体裁、不同风格和类型的作品时，充分发挥个人的主观能动性，采用各种不同的表现手法去进行艺术再创造，从而形成其个性化的演唱风格。歌唱者要用心观察生活，捕捉亮点，结合作品需求，进行艺术创造。

“工欲善其事，必先利其器”。对于歌唱者而言，用情感启动的技术永远都是歌唱的前提和基础。歌唱者需要对自身嗓音器官的运用能力进行准确评估。中国历史上“绕梁三日”的歌声，没有坚实、娴熟的声乐技术，恐怕是不可能的。世界上一切杰出的歌唱家如男高音卡鲁索、女高音卡拉斯等正是掌握了精湛的歌唱技术，又具有非凡的对情感的领悟与表达才能，才使他们的歌声具有永恒的魅力。

声乐作为审美文化方式之一，是对观念体系的作曲家的创作的再创造。歌唱的历史与人类文明同步，从歌舞乐三位一体的形式到歌与诗的同生互融，歌唱烙上了人类文明的深深印痕。声乐教育要多研究如何促进技术与艺术的互动，让两者协调发展的问题。对于艺术的学习，我们既不能持观望的态度，等技术发育完善了，再来进行艺术的培育，也不能唯艺术论而使技术陷于虚无。

三、如何树立和培养这种自信

1.适当的自我认识歌唱者要正视自己的不足，要有意识地树立自信心。任何人，无论能力、技巧如何，难免会对所面临的挑战而缺乏信心，这常常是对压力的一种自卫性反应。然而在声乐学习的过程中，如果长期处于自信心不足的状态，久而久之，便会对自我能力的认识产生怀疑，但一旦找回了自我价值，这种压力和怀疑也就相应的减少，自卑也随之消失，并且在舞台上的表演也会轻松很多。

2.舞台的实践和锻炼缺乏舞台的实践和锻炼是造成声乐学习者自信不足的原因之一。很多声乐学习者往往喜欢在熟悉的环境和人面前演唱，这样没有心理压力，就算出现一些明显的差错和失误也不会觉得害怕。而一旦换了环境，就会变得异常紧张，甚至平时自己很熟练的歌曲也没有激情和自信去演唱。因此，学校应当多举办声乐观摩及声乐交流音乐会，让学生经常上台锻炼，多参加校园、省、市以及社会上举办的一些正规歌唱比赛。不仅能学到其他演唱者的演唱经验和演唱技巧，还能开阔自己的视野，并积累舞台经验，增强演唱的热情和自信心。

3.努力提高自身歌唱能力自信是一种本能反应，一个人如果遇到没有把握或者对自己能力产生怀疑的情况，自信心就会下降。同样，声乐学习者也是这样，要想最直接地获取自信，就要将自己的歌唱能力变得更强，用强大的歌唱能力把自己武装起来。因此，在做任何事情时都要先准备好，这样才有底气，而这种底气就是自信。自信是动力的源泉，只有充满自信和不断的努力，才能在艺术道路上获得更高的成就。

声乐表演从具体的作品人手，通过感受、体验以及想象等熟悉作品，掌握由歌词的诗化文学中去体验它的文学形象与情境，从音乐旋律与节奏中去把握它的曲式结构与风格。然后在视唱中去处理词曲融合的关系。这样逐步引导学生进入作品，并用真挚自然的表演、准确的讲解、多遍的范唱来激发学生的学习兴趣。另外，教师在树立学生表演信心、一如既往地精心教授之余，还应尽可能策划一些小型的歌唱活动，如专题性的音乐会或个人、多人的演唱音乐会等，以及面向社会、深入基层的慰问演出。同时，只要有机会，就选出优秀的学生参与业余或专业的声乐比赛。

综上所述，舞台表演是对声乐专业师生掌握技能及艺术表现力的综合检验。只有掌握过硬的演唱技巧和积累丰富的舞台经验，激发教师和学生的教与学的热情，才能促进声乐教学的良性循环。

参考文献

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[2]徐黎钟，李惠莉.谈高师声乐教学的基本原则[J].安阳师范学院学报，2004（1）：124-126.

[3]董芳.浅谈声乐教学中师生应遵循的原则[J].科技文摘报.教育周刊，2011.

[4]黄毅.谈传统声乐教学中的训练方法[J].音乐时空，2013（9）：98-99.

作者简介：初蕊（1977-），女，汉族，黑龙江省齐齐哈尔人，毕业于星海音乐学院，本科，现工作于广东科学技术职业学院，音乐学讲师。

中图分类号：G642

文献标志码：A

文章编号：2096-000X（2016）08-0115-02

*本文为：《社科项目》广东省哲学社会科学“十二五”规划—学科共建项目（GD14XYJ34）