马远、夏圭山水绘画与文化海报的艺术创作

周 雅 琼

(安徽工程大学艺术学院，　安徽　芜湖　241000)



马远、夏圭山水绘画与文化海报的艺术创作

周 雅 琼

(安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000)

摘要：南宋马远、夏圭的山水绘画作品布局简妙、意境空灵，蕴含着深厚的艺术哲学思想和文化传统。若将二者独具魅力的文化艺术创作形式融入现代文化海报设计之中，将有助于其形成独有的艺术情感与文化品位，并在传承民族艺术精神的同时，实现创意新生。

关键词：马远；夏圭；山水绘画；文化海报

南宋“水墨苍劲”一派的代表画家马远、夏圭的水墨山水作品一改传统院体绘画华丽细腻、工整规范的风貌，呈现出简洁诗意、墨色淋漓的清旷典雅之意境。观赏他们的作品，完全超越了绘画技法，进入审美与创作的领域，其中所蕴含的美学观念和哲学思想对我们今天的艺术创作更是影响深远。本文将马远、夏圭的山水绘画与当今的文化海报设计相结合，探讨传统绘画艺术视觉空间语言、创作精神、美学观念及意境追求对现代文化海报创作的影响。

一、“布局简妙”的视觉空间

马远、夏圭的山水布局较之北宋及之前的山水构图来说是一种完全的革新，他们改变前人遵循的“大山大水，开图千里”的全景式布局方式，用简括的笔墨和巧妙的结构进行大胆的裁剪，创造出一种“布局简妙”的视觉空间效果。后代画史上用“马一角，夏半边”来形容他们的这种创造性试验，其作品画面视觉焦点集中、主次分明、空间渺远，表现出清旷淡泊的意境美。如马远的《寒江独钓图》，画面布局极其简练，只见载有独钓者的一叶扁舟孤独地呈现在白茫茫的水域之中。画家运用对比的手法着重刻画垂钓者和小渔船，人物描绘用笔劲利阔略，渔船刻画方硬转折、笔力坚实、线条简练，而船上堆放的蓑衣和斗笠画家却描绘得尤为细腻，显得生动且饱满，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全部留白。画面巧妙地运用对比与空白突出近景，并衬托出闲逸萧瑟的气氛，正是这种“闲逸”才有了“空静”，有了“空静”才有“妙境”和“远韵”，如同苏东坡诗句所言“静故了群动，空故纳万境”。这便是画家在简妙的空间布局中所创造的空灵妙境。

海报设计与绘画一样，也需要为受众留下遐想的空间。文化海报更是讲究耐人寻味，追求浓郁的文化意味和空间想象。马远、夏圭的山水布局简洁稀疏却意蕴丰富，妙在用极简练的绘画语言表达最丰富的画面信息，留给观者无穷的想象空间。这种“无穷空间”的追求影响到今天的文化海报创作，令作品意味深长。如设计师韩家英在2003年设计的《天涯》杂志系列海报作品，追寻传统文化艺术的特质，将书法符号与笔墨意象进行现代化的视觉表达。历代书法家那原本充满情感和韵味的字形或笔画被打散成碎片式的图形符号并重叠组合成简练的新艺术形象，只留其精神内涵，让不同的观者因自身的文化背景和个性情绪可形成不同的解读；画面布局上那极端的疏密安排和大面积的留白及纯粹洗练的黑白用色更是强化了受众的视觉感受，给人以无限遐想的空间[1]。作品在简洁巧妙的空间布局中，成功地实现了传统文化元素和现代设计语言的结合，并赋予作品以深厚的文化气息和哲学意境。

二、“舍形悦影”的创作精神

宋代皇家画院与文人画家交流频繁、联系密切，致使院体画与文人画互为影响，彼此互相借鉴学习[2]。南宋院体绘画作品也因受文人画艺术思潮的影响表现出浓厚的文人画因素。此期“南宋四家”的代表马远、夏圭的山水绘画作品也融入了浓郁的文人画审美意蕴，其作品不似传统院体画追求重彩精致、工丽严整的画法，而是呈现出墨色淋漓、水墨交融的写意效果。他们的作品集技法与文化修养于一体，充分发挥水墨的表现力，或高华健劲或荒率简淡，只为抒情达意、传神求韵。如夏圭的《烟岫林居图》中，画面以水墨渲染为主，并由墨色的浓淡分出层次，仅见近处山坡略用笔皴擦，也是在水墨淡染的基础上以“拖泥带水皴”完成，形成水墨浑融的效果。整体画面简洁淋漓、概括洗练却意境悠远、韵味无穷。明代画家徐渭评价夏圭山水画作“苍洁旷迥，令人舍形而悦影”。这个“形”是谓山水树林的“具体形象”，在画面中舍弃了细枝末节的描绘和丰富多变的色彩，仅以浓淡变化、抽象概括的水墨剪影加以表现；而“影”则指画面给观者的“印象”，虽寥寥几笔却神韵俱佳。

海报作为一种张贴发布的设计作品，其面对受众覆盖面比较广泛，因而需具备有效的可读性和易记性，以利于完成信息传递。文化海报在传递信息和观念的同时，往往还承载着提升大众审美品位的任务，需更多地强化文化与艺术的感染力，以突出作品的风格与情感。过度冗长复杂的画面自然不利于信息传递，而缺乏精神内涵的简单构成也会导致作品情感的缺失。这就需要设计师合理地把握“形”与“神”之间的辩证关系，从传统的中国绘画中吸收养料。马远、夏圭的山水绘画形象概括，以水墨描绘形体，舍去细节却侧重神韵。“舍形悦影”的创作精神令他们的作品超越了绘画的技法，将形体完全融入缥缈的影像之中，在水墨交融中把灵秀飘逸的山水表现得出神入化。若将这种“舍形悦影”的创作精神融入今天的文化海报设计之中，舍弃琐碎细节和华丽色彩，抽象简化自然立体形象成单色平面影像，则有助于营造写意山水般的意境并开启作品自身的精神意义，丰富受众的想象空间。如台湾设计师游明龙的文化海报《欢欢喜喜》，舍弃细节的描绘，以正负形的形式将几十个姿态各异的喜鹊剪影与“双喜”字相互组合，营造欢快热闹的喜庆氛围。此时喜鹊美丽的外表和形态并不是设计师描绘的重点，而是超越物质表层属性来表现主体精神，舍形悦影、舍质取灵，借助“喜鹊”的象外之美好寓意，表达欢喜的主题。

三、“朴素文雅”的美学观念

宋代在“程朱理学”的影响下，整体的审美文化不再尊崇唐朝时期风靡的“丰肥浓艳、辉煌热烈”之美学特点，转而追求一种质朴简洁、自然素雅的理性之美。马远、夏圭的山水绘画作品将宋人的这种美学追求与文人精神相结合，表达出“朴素文雅”的美学观念。“朴素”体现着天赋自然的原初之美。马夏的作品贴近生活，以简单质朴的手法描绘他们所生活的江浙一带景色，斧劈皴表现山石、夹笔表现树叶、焦笔表现树干、大片水墨表现烟云，一切都只为再现自然肌理之本真。他们的画面没有繁杂的构图也没有绚丽的色彩，而是素淡朴实地诉说自然生命之美。“文雅”则来源于画面中蕴含的人文精神。马夏作品在诗画互渗中超越了自然之境，托物言志，表达画家超世脱俗的精神追求。如马远的《岁寒三友图》设色简淡素雅、画面工整写实，将星芒般排列规整的松针、墨影般摇曳多姿的翠竹、雪花般点缀衬托的梅朵，以拖枝交错的手法组合在一起，生动再现自然之美。同时画家在描绘大自然生动盎然的形态之外，还有意借助松竹梅暗喻自己意中所崇尚的文人节操和美德。

文化海报的魅力在于满足信息传递的同时凸显出文化内涵和艺术品位，民族性和文人审美特征往往是助其成功的两大臂膀。从这两点出发，文化海报可从中国画中汲取审美智慧，营造一种清雅自然、含蓄朴素的民族文化视觉形象。马远、夏圭的山水作品没有过多的渲染，也没有丰富的色彩，更无雕琢的痕迹，却在平淡自然中描绘出复杂多变的万千世界。这种追求“朴素文雅”的审美观念既体现了儒家的和谐、道家的空灵，也包涵着禅宗的静悟，表达出独特的中国文人审美情趣。将此种融儒、释、道为一体的美学追求与文化海报的实验性探索相结合，方能为今天的设计创作拓展新的思路和空间。如笔者的文化海报《梦回徽州》中，将徽州那雾色朦胧的山水树石、烟岚掩映的粉墙黛瓦等自然景致提炼成相互渗透的有机元素，与明代戏剧家汤显祖的名句“一生痴绝处，无梦到徽州”构成图文并茂的主体视觉形象，紧紧把握古朴、素雅的审美感受进行深入创作。在色彩和质感上巧妙地将水墨层次和宣纸肌理运用其中，衬托画面娓娓诉说着梦境里那些朴素自然、积淀深厚的徽州历史和文化故事。整体海报设计追求朴素淡雅的中国文人审美气质，耐人回味。

四、“空灵飘逸”的意境追求

宋初黄休复在《益州名画录》中，把画分为“逸格”、“神格”、“妙格”、“能格”四格，认为“逸格”以其不拘常法、笔简形具、得之自然的特点居于第一位。马远、夏圭山水画打破常规，以特有的构图风格和自然气息展现了南宋山水的“逸格”之美，其画面简洁空远、清逸疏淡，却与自然交融，生生灵动，于浩渺无际的广阔空间中凸显出“空灵飘逸”的美学境界。观马远、夏圭之作品，其贵在取舍，妙在虚实，总是以简妙的布局与笔墨让人得到蕴藉隽永、余味无穷的美感享受。如夏圭那描绘阳光下江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的江南自然美景之长卷《溪山清远图》，画面景界开阔、上虚下实。实之处，山石阁楼、村舍长桥、渔舟远帆，虽勾笔简略却变化万端，形象自然飘逸；虚之处，江水辽阔、远山朦胧，浓淡相宜的水墨渲染间优美地营造出一幅清净旷远亦灵动鲜活的无尽江山之景。画家构图疏密相间、剪裁巧妙、用墨明润，跨度三丈之长幅画面，观之毫无拼凑堆砌之感，反而让人感受到一种轻松强烈的节奏感，这种节奏与自然交融，生生不息，似有灵气往来其间。

文化海报是设计师表达真我的创作平台之一，也是他们积极进行试验和创新的良好设计载体。在数字技术普及应用的情况下，今天的文化海报也加快了革新的步伐，数码、合成、复制、拼贴等技术的使用，直截了当地加强了视觉冲击和刺激力度，但也难免因过度地依赖新技术而导致作品文化性的缺失。文化海报作品若少了意境与文化格调，丢了让人玩味和品读的价值，也就脱离了创作和设计的初衷。意境是文化海报创作之灵魂，意境的追求可以助其撕破一切模式的束缚，释放充满灵性的情感。马远、夏圭的山水绘画画面空灵飘逸而得意蕴，在笔墨交融间展现出蕴藏于底的生命活力。将这种诗意般的意境追求融入当今文化海报设计中，其灵魂气韵和精神活力必然能突破数字技术的掩盖，凸显独有的文化品位。受马夏山水意境的影响，笔者在文化海报《梦回徽州》的姊妹篇《梦 徽州》中，尝试用数字合成的技法诠释空灵飘逸的意境之美，作品将印象中徽州的山、水、建筑等实物演变成形式符号，再通过虚实变化的手法将水墨和点、线、面结合成新的图形形式。海报的创作旨在追求一种冥冥之中的梦境和清净幽远的精神寄托，让观者在寻觅解读中得到心灵的慰藉。

五、结语

马远、夏圭的山水绘画体现了极高的文化修养，画面简洁疏淡、自然朴实却神形兼备、诗意盎然[3]。在今天这个文化海报设计语言逐步国际化和数字技术冲击的时代背景下，马远、夏圭山水绘画创作精神、意境追求和美学观念的融入将有助于形成独具特色的民族艺术语言和精神情感。这种语言和情感的注入并不是简单的挪移，而是在理解的基础上，结合现代的审美观念和技术手段对传统绘画艺术加以提炼和运用，并使其具有时代气息。如此创作出来的文化海报作品既可保持传统艺术的视觉魅力，又与现代设计趋势自然相融，最终实现创意新生。

参考文献：

[1]王璐阳.从接受美学的角度解读文化海报设计[D].太原:山西大学，2012:16.

[2]曹爱华.夏圭山水画中的文人画因素[J].艺术百家，2008(5).

[3]郑维坤.南宋“水墨苍劲派”画理画法研究——以马远、夏圭为例[D].杭州:中国美术学院，2013:1.

责任编校：徐希军

中图分类号：J524.3

文献标识码：A

文章编号：1003-4730(2016)02-0122-03

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2016.02.026

作者简介：周雅琼，女，安徽潜山人，安徽工程大学艺术学院讲师，硕士。

收稿日期：2015-11-02

网络出版时间：2016-04-26 14:54网络出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20160426.1454.026.html