虚实交融　物我合一——影视动画表演艺术特色探析

2016-03-16万俊，黄丽

黄冈师范学院学报 2016年1期

关键词：影视动画表演特色

万　俊，黄　丽

(黄冈师范学院新闻与传播学院，湖北黄冈 438000)

虚实交融物我合一
——影视动画表演艺术特色探析

万俊，黄丽

(黄冈师范学院新闻与传播学院，湖北黄冈 438000)

摘要:随着数字化技术的发展，影视动画以集影视艺术、动画艺术于一身的优势，成为当今动画表演的主要形式。影视动画表演的画面构图具有电影镜头技巧的显著特征，是动画艺术与电影艺术的完美融合，它让虚构出来的人物形象栩栩如生，并且能模拟出真人不能涉及的表演舞台和背景等，给人一种更加真实、强烈的视觉冲击力。影视动画表演的设计，是动画师对现实生活的再创造，是动画师在遵循动画运动规律的基础上，运用夸张与变形的手法将内心感受转化成具有独特个性的角色形象，从而体现“虚实交融、物我合一”的艺术特色。

关键词：影视动画；表演；特色

表演，基本意思是指戏剧、舞蹈、杂技等演出，通过演出把情节或技艺表现出来。传统意义上的表演“一般是指影视与戏剧的真人表演”[1]，其实在日常生活中人们很多行为动作都可以称之为表演。如通过鼓掌表示兴奋，通过顿足表示生气，通过摊手表示无奈，通过捶胸表示痛苦等等。

动画表演，就是“用会动的漫画来进行表演”。[2](P6)“动画角色的表演，实际上就是用图画的方式将虚拟的时间和空间这种无形的只是意识形态上的概念作为真实的东西加以描绘，把画面上没有实际重量的角色和物体，通过动画的手段塑造成有重量感的形象而活动起来。”[3]

影视动画表演兼有“影视”与“动画”两重属性，它是动画设计师依据影视美学特性、按照电影思维方式和电影镜头语言，把自己对人生、社会、自然的感悟、理解与思考等等艺术想象倾注在动画表演的设计之中，让虚构出来的人物角色形象灵动、鲜活，并具有丰富的思想与感情，进而呈现出比真人演出更加真实、丰满的直观感受。

动画表演与影视表演的区别：影视表演是由现实生活中的人物充当演员，这些演员是根据剧本的要求和导演的意图，在对剧中人物角色充分理解的基础上，进行三维的立体塑造，并通过摄像机等工具将自己优美的肢体动作、细腻的面部表情、丰富的内心体验、复杂的心理感觉以及幽默贴切的台词呈现给观众，从而创造出具有社会价值的影视艺术；动画表演是一种虚拟性的表演，动画师在设计动画表演的过程中要运用特有的艺术表达方式变现角色的肢体语言，按照角色动作的运动规律,运用夸张与变形的艺术手段设计出个性独特、诙谐幽默的人物形象。

影视动画创作不同于影视创作。影视创作是用摄影(像)机直接记录具有生命性和真实性物质世界的现实情况，动画创作是动画创作者通过虚拟手段运用无生命的物质材料去构建一个充满神奇的物质世界，虚拟现实与非现实的是影视动画创作思维的基本特点。

影视动画视听语言的运用一般不受自然环境、摄影机械、场面调度、演员表演等现实条件的限制和约束。在影视动画中，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是极度夸张的画面蒙太奇造型，或者是经过处理与加工的声音蒙太奇，都是影视动画的艺术元素。

一、影视动画表演的创作元素

影视动画表演要求创作者借助于绘画手段和动画制作软件给本无生命的静止图像赋予表情与动作，是一种虚拟的、夸张化的动画性表演，其中动画角色塑造、影视视听思维和戏剧要素加入是影视动画表演创作的基本要素。

影视动画表演构成的基本要素有：角色形象、影视语言、蒙太奇思维以及戏剧要素的借鉴与融入等。

(一)角色外部形象的塑造角色造型是角色外在形象的表现，角色造型由形体比例、服装、角色动作、角色表情、角色道具等要素构成。

动画角色的外在形象相对于真人表演有相同的一面，也有不同的一面。主要区别就在于动画本身具有夸张性。动画角色的形象与动作可以进行适度的夸张与变形，这是真人角色表演所不及的。

在动画艺术创作中合理地运用夸张与变形，能给观众交织出一幅现实和幻想的奇特、生动的视觉效果。

(二)影视语言及蒙太奇思维运用影视动画是由影视(影视性)和美术(动画性)两个基本要素构成的。影视动画把电影视觉思维方式作为基础内容，把美术造型规律作为手段用来营造情境，因此，这个构成方式决定了动画既具有造型上的视觉思维，又具有电影语言的听觉思维。

影视语言是影视创作者用来表达思想、传递情感的媒介，是一种用直观的、具体的、鲜明的形象来传达作品思想内容的艺术语言。影视语言是“以时空为结构外壳，以声像为结构材料，以蒙太奇为结构组织的直觉性符号系统。”[4]影视语言基本构成主要包括画面、字幕，声音、音乐(音响)以及蒙太奇等。

影视动画中的表演是动画“影视性”和“动画性”的有机合体，其中“动画性”是影视动画表演的核心，是动画作品成功如否的决定因素。

影视动画的“影视性”表演主要是通过画面分镜头的台本表现出来，而影视动画的“动画性”则要通过对动画的角色设定来实现。

画面分镜在影视动画表演中不仅起着一线串珠的作用，同时细致完整的画面分镜能为后期的制作提供依据。如蒙太奇的运用、转场技巧，加减法原则、流畅性原则以及时空补偿原则等。都必须是在画面分镜头台本的操控之内。反过来这些手法为动画作品更具影视性、增添观赏性提供技术支持。

(三)戏剧要素的借鉴与融入戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈、武术等多种表演形式于一身，是中国传统艺术体系中的瑰宝。传承千年的戏曲艺术为后人留下了大量完整的故事素材，无数个性鲜明的人物形象,成为后来艺术家的资源宝库与灵感之源，也为动画的发展提供了丰富的营养。

程式性是中国戏曲表演的重要艺术特征，戏曲的程式化的“不像不成戏，太像不成艺。悟得情和理，是戏又是艺”[5]，体现出了以虚拟实的写意审美特征。

具有深厚的民族文化内涵的戏曲程式化表演在我国动画发展历程中有着突出的表现。无论是被誉为第一部中国民族风格的动画作品的《骄傲的将军》，还是在当时被称为巅峰之作的《大闹天宫》，都巧妙地用到了戏曲艺术中的人物扮相、表演动作、音乐伴奏等元素，使之成为中国动画之经典。

二、影视动画表演的特点与风格

(一)影视动画表演的艺术特点影视动画是以动态美术造型和蒙太奇叙事为基础的综合艺术，是电影艺术的四大门类之一，具有电影艺术的特征，动画角色表演除了具有普通的影视演员相同特点和要求外，更重要是有着与其不同的作用与特征。

虚拟性——是通过虚拟手段创造一个充满虚幻的世界，从而给人一种陌生的视觉体验。动画表演是“虚拟的角色在虚拟的环境之中所做的表演，它可以不受任何自然界条件的制约随心所欲的表演，它的演员可以是人、动物，也可以是家具、山河甚至日月。”[6]虚拟性动画表演是动画师将绘制而成的虚拟演员进行加工雕琢，使其具有普通演员望尘莫及的“本领”。从而可以极大限度的满足了观众娱乐、好奇与幻想的心理渴求。

夸张性——“夸张”是动画的基本属性之一。动画师通过夸张与变形等手法，创造出现实生活中不可能出现的动作与表演。在影视动画表演的设计过程中创作者往往通过这一基本属性突出动画角色的特征与本质，寓传情于叙事之中。使形态与性格完美合一，让角色形象闪现出独特的艺术光彩，给观众带去更强烈的冲击和震撼。

预设性——在动画表演中，角色的形体与动作都是由动画设计者按照剧本的要求和运动规律进行一系列的预设，然后由计算机自动生成。预设中的角色造型设计处于主导地位，它左右着整个动画片的情节与风格等。动作设计影响着动画作品的自然、流畅和美感。预设性是动画表演的独特之处，其它类型的表演如戏剧、影视都不具备这一特点。

从以上特点可以看出，影视动画表演比影视演员的表演要复杂许多。影视演员的表演是真人表演，这种表演具有纪实性，表演讲求现实化，其动作、表情以及声音等都不允许夸张与做作；影视动画表演与影视表演不同，不主张完全再现生活，提倡运用想象和写意来表现动画人物的造型与动作，并允许夸张与变形，从而给动画人物赋予生命和活力。

(二)影视动画表演的艺术风格“艺术风格是艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。”[3]影视动画表演的风格大致分为：影视性动画表演风格、夸张性动画表演风格、美术性动画表演风格。

影视性风格——是一种基于动画角色造型的写实性风格。这种影视性动画表演的动作设计以客观的运动规律为基础，强调对生活的再现、客观，注重动作与表情的细腻、准确。

影视动画表演同样是依托视听元素(画面与声音)来叙述故事，因此，掌握好影视基本的视听技术是对动画创作者的基本要求。视觉中的构图、视角、景别、机位、照明、色彩、运动及轴线和听觉中的对白、音乐及音效等元素直接影响作品的质量和观众的审美情趣。视听元素是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。

日本动画中的写实化表演颇多，他们笔下的角色动作接近真人表演。如，宫崎骏的作品《龙猫》就是成功的范例。

夸张性风格——为了突出事物的本质特征，动画艺术家往往借助自己的艺术想象，对生活中某些原形的特点加以强调或突出，通过对事物的性质、状态、数量进行允许的夸大或缩小，使自然形态中的人物、事件、环境等呈现出奇特的现象。

夸张性动画表演要求在角色的动作符合运动规律的前提下可以打破动作设计的常规模式，进行一些修改和突破。例如，给动物、植物注入感情，让其有了拟人化的个性和思想；还可以对现实动作做简化处理，例如，变换动作节奏等；夸张性动画动作的显著特点,强调动作的预备和缓冲以及动作幅度的放大与变形。

彩色动画长片《大闹天宫》是中国动画片不朽之作。在美术设计上，通过寥寥几根线条，就将孙悟空的性格特征塑造得呼之欲出，给人们带来了强烈的视觉冲击。

美术性风格——美术性风格是一种写意性风格。表演具有一定的程式化。它注重大的动势，允许简化动作细节，追求形象动作的传神与艺术感的写意，用肢体的外在动作来表达或展现角色的情感和性格。影视动画的美术性风格既不同影视性写实风格也不同夸张性风格。

水墨动画《小蝌蚪找妈妈》被称世界动画界的珍宝，它取材于齐白石的鱼虾形象，继承了中国水墨画的艺术传统，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动，是中国水墨动画的上乘之作。

影视性动画表演侧重视听手段叙事和借助镜头表达思想；夸张性动画表演则突出夸张性，但要把握好夸张的尺度和极端的平衡；美术性动画表演是以美术形式为基础的一种艺术样式，重点是传达美术风格的人文思想和对意境渲染。但三者基于动画表演的共性又是相辅相成并且是共同存在的。

三、影视动画表演技巧

动画表演“可以称为没有真实演员的表演”[7]，因此，它不象真人表演那样受诸多因素所制约。影视动画表演能够突破时间、空间以及演员自身的性质和现实环境的限制，演绎出令人惊叹的故事，给观众带去更强烈的冲击和震撼。

(一)含蓄隽永的表演主题主题是动画设计师价值观的体现，是动画影片成功与否的决定条件之一。然而，动画主题在表达技巧上讲究含而不露，一部好的艺术作品会给欣赏者留下丰富的想象空间，动画作品也不例外。

水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，随着悠扬的古典乐声，小蝌蚪穿游于优美的荷塘和水墨画中，让人们不仅欣赏到小蝌蚪找妈妈的天姿韵趣，同时还感受到深刻的生活哲理以及创作者的审美情趣。

中国影视动画吸取了中国戏曲、电影等浓郁的民族文化元素，形成了独自的风格特征。在人物塑造和细节刻画上以虚带实，对动画角色的形象特征、性格特征的刻画，抓主放次，通过“弦外之音”揭示主题，给观众留有充分的想象空间。

(二)变化有章的表演方式影视动画表演实际上就是影视性动画角色表演，动画角色是表演的主体。动画设计师以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以满足人们的审美需要。影视动画表演方式即角色的基本动作，包括形体动作与面部表情。角色动作是动画艺术用来传情达意的基本方式。角色动作设计允许展开天马行空地夸张与变形，但不能违背运动规律。创作中所涉及的动作的预备、反应、加速与减速、惯性，跟随、重叠等动作都不能胡编乱造，都要遵循动画运动规律，在时间、空间、速度、惯性、弹性、曲线、弧线等方面都要做到简化有章，变化有序。

(三)行云流水的表演趣味欣赏影视动画表演是当今时代不可缺少的娱乐方式，其中趣味性对观众的吸引是重要的因素。趣味性是一切文艺作品能让人感到愉快、感到有吸引力的特性。然而，动画表演的趣味性又是其它艺术作品所不及的。因为，影视动画以其较强的观赏性、趣味性给人以视觉、听觉上的双重享受。趣味性是动画片所具备的精神内核,它贯穿动画影片创作的整个环节，它是动画表演追求目标，成为衡量一部动画是否成功的标准之一。

增强动画趣味性应在注重好的剧情和有趣的造型外，还要为角色设置出夸张的表情和动作。同时，后期特效和声效的加入也是增加动画趣味性有效途径。

动画趣味性实现依赖于设计师对角色性格的把握和细节、表情的刻画。只有这样，一种自然、随意而又合乎逻辑的表现出故事的趣味性才能行云流水般地展现出来。一个优秀的动画工作者应该集漫画家的幽默、插图家的想象、画家的表现、音乐家的灵魂和银幕作家的思想于一身，使作品在剧情设计、角色造型、场景构建、动画配音等方面的趣味性自然流露出来。

表演是角色塑造性格的重要手段之一，有了表演，世界才诞生了灿若繁星的经典之作。如我国古代的皮影戏和今天的影视动画都是通过不同表演技巧给了人们莫大的精神享受。

影视动画表演融入了传统的东方审美观念，但不排斥客观物象，只是强调注重事物本质，提倡主观之情外像化、客观之像情趣化。

中华民族创造了五千年的历史文明，为影视动画表演的创作设计提供了广阔的艺术想象空间。纵观近百年来的中国动画的发展长河，不难看出影视动画表演正凸现出融合化、新奇化、大众化的发展走向。基于动画表演的发展趋势、表现手段及受众对象上的变化，动画师首先应明确影片的整体艺术风格，在遵循运动规律的基础上，借鉴电影、戏剧与歌舞等艺术的表演方法, 开启丰富的想象，使设计的角色生动可爱、表演更加趣味盎然。

参考文献：

[1]米高峰，吴楠.以动画片《驯龙记》试论影视动画表演创作[J].时代文学(下半月)，2010，(8).

[2]伍振国，齐小北.影视动画表演[M].北京：中国科学技术出版社，2011.

[3]高雯雯.影视动画的表演技巧研究[D].山东师范大学硕士学位论文，2010.

[4]黄小平，梁艳.影视语言分析[J].电影文学，2012，(4).

[5]于冰.动画角色表演对戏曲程式化表演的借鉴研究[D].中国美术学院硕士学位论文，2012.

[6]巩梦.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[D].陕西科技大学硕士学位论文，2013.

[7]胡珂，周杰.动画创作中的动画表演研[J].电影文学，2011，(11).

责任编辑张吉兵

中图分类号:I218.7

文献标识码:A

文章编号:1003-8078(2016)01-0031-04