论村上春树小说的后现代性

2016-03-15韩雪

文化学刊 2016年12期

关键词：虚幻卡夫卡后现代主义

韩雪

(太原学院，山西太原 030031)

【文学评论】

论村上春树小说的后现代性

韩雪

(太原学院，山西太原 030031)

作为日本当代文坛最具世界影响力的作家，村上春树和他的作品一再引起世界范围内的“村上热”。自2006年《海边的卡夫卡》出版后，村上春树连续10年入围诺贝尔文学奖，但年年失之交臂，令人惋惜。虽然村上春树未真正获得这一世界最高文学奖项，但丝毫不影响他的文学成就及影响力，其作品表现出的后现代性更具研究价值。本文主要从宏大叙事的消解、无逻辑的荒诞以及虚幻的“真实”世界三方面入手，结合具体作品，探讨村上春树小说蕴涵的后现代主义风格及特征，希望能给相关研究人士提供一些参考。

日本文学；村上春树；小说作品；后现代性

后现代主义属于哲学范畴，尚未有统一的理论体系，若硬要给其下定义，依笔者拙见，后现代主义与现代主义相对立，后现代主义是对现代主义的批判。在文学作品中，后现代主义通常表现为彻底的反传统和世界的异化，反传统即其创作刻意跳脱传统文学的形式、情节、叙事、人物、文本、语言等框架，因而，后现代主义作品往往呈现出碎片化和意识流特征。异化则是作品中的人物、社会、精神世界、价值观都被异常化处理，如卡夫卡著名的短篇小说《变形记》，讲述的主人公一觉醒来发现自己变成了一只巨大的甲虫。因而后现代主义作品往往给人以荒诞、魔幻的感觉。在村上春树绝大多数作品中都体现着后现代主义文学风格。

一、宏大叙事的消解

村上春树作为后现代主义代表作家，是日本二战后成长起来的，其作品与战后日本社会及民众生活有着千丝万缕的联系，因其大多数作品的基调轻盈，使得村上春树成为二战后弥漫着悲伤、沉重、压抑情绪的日本文坛中的一股清流。[1]这一时期绝大多数作家都将文学创作置于战后日本社会、政治、历史等宏大背景下，如三岛由纪夫的《金阁寺》，大冈升平的《野火》、小岛信夫的《美国学校》等，还有太宰治、石川淳等无赖派作家刻意回避历史背景，川端康成倡导虚无主义。而村上春树与他们不同，其作品并不刻意回避历史、政治和社会，但其作品中的人物却是独立于客观世界之外的，即村上春树作品中的主人公对现实世界的态度是冷漠甚至是带着嘲讽意味的，并且其笔下的人物尽管处于特殊历史和社会环境中，但其精神世界和命运却不受外在因素的影响。

村上春树对宏大叙事的消解，是典型的后现代主义。后现代主义哲学认为人所处世界的本质，是人以自我为中心的假定。简而言之，后现代主义认为人所看到的“世界”是由意识决定的，不是客观存在的，因而不存在所谓的社会、政治、义务、荣誉、目标等对人产生的影响，人只会受自己的意识支配。

村上春树后现代主义代表作——《奇鸟形状录》中，主人公冈田亨处于社会中，但又拒绝融入社会。他辞去律师事务所的工作，对任何事物都毫无兴趣。主人公的生存仿佛只为生存而存在，发生任何事，都不会对他造成任何的影响。大部分读者都认为《挪威的森林》是最能代表村上春树的一部作品，实质上《挪威的森林》恰恰是村上春树所有小说中唯一一部偏向现实主义风格的作品。但即便像《挪威的森林》这样体现现实主义的青春小说，依旧流露出村上春树的后现代主义思想。譬如，在小说主人公渡边对当时正在进行的罢课、学潮等大事件毫无兴趣，这样的大事件居然也未对主人公所在的学校产生任何影响。这是有意消解宏大的历史背景，将人物置于自我意识中的典型手法，同时村上春树还消解了所谓的普世人生观。虽然是青春题材的爱情小说，但是在《挪威的森林》中爱情、友情最终的结局都导向死亡。[2]青春在村上春树的笔下是虚无的，不具任何意义的，这样的创作是对现代社会精神价值的反叛。

村上春树的小说作品消解了现代社会所尊崇的宏大意象，被一些读者误认为是对现实世界的逃避，但实质上这是村上春树剥离现实后，对人生和人性本源的审视。人究竟为何而生又为何而死，人生存的价值和意义何在，村上春树在他的小说中并未给出答案，只是引导读者去思考和领悟。难怪有读者说，读村上春树的小说仿佛坠入最深的混沌中与自己的灵魂对话。

二、无逻辑的荒诞

后现代主义作品之所以给人荒诞感，主要因为这些作品人物和世界没有逻辑关系，任何人物、任何事情都不能按常理推断。例如著名的荒诞戏剧《等待戈多》中，人物的行为没有任何现实意义，为什么等，等什么都不重要，重要的是“等待”本身这件事，这样的“等待”毫无现实意义。在村上春树的小说作品中成功运用这种无逻辑荒诞手法的是《海边的卡夫卡》。

《海边的卡夫卡》有两条看似毫无联系的故事线索。一条故事线的主人公是名叫田村卡夫卡的十五岁少年，另一条故事线的主人公是中田，一位能与猫对话的老年男子。在这部作品中，少年卡夫卡背负着弑父娶母的诅咒，这类似于希腊神话“俄狄浦斯王”的故事，在原本的故事中俄狄浦斯王是个悲剧式的英雄人物。[3]但在村上春树的笔下，这个故事却散发着浓郁的后现代主义的荒谬气息。整个故事从情节、语言到人物精神状态都是虚无荒诞的。卡夫卡对父亲的死不仅没有丝毫悲伤，甚至说“遗憾的是他没有更早死去”。而卡夫卡父亲的死也极其的荒诞，由于卡夫卡父亲虐待猫，而被激动的中田误杀。这一系列事件的发生是毫无逻辑可寻的，与希腊神话前因后果一目了然的特征不同，在村上春树笔下这个故事省略了前因，只有结果，至于为什么会发生这样的事，这样的事又是如何发生的，这些都不是重点，重点在于这件事发生了。这与希腊神话的宿命论有着本质区别，在原本故事中人因抗争宿命引发连锁事件，最终导致悲剧发生，宿命是因，悲剧是果。而在《海边的卡夫卡》中，宿命论是结果，不是起因。弑父娶母不再是诅咒，诅咒即是宿命本身。

《海边的卡夫卡》能让读者自然联想到奥地利著名的小说家卡夫卡及他的《变形记》。在《变形记》中人变成甲虫，虽然也是荒诞的戏剧手法，但整个故事无论从语言、风格还是人物关系上都是统一、完整的。而《海边的卡夫卡》中的意象表现是支离破碎的，两条故事主线中的人物关系实质上并不相关，最后仅靠一个人物让两条故事线索平行。《变形记》从写作手法上给人荒诞感，而《海边的卡夫卡》从文本描述上给人荒诞感，这是村上春树作品的重要特征之一。

三、虚幻的“真实”世界

在日本有著名的“二次元”世界，“二次元”即虚拟人物生活的世界。在村上春树的作品中大多也存在两个世界：一个是充满现代都市气息的现实世界，另一个则是独立于现实世界而虚幻存在的“真实”世界。虚幻是因为这样的世界不存在于客观现实中，而“真实”则是村上春树笔下所描绘的虚幻世界，细腻动人，给人身临其境的感觉，让人更愿意相信和生活在这样的幻想世界中。[4]

在《挪威的森林》中，主人公所处的现实世界混乱动荡，但村上春树却让主人公置于现实之外，向读者展现了一个在当时背景下不可能存在的世外桃源——“阿美寮”，在这个虚幻世界中，渡边和直子享受着爱情与青春的美好。但这个世界终究是虚幻的，所以，故事的结尾，春上村树用残酷的方式粉碎了梦幻。在《世界尽头和冷酷仙境》《海边的卡夫卡》中更能明显看到相互独立的虚幻的“真实”世界。