谈《老残游记》中的音乐美学观点

袁茵

（淮北师范大学 音乐学院，安徽 淮北 235000）

谈《老残游记》中的音乐美学观点

袁茵

（淮北师范大学 音乐学院，安徽 淮北 235000）

清末刘鹗笔下的《老残游记》，是一部寓意深刻的现实主义小说，书中所细致描绘的白妞说书、玙姑奏琴的音乐表演及欣赏活动等，给人留下了唯美的感受。尤其值得称道的是，书中关于音乐美学方面的观点，非常有价值，值得当代音乐美学界研究、借鉴、吸收。

老残游记；白妞说书；玙姑奏琴；音乐审美 ；音乐传承

一、引 言

清末刘鹗的《老残游记》是一部寓意深刻的现实主义小说，是中国晚清社会四大谴责小说之一①四大谴责小说指：官场现形记、二十年目睹之怪现象、孽海花、老残游记。，被联合国教科文组织列为世界名著之一。鲁迅先生称此书“叙景状物，时有可观。”[1]1一个世纪以来，《老残游记》被译成英、俄、德、日、捷克、匈牙利、朝等八国文字，在海外广为流传。《老残游记》也是西方人最早触摸的中国近代小说，早在1929年，该书的片段译文《歌女》（The Singing Girl小说第二回“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝调”中的黑妞、白妞说书）即在《亚洲》（Asia）杂志（11月号）上发表，译者是亚瑟·韦利（Arthur Waley）。

《老残游记》在丰富多彩的游历中，对音乐演奏及欣赏活动的细致描写，给人留下了极其深刻的印象和丰富的研究资料。书中音乐叙述与描绘的白妞说书和玙姑奏琴，情境逼真，清新朴素，气韵生动，受人称道，其中的精妙绝伦，实乃中国语言艺术的瑰宝。遗憾的是，音乐界至今对其研究甚少，尤其是书中论述的一些关于音乐审美的认识，极有价值，音乐界几乎没有触及。鉴于此，本文试图对《老残游记》中关于音乐审美方面的论断进行系统梳理，以丰富学界对《老残游记》中音乐美学观点的研究。

二、两山对峙，烘云托月——“音乐的本质——审美”

音乐的本质真正体现在人与音乐的“审美”关系中。刘鹗在《老残游记》中以独特的艺术方式，深刻地展示了中国近代社会文化生态方面的变化，对音乐的描绘有很高的艺术价值和感染力。笔下的白妞（王小玉）姊妹说书描写，更是匠心独运。书中“梨花大鼓”，是山东乡下土调，一面鼓两片“梨花简”就可演说前人故事。这种中国传统音乐，结构有序，内容丰富，唱腔的变化中有统一，统一中有变化。白妮说书一段“音乐的艺术功能的施行，就是用有意义的声音的感性力量打动人心”。[2]56体现音乐的本质是审美。

音乐存在方式的实际情形是主体与客体、精神与物质的统一。音乐是在审美过程中，由审美主体和客体的感性交流产生的。只有精神与物质两种方式的统一，才可能使音乐得以完美的存在。“姑娘立起身来，左手取了梨花简，夹在指头缝里，便丁丁当当的敲，与那弦子声音相应；右手持了鼓槌子，凝神听那弦子的节奏。忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声婉转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。”[3]11作者对黑妞的演唱在此处的描写笔墨酣畅，细致处密不见缝，挥洒自如，张弛、浓淡有度，疏密、繁简分明，既“和”又不同。

文中说道：“黑妞调门儿都是白妞教的，……他的好处人说的出，白妞的好处说不出；他的好处人学的到，白妞的好处人学不到……白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的。”茶房如此夸口：“听了他唱书，无不神魂颠倒……他虽是一点钟开唱，若到十点钟去，便没有座位的。”老残花了二百个钱，“才弄了一张短板凳，在人缝里坐下。”[3]10从街谈巷议到满城轰动、从生意人停业到伙计告假，书中对白妞（王小玉）的说唱技艺进行了层层烘托。审美者总是不可避免地夹杂着个人的主观因素，受自己的审美经验、音乐素养、即时心境等影响，而书中的说唱描写，难得众口一词，都是个“美”。为白妞上场憋足了劲，巧妙地托出清末山东一代“梨花大鼓”名媛王小玉。

王小玉“把梨花简丁当了几声。煞是奇怪；只两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律似的。……声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境。……唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起，恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上，愈翻愈险，愈险愈奇（听觉联想）。”[3]12美的遐想、美的感受，如此细微的描写，实乃不甚多见。

“王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰盘旋穿梭，顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音就渐渐的听不见了，满园子的人都屏气凝神，不敢少动。……那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在缭乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂……余音绕梁，三日不绝（听觉联想）。”[3]13音乐的艺术功能，是靠充满感性力量的声音或加上与听觉有关的其他感性形式体现的。“审美需要这样的感性世界（尽管是虚构的感性世界）”。[4]99音乐是直接被需要的东西，是“目的物”。“很多人说没有那一种艺术能像音乐那样直接地、以不可抗拒的力量侵入人的内心世界，这是很有道理的。”[5]34刘鄂《老残游记》白妮说书中，听众中生意人、农民、伙计、抚院官员、学院士子、本地读书人等各阶层人士，对表演都赞不绝口，白妮表演中将自己、曲子、听众进行完美的心灵交流，不论从“他娱”还是“自娱”的角度来看，都达到了相当高的水平。刘鹗的描写，丝丝入扣，融意境、情感于一炉；“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不服帖；三万六千个毛孔，像吃了人参果 (味觉联想)，无一个毛孔不畅快。”[3]10感受之美，无以伦比。通过一连串的、生动的、贴切的比喻和运用烘托手法，绘声绘色描摹白妞、黑妞说书中对材料和技法的天才运用，所创造出来的艺术美，真是两山对峙，烘云托月。

三、琴瑟铮鏦，箜篌和鸣——音乐审美的丰富有序性

审美理想支配下产生的音乐才是丰富的、感性的、有序的音响。音乐总是反应特定的历史、文化、社会和人的状况。它符合人们的听觉审美需要。刘鹗《老残游记》第十回，玙姑奏琴“初起不过轻挑漫剔，声响悠柔。一段以后，散泛相错，其声清脆；两段之后，吟揉见多。那瑟之勾挑夹缝中（视觉联想），与琴之绰注相应，粗听若弹琴鼓瑟，各自为调，细听则如珠鸟一双，此唱彼和，问来答往。四五段之后，吟揉渐少杂以批拂，苍苍凉凉，磊磊落落，下指甚重，声韵繁兴。六七八段，间以曼衍，愈转愈清，其调愈逸。……余音也就随着猗猗靡靡，真是闻所未闻……（听觉联想），觉得自己的身体，飘飘荡荡，如随长风，浮沉于云霞之际。”[3]63此乃出神入化之感觉，正如清末杰出文艺理论学家、诗人王国维在《人间词话》中写道:“入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”这里“入”与“出”的关系十分明晰，审美主体通过观察、体会、领悟，突破自身狭隘眼光，出乎其外，境界更高，总结而得“为尘世所无”，“山中古调，非外人所知。”“此曲妙到极处！”[3]63描写得多么神秘莫测。琴瑟之铮鏦清逸，箜篌之凄清悲壮，角之呜咽顿挫，磬之铿铿锵锵，铃之参差错落，各种器乐声迥异有别，演绎令人“心身俱忘。”体现“起、承、转、合”变化统一的有序性，通过统一中的变化、对比，使人产生新鲜感和满足感。“扈姑角声一阕将终，胜姑便将两手七铃同时取起，商商价乱摇。铃起之时，玙姑已将箜篌举起，苍苍凉凉，紧钩漫摘，连批带拂。铃声已止，箜篌丁东断续，与角声相和，如狂风吹沙，屋瓦欲震。那七个铃便不一齐都响，亦复参差错落，应机赴节。这时黄龙子隐几仰天，撮唇齐口，发啸相和。（其啸也歌）、（视觉联想）尔时，喉声、角声、弦声、铃声，俱分辨不出。耳中但听得风声，水声，人马蹙踏声，旌旗熠耀声，干戈击轧声，金鼓薄伐声。约有半小时，黄龙举起磬击子来，在磬上铿铿锵锵的乱击，协律谐声，乘虚蹈隙（听觉联想）。其时箜篌渐稀，角声渐低，惟余清磬铮鏦未已。少息，胜姑起立，两手笔直，乱铃再摇，众乐皆息……凡箜篌所奏，无和平之音，多半凄清悲壮；其至急者，可令人泣下。”[3]64一曲军阵之乐《枯桑引》，鲜明的个性演奏情景，贯穿整个作品，这种贯穿始终的因素使整个作品由对立到统一，给听众以有序的感受。曲中所呈现的人与音乐就是在相互作用中发展、演化的。其中之音乐活动，一面反映《海水天空》《汉宫秋》《箜篌引》《枯桑引》的音乐艺术在浓烈、饱满的沧桑激情之中体味出：细腻时沁人心脾的温情和柔情，壮烈时声如裂帛，荡气回肠，感人至深。另一面凸显难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达。审美主体与音乐中饱含的既丰富又有序的美，发生感性、直观的关系，从而使得审美者从音乐中获取审美愉悦，并享受一种正面的、积极的身心反应。

“在中国传统的音乐观念里，音乐和自然界的‘物’是密不可分的”。[5]17刘鹗在《老残游记》中的音乐描述，无论从听觉上还是从视觉上都将无形的乐音之美表现得气韵生动，这种音乐结构的有序性，就是美的音乐。徐上瀛先生《溪山琴况》中谈到，演奏技艺应“往来动宕，恰如胶漆”，处理“婉转成韵，曲得其琴”。“音与意合”的审美境界，实现“以音之精义而应乎与音之深微”的要求。真正达到“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影视；与水相涵濡，而洋洋徜恍。署可变也，虚堂凝雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣”。[6]598肯定了人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感的体验。

刘鹗认为：“你们所弹的皆是一人之曲，如两人同弹此曲，则彼此宫商皆合而为一。……一人弹的，名‘自成之曲’；两人弹，则为‘合成之曲’。所以此宫彼商，彼角此羽，相协而不相同。圣人所谓‘君子和而不同’就是这个理。‘和’之一字，后人误会久矣。”[3]64他能在“同”与“合”的音乐理论中如此精辟地分辨两个不同概念，及至刘鹗在《老残游记》中音乐旋律的文字表达，显现听众想象的感性世界的心灵游历，充满丰富的细节描写或感性世界的虚拟。音乐是美的，其中满足感性、有序性、丰富性三个基本条件都在刘鹗笔下，显示作者极高的音乐造诣。

作为听觉的艺术，音乐在满足人类听觉对于感性审美的需求时，体现出不可替代的独特价值。刘鹗笔下玙姑等人演奏的音乐作品曲目中采取音高、音色、强弱、节奏等的对比，产生色彩和性格的变化与对比。音乐感人的艺术效果，有序、丰富的音乐内涵，给人以清新惬意的诗意感受，显现音乐美的听觉感性样式是不可替代的。刘鹗以神化之笔，给无形的乐音描绘了活生生的形象。他借物赋形把众乐器齐奏，和声共鸣的袅袅妙音，其中的审美价值、感情价值和真善价值清晰可见。

四、千皴万染，一脉传承——音乐审美的传承

“音乐传承是通过社会生活的各种渠道进行的音乐文化复制过程。”[5]199音乐传承是音乐文化得以存在和延续的前提，是一种文化的生活方式，而传承的主要方式是传播。《老残游记》正是利用传播的方式，将“梨花大鼓”和“箜篌”美的表演进行的一种社会传承。

1.传承的类型

（1）鼓书传承《老残游记》中出现的音乐传承是“鼓书”传承，方式是姊妹说书。“梨花大鼓”源于山东农村，经王小玉吸收其它曲种及戏曲之长，使其不断丰富、发展到崭新境地。并进一步将其从农村引入大城市，登临高雅之堂的演出。描写王小玉“所有什么西皮、二簧、梆子等唱腔，一听就会。……他又把南方的昆腔、小曲，各种的腔调，都拿来装在这大鼓书的调儿里面。”[3]12兼容并蓄各方曲调，取众家之长于“梨花大鼓”。

（2）琴瑟传承《老残游记》中多处描述玙姑等演员高超的专业演奏水平。第十回“骊龙双珠光照琴瑟 犀牛一角声叶箜篌”中写道：“单弹没有什么味道，”[3]65意欲组合小乐队，有箜篌、角、铃、磬，玙姑“取过一架特磬来，放在黄龙面前说：‘你就半啸半击磬，帮衬帮衬音节罢。’”演奏时的“喉声、角声、弦声、铃声，俱分辨不出。”“干戈击轧声，金鼓簿伐声。”[3]67都表现出高超的技巧和较高的演艺水平，演奏的《汉宫秋》、《箜篌引》、《枯桑引》等曲目流传至今。

2.传承的内容

《老残游记》传承的内容主要是曲艺、器乐。白妞说书，妙譬连珠。玙姑奏琴，则天机清妙，不同凡响，可说是作家在倾诉心声。其内容无不给人留下了深刻的印象。

3.传承的特点

《老残游记》有其自己的传承特点，以传播为主要方式。从音乐的趣味取向，到音乐的评价标准，都受中华民族传统文化思维方式的支配。历史悠久的传统的中国音乐，在日常娱乐、友人唱和等各种娱乐场合的影响下，陶冶感悟，使传统音乐浸泡在民族文化的浓厚氛围之中，音乐自然观的天人合一，悠远见长的韵味，与中国传统哲学思想都是一脉相承的。

《老残游记》中层层渲染，充分蓄势，曲折有致地表现音乐的层次。生动地描叙了曲艺鼓书、器乐和鸣的优美境界，音乐活动的内容，成为社会生活的一个有机组成部分，使音乐与社会生活融为一体。让审美感受千皴万染，更为丰富和充实。书中的音乐审美活动正是中国古典音乐文化深厚积淀的一种体现，书中人物的音乐审美思维、欣赏的行为方式，无不打上中国传统文化的烙印，并给后人留下一份宝贵的遗产。书中音乐美学思想目的明确，描述效果显著，实乃伏脉千里，值得当代音乐美学界借鉴，在吸收中一脉传承。

结语

“音乐是人创造的事物，……音乐的功能和价值都与人的需要有关。”[7]22刘鹗的《老残游记》，细腻、完美地描写白妞说书、玙姑奏琴，无论是喜、怒、哀、乐的精神因素，还是物质材料的音响，都传递给人一种自然、和谐、悦耳的音响感受，并将优美的音乐艺术呈现在听众面前，给人以享受，从而获得音乐审美上的满足。前人的音乐审美文化遗产，值得当代音乐美学界借鉴、吸收、传承。本文希望通过对刘鹗《老残游记》中音乐美学思想的研究，拓宽对文学作品分析的角度，并能够丰富中华民族音乐的美学思想，树立民族音乐美学的伟大丰碑。

[1]刘鹗.老残游记[M].北京：中华书局，2001.

[2]张前主编.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]刘鹗.老残游记[M].北京：中华书局，2001.

[4]罗兰.罗兰—巴特随笔选[M].北京：百花文艺出版社，1995.

[5]孟凡玉.音乐家眼中的红楼梦[M].北京：文化艺术出版社，2007.

[6]蔡仲徳.中国音乐美学史资料注释[M].北京.人民音乐出版社,1995.

[7]宋瑾.音乐美学基础[M].上海:上海音乐出版社2008.

责任编校 谢贤德

J624.1

A

2095-0683（2016）04-0107-04

2015-07-04

2013年安徽省教育厅振兴计划重大教学改革研究项目（2013ZDJY095）;2013年淮北师范大学重点教研项目（jy13107）

袁茵（1979-），女，安徽宿州人，淮北师范大学音乐学院副教授，硕士。